AlloCiné
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Votre avis sur Phantom Thread ?
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blacktide
Dans l'écrin d'un regard, le tissu d'un sourire et la beauté d'un silence, l'exigence de P.T. est un festin sur le fil des baisers à broder.
J'aimerai pouvoir rendre compte de la puissance que dégage Phantom Thread, mais sa force, son essence réside au sein même de son mystère, de sa grâce, de son insondable étoffe. Ecrire quelque chose dessus fut une tâche des plus complexes mais aussi des plus faciles: toute sa suggestion ne peut qu'alimenter l'imaginaire des mots. Et pourtant, les mots s'échappent encore dans le silence de sa beauté. Car il s'agit bien d'une oeuvre insaisissable, où l'Amour se digère dans la doublure des sentiments, et où son élégant mystère revêt une exigence Hitchcockienne (comme un inversement du "Soupçon"). D'autant plus que son propos est absolument fascinant: une sorte de "Mother" dans sa description de la femme de l'artiste, mais un rapprochement aussi avec le cinéma de James Gray dans sa manière de filmer l'Amour. Encore plus passionnant: cet écho au travail créateur, comme un autoportrait de son acteur et de son réalisateur, atteints du syndrome de la perfection. Haute couture, sans l'ombre d'un doute !
J'aimerai pouvoir rendre compte de la puissance que dégage Phantom Thread, mais sa force, son essence réside au sein même de son mystère, de sa grâce, de son insondable étoffe. Ecrire quelque chose dessus fut une tâche des plus complexes mais aussi des plus faciles: toute sa suggestion ne peut qu'alimenter l'imaginaire des mots. Et pourtant, les mots s'échappent encore dans le silence de sa beauté. Car il s'agit bien d'une oeuvre insaisissable, où l'Amour se digère dans la doublure des sentiments, et où son élégant mystère revêt une exigence Hitchcockienne (comme un inversement du "Soupçon"). D'autant plus que son propos est absolument fascinant: une sorte de "Mother" dans sa description de la femme de l'artiste, mais un rapprochement aussi avec le cinéma de James Gray dans sa manière de filmer l'Amour. Encore plus passionnant: cet écho au travail créateur, comme un autoportrait de son acteur et de son réalisateur, atteints du syndrome de la perfection. Haute couture, sans l'ombre d'un doute !
Rapport de dominant à dominée puis inversion des rôles dans le Londres des années 50. Un film boursouflé à l'image des robes du couturier joué par un Daniel Day Lewis en lice vers son 4eme oscar dont le moindre battement de cils semble avoir été sujet à une réflexion sur le jeu d'acteur. Pour le coté brut et la sincérité on repassera ou on ira (surtout) voir ailleurs. Une oeuvre engoncée dans son formalisme et son passéisme, ennuyeuse, plongeant le spectateur dans un bain de naphtaline.
Élégant et troublant, ce nouvel opus d'un cinéaste majeur dépasse l'exercice de style le film référentiel et s'avère être une étude de mœurs fascinante, tout autant qu'un bel objet esthétique (photo, décors, costumes), sans formalisme ostensible. Daniel Day-Lewis et ses deux partenaires féminines sont remarquables.
Le vrai titre de ce film devrait être ALMA MATER.
Le scénario lent au début s'accélère après la rencontre avec Alma qui est la vraie héroïne du film. Daniel Day Lewis incarnant le couturier Reynolds Woodcock laisse la première place à Vicky Krieps, magnifique dans le rôle de l'amoureuse Alma qui comprend comment aimer (excellente dans Le Jeune Karl Marx). Le premier de l'an est volontairement raté, de même que le ski: il s'agit de montrer qu'il n'y a pas de porte habituelle pour se rencontrer. La seule porte pour entrer dans l'amour la voici: le soin à un malade. Pour cela il faut que Reynolds soit malade. Alma va le rendre malade pour pouvoir le soigner : le soin maternel est la seule forme d'amour que Reynolds connaît et qui lui permet de sortir de sa coque.
La musique tient un rôle majeur car tout mélo est "la rencontre d'une musique et d'une image" comme dit Sirk. Les champignons vénéneux que Alma donne à Reynolds sont la clé car ils incarnent le fait que la proximité de la mort est la proximité de l'amour étrange que voue Vicky à son patient. On pourrait appeler le film : un patient anglais, ce n'est pas un film sur la couture, sur la création, ou sur un homme amoureux de sa mère morte et manipulé par sa sœur (bien que ces thèmes existent aussi et soient parfaitement traités), c'est un film sur la patience.
Le scénario lent au début s'accélère après la rencontre avec Alma qui est la vraie héroïne du film. Daniel Day Lewis incarnant le couturier Reynolds Woodcock laisse la première place à Vicky Krieps, magnifique dans le rôle de l'amoureuse Alma qui comprend comment aimer (excellente dans Le Jeune Karl Marx). Le premier de l'an est volontairement raté, de même que le ski: il s'agit de montrer qu'il n'y a pas de porte habituelle pour se rencontrer. La seule porte pour entrer dans l'amour la voici: le soin à un malade. Pour cela il faut que Reynolds soit malade. Alma va le rendre malade pour pouvoir le soigner : le soin maternel est la seule forme d'amour que Reynolds connaît et qui lui permet de sortir de sa coque.
La musique tient un rôle majeur car tout mélo est "la rencontre d'une musique et d'une image" comme dit Sirk. Les champignons vénéneux que Alma donne à Reynolds sont la clé car ils incarnent le fait que la proximité de la mort est la proximité de l'amour étrange que voue Vicky à son patient. On pourrait appeler le film : un patient anglais, ce n'est pas un film sur la couture, sur la création, ou sur un homme amoureux de sa mère morte et manipulé par sa sœur (bien que ces thèmes existent aussi et soient parfaitement traités), c'est un film sur la patience.
Le rapport de pouvoirs au sein d'un couple, la frontière entre le génie et la folie, l'éloge de la perfection et de la beauté, Paul Thomas Anderson questionne tout cela et bien d'autres choses encore dans un même élan créateur qui évoque à la fois François Truffaut ("L'homme qui aimait les femmes") et Roman Polanski ("Lune de fiel"). Daniel Day Lewis, avec son mélange de charisme et de vulnérabilité, prouve, une fois encore, qu'il est bien le plus grand acteur américain depuis Marlon Brando.
Santu2b
Nous avons bien souvent émis des réserves concernant le cinéma de Paul Thomas Anderson. "Phantom Thread" constitue néanmoins son meilleur film, avec "There will be blood". Dans le Londres des années 1950, celui-ci nous plonge dans la vie d'un nouveau mégalomaniaque, couturier de génie vivant sous la protection de sa soeur et dont le travail acharné ne permet pas vraiment de vie de couple. Comparable aisément à un travail d'orfèvre, la réalisation de Anderson est d'une précision millimétrée en même temps qu'elle respecte l'élégance d'un tel sujet. C'est également au niveau des bruitages que le cinéaste s'avère virtuose ; cette symphonie des petits déjeuners est on ne peut plus pertinente. "Phantom Thread" n'est pas un chef-d’œuvre et n'est pas non plus exempt de défaut (le point de vue narratif est assez inefficace) mais s'avère nettement plus personnel que les précédents. La présence de Daniel Day Lewis, une nouvelle fois étincelant, n'est évidemment pas étrangère à ce succès. Espérons que ce départ à la retraite ne soit qu'une énième fausse alerte !
Un magnifique portrait de créateur névrosé troublant de vérité. Un scénario qui prend en haleine comme un Rebecca de Hirchcock. Une manière de filmer atemporelle avec un peu du style des années 50, 60 ou 70 mais dépoussiéré. Un sublime trio d'acteurs.
Phantom thread est un très beau film, bien construit, interprété avec beaucoup de finesse et magistralement mis en scène. Il y a beaucoup d’émotions et de sentiment artistique dans ce film. À voir absolument
J’ai trouvé des traits de caractère communs entre Yves St Laurent (chez Bonello)
et ce Reynolds Woodcock (s’il a existé?).
Deux personnalités excessives (bipôlaires?), parano, mégalo, capricieuses, fragiles, tyranniques, etc…
Le film est flamboyant, avec un côté Todd Haynes au meilleur de sa forme…
avec peut-être, davantage de démesure.
Aux côtés de Day Lewis, la comédienne Vicky Krieps que je n’avais jamais remarqué avant (Moebius) est superbe de sensibilité.
La reconstitution est soignée et certaines scènes, très intenses…..
Ce n’est pas le sujet en soi, qui fait la réussite du film; c’est la façon de P.T. Anderson de nous le présenter
et ce Reynolds Woodcock (s’il a existé?).
Deux personnalités excessives (bipôlaires?), parano, mégalo, capricieuses, fragiles, tyranniques, etc…
Le film est flamboyant, avec un côté Todd Haynes au meilleur de sa forme…
avec peut-être, davantage de démesure.
Aux côtés de Day Lewis, la comédienne Vicky Krieps que je n’avais jamais remarqué avant (Moebius) est superbe de sensibilité.
La reconstitution est soignée et certaines scènes, très intenses…..
Ce n’est pas le sujet en soi, qui fait la réussite du film; c’est la façon de P.T. Anderson de nous le présenter
Un très beau film cousu de main de maître (PTA énorme patron) avec un couple dont les personnages sont ultra travaillés. C’est une histoire d’amour passionnelle avec un Daniel Day Lewis toujours aussi charismatique en tant que grand couturier complètement obsédé par son travail. Beaucoup de thèmes abordés, un film encore une fois complexe et toujours aussi soigné.
On rentre dans un hôtel particulier de la grande époque de la Haute Couture, où tout est beau et raffiné, d'une esthétique parfaite. Nous montons les escaliers avec les "petites mains" qui travaillent des tissus précieux pour des femmes précieuses. Au milieu de ces mouvements calfeutrés, il y a lui, l'artiste. Daniel Day-Lewis est incroyablement élégant et incarne parfaitement cet homme égocentrique limite autiste, marqué par un complexe d'Oedipe et protégé par sa soeur (Lesley Manville) qui veille à ce que personne ne vienne déranger ses rituels et manies.
Arrive alors cette jeune serveuse, rencontrée dans un restaurant, comme sortie de nulle part. Elle a une beauté naturelle qui contraste avec la sophistication de l'entourage du grand styliste. Ils tombent amoureux, il devient son pygmalion et elle sa muse, son objet. Sans vouloir dévoiler la suite, disons juste que les rôles peuvent s'inverser, la jeune femme démontre qu'elle a aussi son caractère. Elle peut paraître humble, coquette ou intrigante, superbement interprétée par Vicky Krieps qui relève le défi et fait jeu égal avec Daniel Day-Lewis. Encore un film avec une femme qui contre toute attente se révèle être une femme forte !
L'intrigue tourne autour de cet amour troublant, voire même pervers, qui connait des rebondissements, quelques moments d'humour un peu noir (non, ce ne sont pas quelques nuances de gris...). Tout ne tient qu'à un fil, comme le suggère le titre original.
Paul Thomas Anderson s'appuie sur son scénario assez minimaliste, mais soigne l'image et la lumière. On se régale avec les photos dans cet univers où tout est voué à l'esthétique, le décor comme les costumes ! La bande-son de Jonny Greenwood est très présente.
Daniel Day-Lewis n'a rien perdu de son charme depuis "L'insoutenable légèreté de l'être", il est le parfait gentleman distingué et touché par la fraîcheur de sa jeune compagne. Il y a peut-être de la tristesse dans son jeu ; est-ce que c'est parce qu'il a annonce sa retraite ? C'est sûrement juste notre interprétation.
Un film sans violence, sans scènes de sexe, mais avec une histoire surprenante et des images superbes. Tant de beauté laisse peut-être peu de place à l'émotion. Il reste que c'est un film qui nous a plu par son originalité.
A voir...
Arrive alors cette jeune serveuse, rencontrée dans un restaurant, comme sortie de nulle part. Elle a une beauté naturelle qui contraste avec la sophistication de l'entourage du grand styliste. Ils tombent amoureux, il devient son pygmalion et elle sa muse, son objet. Sans vouloir dévoiler la suite, disons juste que les rôles peuvent s'inverser, la jeune femme démontre qu'elle a aussi son caractère. Elle peut paraître humble, coquette ou intrigante, superbement interprétée par Vicky Krieps qui relève le défi et fait jeu égal avec Daniel Day-Lewis. Encore un film avec une femme qui contre toute attente se révèle être une femme forte !
L'intrigue tourne autour de cet amour troublant, voire même pervers, qui connait des rebondissements, quelques moments d'humour un peu noir (non, ce ne sont pas quelques nuances de gris...). Tout ne tient qu'à un fil, comme le suggère le titre original.
Paul Thomas Anderson s'appuie sur son scénario assez minimaliste, mais soigne l'image et la lumière. On se régale avec les photos dans cet univers où tout est voué à l'esthétique, le décor comme les costumes ! La bande-son de Jonny Greenwood est très présente.
Daniel Day-Lewis n'a rien perdu de son charme depuis "L'insoutenable légèreté de l'être", il est le parfait gentleman distingué et touché par la fraîcheur de sa jeune compagne. Il y a peut-être de la tristesse dans son jeu ; est-ce que c'est parce qu'il a annonce sa retraite ? C'est sûrement juste notre interprétation.
Un film sans violence, sans scènes de sexe, mais avec une histoire surprenante et des images superbes. Tant de beauté laisse peut-être peu de place à l'émotion. Il reste que c'est un film qui nous a plu par son originalité.
A voir...
ffred
Pourtant, et malgré la déception InherentVice, j'attendais beaucoup de ce nouveau film de Paul Thomas Anderson. Une bande-annonce prometteuse, des critiques dithyrambiques, une belle rumeur. Si d’entrée j’ai trouvé cela très élégant, que ce soit sur le plan de la mise en scène ou de la technique, très vite, j’ai déchanté. Rapidement, la musique devient plus qu’envahissante : insupportable. Jusqu’à couvrir les dialogues. Je suis alors totalement resté indifférent à l'histoire dépourvue, du coup, de toute émotion. Je n’ai pas tardé non plus à trouver Daniel Day-Lewis imbuvable. Il en fait des tonnes. Il a annoncé que ce film serait son dernier, c’est en effet peut être le bon moment. Son dernier grand rôle remonte, pour moi, à There will be blood. Par contre, j’ai trouvé Lesley Manville parfaite, et Vicky Krieps une belle révélation. Au bout de vingt minutes, tout est devenu un vrai calvaire. Voir une vraie purge. Et puis c’est long 2h11 quand on s’ennuie. Paul Thomas Anderson a pourtant réalisé deux de mes films préférés (Magnolia et Punch Drunk Love). Mais là, je ne comprends plus. Voilà le deuxième film consécutif auquel je n’adhère pas du tout. Il faut dire que cette musique m’a tout gâché. Elle m’a complètement déconcentré dès les premières minutes, je n’ai jamais pu rentré dans ce Phantom Thread. L’ensemble, visuellement donc très beau, est au final froid, voir glacial. Une cruelle déception pour un beau gâchis.
Jonathan M
Une femme amoureuse, qui va exiger de son homme que son amour soit infaillible. En contre-partie alors, c'est son corps tout entier qu'elle lui laissera à sa disposition. On démarre - et termine - cette histoire au coin du feu, de la manière dont on nous conte les histoires romantiques les plus précieuses. Paul Thomas Anderson fige son couple de cinéma dans une unité de lieu précise : une maison de ville, une à la campagne et un bistrot. Daniel Day-Lewis joue le célibataire endurci, prêt à tout pour ne pas faillir sur son jardin secret. Vicky Krieps joue l'effrontée pleine de vie et d'espoir. Le séduire en est son défi, et le regard qu'il pose sur elle sera son moteur pour faire renverser la vapeur dans son camp. Difficile oui, mais toujours avec délicatesse. Le maestro tapisse son film d'une bande sonore qui nous enveloppe dans un écrin où tout est propice à l'admiration. Le film se sublime avec cette introspection dans le monde de la haute couture et le contact avec le tissu. Ce n'est pas seulement deux individus qui s'évertuent dans un jeu de séduction, il en relève d'un enjeu vital pour deux destins radicalement opposés qui se sont cherchés bien trop longtemps. Le cinéaste américain atteint des sommets de grâce dans un film qui est déjà un classique de son époque. C'est somptueux. *TOP 1 FILM 2018*
Benjamin A
Il y a quelques choses d'étranges dans Phantom Thread ainsi que dans la carrière de son auteur Paul Thomas Anderson, l'impression d'une rupture avec ce qu'il a pu réaliser jusque-là, lui qui traverse pour la première fois l'Atlantique en y laissant de côté sa vision de la dérive du rêve américain.
Ce qui l'intéresse ici, c'est le portrait d'un homme aussi talentueux qu'enfantin ou encore minutieux, puis de sa relation avec une de ses muses, qui va profondément le marquer, le transformer et vice-versa. Il mêle à ces tableaux une vision de la haute couture et du Londres classe des années 1950, dans lequel il nous immerge et dont il parvient à créer un véritable lien avec les personnages, une alchimie qu'il sublime par une mise en scène classieuse, dont il évite tous les pièges pour en faire une grande oeuvre.
Une mise en scène dans laquelle on retrouve la rupture du cinéaste avec ses films précédents, les travellings vertigineux sont absents ou presque, et il pose sa caméra, s'inspirant de la patience, du soin et de l'aspect méticuleux du milieu qu'il décrit. L'obsession est au cœur du récit, tout comme les failles dans la noblesse britanniques, l'hypocrisie, les faux semblants, mais surtout l'amour et l'attachement, guidant nos deux protagonistes vers une relation mêlant l'amour et la haine, la domination et la soumission ou encore la force et la faiblesse, jusqu'à entrevoir les fissures les plus profondes, à l'image du fantôme maternel planant sur le personnage de Reynolds Woodcock.
Paul Thomas Anderson parvient à s'imprégner de cette relation ambiguë pour créer une atmosphère de plus en plus troublante, où la tension et les démons intérieurs vont, dans la seconde partie du métrage, régulièrement prendre le dessus. Il parvient à faire oublier l'homme derrière la caméra pour mieux plonger le spectateur au cœur de Phantom Thread, de faire vivre son oeuvre et qu'on y ressente toutes les sensations possibles.
Il joue aussi avec divers éléments comme la bande-originale, arrivant toujours aux moments adéquats, le cadrage ou encore la direction d'acteur pour sublimer son récit. Effectivement, que serait le film sans son comédien principal, un extraordinaire Daniel Day-Lewis, méticuleux, habité et parfaitement hanté, dont c'est d'ailleurs, et malheureusement, le dernier rôle au cinéma, qui s'avère aussi très bien entouré, à commencer par une froide Lesley Manville ainsi qu'une ambiguë et très jolie Vicky Krieps.
Paul Thomas Anderson quitte les dérives du rêve américain pour s'imprégner de la haute couture anglaise, signant avec Phantom Thread une oeuvre aussi glaçante qu'obsessionnelle, portée par de remarquables comédiens ainsi qu'un savoir-faire indéniable d'un auteur qui n'hésite pas à se réinventer.
Ce qui l'intéresse ici, c'est le portrait d'un homme aussi talentueux qu'enfantin ou encore minutieux, puis de sa relation avec une de ses muses, qui va profondément le marquer, le transformer et vice-versa. Il mêle à ces tableaux une vision de la haute couture et du Londres classe des années 1950, dans lequel il nous immerge et dont il parvient à créer un véritable lien avec les personnages, une alchimie qu'il sublime par une mise en scène classieuse, dont il évite tous les pièges pour en faire une grande oeuvre.
Une mise en scène dans laquelle on retrouve la rupture du cinéaste avec ses films précédents, les travellings vertigineux sont absents ou presque, et il pose sa caméra, s'inspirant de la patience, du soin et de l'aspect méticuleux du milieu qu'il décrit. L'obsession est au cœur du récit, tout comme les failles dans la noblesse britanniques, l'hypocrisie, les faux semblants, mais surtout l'amour et l'attachement, guidant nos deux protagonistes vers une relation mêlant l'amour et la haine, la domination et la soumission ou encore la force et la faiblesse, jusqu'à entrevoir les fissures les plus profondes, à l'image du fantôme maternel planant sur le personnage de Reynolds Woodcock.
Paul Thomas Anderson parvient à s'imprégner de cette relation ambiguë pour créer une atmosphère de plus en plus troublante, où la tension et les démons intérieurs vont, dans la seconde partie du métrage, régulièrement prendre le dessus. Il parvient à faire oublier l'homme derrière la caméra pour mieux plonger le spectateur au cœur de Phantom Thread, de faire vivre son oeuvre et qu'on y ressente toutes les sensations possibles.
Il joue aussi avec divers éléments comme la bande-originale, arrivant toujours aux moments adéquats, le cadrage ou encore la direction d'acteur pour sublimer son récit. Effectivement, que serait le film sans son comédien principal, un extraordinaire Daniel Day-Lewis, méticuleux, habité et parfaitement hanté, dont c'est d'ailleurs, et malheureusement, le dernier rôle au cinéma, qui s'avère aussi très bien entouré, à commencer par une froide Lesley Manville ainsi qu'une ambiguë et très jolie Vicky Krieps.
Paul Thomas Anderson quitte les dérives du rêve américain pour s'imprégner de la haute couture anglaise, signant avec Phantom Thread une oeuvre aussi glaçante qu'obsessionnelle, portée par de remarquables comédiens ainsi qu'un savoir-faire indéniable d'un auteur qui n'hésite pas à se réinventer.
PHANTOM THREAD de PAUL THOMAS ANDERSON
Je suis allée voir ce film sans trop de conviction, intriguée par la bande annonce : je me disais soit ce film est très chiant et ringard soit il cache bien son jeu .
Et bien , le film m’a eu! Petit à petit , délicieusement , subtilement, vénéneusement . j’ai adoré .
Ce film est Intrigant, suranné, envoûtant , hypnotique et malicieux mais je conçois que l’on puisse aussi le détester et s’y ennuyer à mourir...
Je conseille quand même de le voir , en vo si possible car le charme tient surtout à la mise en scène racée et au jeu sophistiqué des acteurs qui sont excellents .
Je me suis régalée de ce film qui va à total contre courant des films actuels et entretient des fils ténus avec les meilleurs films Hollywoodiens de la belles époque tout en imposant son propre style et originalité.
Un grand plaisir de cinéma !
Je suis allée voir ce film sans trop de conviction, intriguée par la bande annonce : je me disais soit ce film est très chiant et ringard soit il cache bien son jeu .
Et bien , le film m’a eu! Petit à petit , délicieusement , subtilement, vénéneusement . j’ai adoré .
Ce film est Intrigant, suranné, envoûtant , hypnotique et malicieux mais je conçois que l’on puisse aussi le détester et s’y ennuyer à mourir...
Je conseille quand même de le voir , en vo si possible car le charme tient surtout à la mise en scène racée et au jeu sophistiqué des acteurs qui sont excellents .
Je me suis régalée de ce film qui va à total contre courant des films actuels et entretient des fils ténus avec les meilleurs films Hollywoodiens de la belles époque tout en imposant son propre style et originalité.
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