AlloCiné
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Votre avis sur Ad Astra ?
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Extrêmement déçu de ce film sans scénario.Très difficile de ne pas s’endormir lorsque le héro nous fait part de ses états d’âme.
Film éternellement mou.... Je me suis demandé quand es ce que ça allait s'arrêter.... Ce film ne mene nul part, c'est lent très lent... On s'attache à aucun des personages et ont attend une chute un peu plus folle mais non.... C'est aussi irréaliste comme film. Le film le plus ennuyant que j'ai pu voir de 2019.
dominique P.
Je suis navrée de ne pas mettre une meilleure note mais je me suis profondément ennuyée du début à la fin.
Déjà je ne suis pas du tout adepte de tout ce qui parle de l'espace, de la lune, des astronautes etc.... mais en plus ce n'est guère palpitant.
Aussi, je trouve que ce film n'arrive pas du tout à la cheville du film "Gravity" qui lui était remarquable et palpitant.
Déjà je ne suis pas du tout adepte de tout ce qui parle de l'espace, de la lune, des astronautes etc.... mais en plus ce n'est guère palpitant.
Aussi, je trouve que ce film n'arrive pas du tout à la cheville du film "Gravity" qui lui était remarquable et palpitant.
Une Bande Annonce, une affiche et un acteur qui m'a donné envie de voir ce film, mais quelle déception !!!
Jamais je ne me suis autant ennuyé durant un film, pas d'action, pas d'histoire c'est mou et sans intérêt. Dommage que Brad Pitt revienne pour faire un si mauvais film, j’espère qu'il réfléchira avant d’accepter son prochain rôle, sinon ses fans vont être très déçu.
Jamais je ne me suis autant ennuyé durant un film, pas d'action, pas d'histoire c'est mou et sans intérêt. Dommage que Brad Pitt revienne pour faire un si mauvais film, j’espère qu'il réfléchira avant d’accepter son prochain rôle, sinon ses fans vont être très déçu.
Sidérant.
Un fils et un père, chacun à chaque bout de l'univers, de leurs univers respectifs, confrontés à leurs peurs, à leurs échecs, une pure projection de chacun d'entre nous dans cet écrin, cet espace, d'une beauté implacable.
C'est filmé d'une manière où le spectateur est au plus près des acteurs et de l'émotion (oui de l'émotion), avec un sens du rythme très beau, une bande son en totale harmonie avec l'image.
Il s'agit avant tout de poésie, d'amour, et d'abandon.
Un très très beau film.
Un fils et un père, chacun à chaque bout de l'univers, de leurs univers respectifs, confrontés à leurs peurs, à leurs échecs, une pure projection de chacun d'entre nous dans cet écrin, cet espace, d'une beauté implacable.
C'est filmé d'une manière où le spectateur est au plus près des acteurs et de l'émotion (oui de l'émotion), avec un sens du rythme très beau, une bande son en totale harmonie avec l'image.
Il s'agit avant tout de poésie, d'amour, et d'abandon.
Un très très beau film.
Ad Astra ou quand le vide rencontre l'espace.
On s'ennuie du début à la fin, les longueurs s'enchaînent mêlées à des situations improbables et sans intérêt
Meme le casting n'est pas suffisant pour relever le niveau de ce film... plus bas que Terre
On s'ennuie du début à la fin, les longueurs s'enchaînent mêlées à des situations improbables et sans intérêt
Meme le casting n'est pas suffisant pour relever le niveau de ce film... plus bas que Terre
On y a couru avec mon fils, devant la promesse d'un grand film.
Il s'est endormi, je me suis assoupi.
Le film part très vite, l'introduction du sujet est baclée, à vitesse grand V. Puis le rythme devient lent, très lent, trop lent. Ne pas hésiter au montage à couper, c'est pas grave, on ne paie pas pour une durée.
Il n'y a pas d'action (ou si peu), il n'y a pas de scénario. L'histoire est creuse, je cherche toujours le sens du film. Puisqu'il ne montre rien, qu'a t'il voulu dire ?
Quand à Brad Pitt, il confirme dans son style : je ne dis rien, je souris, je communique avec mon visage. finalement son meilleur rôle, c'est dans Closer toutes les semaines, pour sa série Brangelina. j'ai du mal à me souvenir d'un vrai rôle d'acteur.
La dureté de mes propos est à la hauteur de ma déception.
Si vous avez aimé Gravity, foncez. Si vous avez aimé Interstellar ou Gattaca, mettez les dans un lecteur de BlueRay pour passer une bonne soirée.
Il s'est endormi, je me suis assoupi.
Le film part très vite, l'introduction du sujet est baclée, à vitesse grand V. Puis le rythme devient lent, très lent, trop lent. Ne pas hésiter au montage à couper, c'est pas grave, on ne paie pas pour une durée.
Il n'y a pas d'action (ou si peu), il n'y a pas de scénario. L'histoire est creuse, je cherche toujours le sens du film. Puisqu'il ne montre rien, qu'a t'il voulu dire ?
Quand à Brad Pitt, il confirme dans son style : je ne dis rien, je souris, je communique avec mon visage. finalement son meilleur rôle, c'est dans Closer toutes les semaines, pour sa série Brangelina. j'ai du mal à me souvenir d'un vrai rôle d'acteur.
La dureté de mes propos est à la hauteur de ma déception.
Si vous avez aimé Gravity, foncez. Si vous avez aimé Interstellar ou Gattaca, mettez les dans un lecteur de BlueRay pour passer une bonne soirée.
ned123
J'ai vu un film... terriblement captivant dans sa narration et dans sa progression... Un faux rythme de type "l'espace c'est lent", il faut avoir du temps... car que faire entre les différents voyages spatiaux ? Eh bien, là, ce qui est recherché, c'est une certaine lenteur, une certaine tension, dans l'esprit d'un voyage dans des territoires inconnus, un peu comme dans Apocalyse Now où ce voyage vers l'inconnu nous confronte à soi-même (un peu comme 2001 : Odyssée de l'Espace)... James Gray a eu une intention louable de développer un côté ultra-réaliste avec une hostilité avérée de l'espace et l'Homme qui va tenter de s'avancer vers l'inconnu. Ce film très ambitieux est aussi une réflexion philosophique sur la prédation de l'Homme, partout où il se trouve, avec sa dimension consumériste, destructrice et tellement prévisible... La question est bien de savoir s'il saura se réinventer... Quoi qu'il en soit, la réalisation est élégante, les décors sont somptueux et les effets spéciaux de toute beauté. A propos de l'histoire, elle est vraiment intéressante, car cette relation "Père-Fils" est vraiment belle. J'ai aimé les voix-off qui font émerger les pensées exprimées par le personnage interprété par Brad Pitt qui est remarquable de retenue et de doute. Quant au face-à-face avec Tommy Lee Jones, on est littéralement envoûté. Et j'ai toujours autant de plaisir à retrouver Donald Sutherland. Enfin, certaines séquences sont tellement incroyables par une maîtrise à la fois de l'image et du son pour créer une expérience assez unique... Le fameux slogan d'Alien ("Dans l'espace, vous pouvez crier, personne ne vous entend) est ici repris... Et je citerai la poursuite sur la lune... Mais quelle maestria... A voir...
shindu77
C'est un bon film dans l'ensemble mais pas aussi exceptionnel que prévu. Les différents acteurs sont bons et l'histoire intéressante.
C'est surtout la réalisation que je trouve moins bonne. Le film manque cruellement de rythme et c'est dommage au final.
C'est surtout la réalisation que je trouve moins bonne. Le film manque cruellement de rythme et c'est dommage au final.
C'est très beau mais lent. Mais faut prendre le temps d'aller le voir au ciné surtout en IMAX car les images sont bluffantes et vraiment magnifiques. Brat Pitt est comme toujours excellent!.C'est mieux et plus beau que Gravity mais moins bien que Interstellar. Bizarre d'ailleurs qu'il ne l'est pas tourné en 3D. Donc à voir une fois au cinéma pour la beauté des images!
Je l'ai dit et répété, je considère James Gray comme l'un des meilleurs réalisateurs au monde. Il est monté en puissance sur ses premiers films jusqu'à Two Lovers, son chef d'oeuvre qui est à mon avis le meilleur de ses films. The Immigrant était plus austère et à mon avis moins réussi, mais j'avais adoré The Lost City of Z, qui était le fruit de son projet le plus ancien, qu'il avait eu tant de mal à financer et qui avait failli ne jamais voir le jour. C'est grâce à Brad Pitt que le projet avait pu se faire, lui qui avait financé une partie importante du film en tant que producteur du film. Hélas, il n'avait pu jouer dedans, étant engagé dans d'autres projets concomitants. Ce n'était que partie remise, assurait-il. Deux ans plus tard, bingo, avec le premier film spatial tant pour le réalisateur que pour l'acteur. Réunir ce qui se fait de mieux devant et derrière la caméra avait quelque chose d'assez jouissif pour les cinéphiles, et je n'ai pas été déçu. Gray a un talent certain pour créer une atmosphère pesante dans ces films. Pourquoi ? Parce les enjeux sont toujours à l'échelle humaine. Ici, ce qui importe n'est pas de savoir si Brad Pitt va sauver l'humanité, mais s'il va retrouver son père, qu'il connaît davantage de la bouche des autres que de ses propres souvenirs. Cette absence de repères, cette identité faussée, altérée par le regard des autres, est un handicap qui ressort comme une force aux yeux des recruteurs qui voient en lui un être infaillible dénué d'émotions, dont le rythme cardiaque ne s'emballe jamais. La mission toute particulière d'aller chercher son père aux confins de l'univers connu allie à la fois les difficultés techniques mais aussi ce supplément d'âme lié à la relation quasi inexistante entre un père et son fils. Le film nous offre quelques séquences splendides, comme une course poursuite lunaire mémorable, et des plans hyper travaillés avec une qualité photo très soignée. Le film reste longtemps en tête ; on y revient dans des moments de calme, et il fait son travail quelques jours après l'avoir vu.
Trip.
Roy McBride, astronaute de son état, est le fils de l’illustre Clifford McBride. Et pourquoi Clifford est-il célèbre ? Parce qu’il a été à la tête d’une expédition visant à déterminer si une autre forme de vie intelligente existe quelque part. Il a déjà cherché sur NRJ12, sans succès alors il est parti jusqu’à Neptune. Et plus de nouvelles. De là-bas, il semblerait que son vaisseau envoie des ondes d’énergie qui sèment un sacré bordel sur terre. Bref, le fils est chargé d’aller retrouver le père pour régler ça. Le truc qui frappe en premier dans ce film, c’est son esthétique. On tient là un objet qui nous rappelle la SF de 2001, l’Odyssée de l’Espace. L’année dernière, First Man avait fait le même coup mais celui-ci s’était perdu dans une beauté creuse de papier glacé. Ici, la beauté des images s’associe à un formidable travail sur le son pour délivrer une puissance toute en retenue assez jubilatoire. De ce fait, la violence, présente dans le film par touches, excite autant qu’elle effraie car elle est soudaine et éclatante. A la manière d’un film de Michael Winding Refn. On le sait, la SF, c’est souvent parler de l’autre pour parler de soi et parler de l’ailleurs pour parler de l’ici. C’est aussi explorer l’extérieur pour trouver des réponses aux questions de l’intérieur. Roy, notre héros se retrouve donc à enquêter sur un père dont il se rend compte qu’il le connaît mal. Clifford, le père, est parti au ciel depuis si longtemps que Roy, le fils n’a que des souvenirs parcellaires auxquels il ne peut se fier. En fait, tout le monde connaît son célèbre père mieux que lui. Et surtout, tout le monde connaît le héros. Gratter le vernis de cette célébrité, c’est prendre le risque de faire connaissance avec un homme plus sombre que les fables qu’on a raconté. A fortiori quand la fable est nappée de secret défense. Au fil de son voyage, Roy va devoir comprendre son père et enfin accepter sa disparition. Tuer le père ou couper le cordon. Tout ça littéralement. Se perdre pour toujours pour se retrouver soi enfin et être capable de vivre sa vie parmi les autres. Encore une fois, c’est dans le vide sidéral que l’homme se remplit de matière et d’énergie.Brad Pitt est parfait dans ce rôle de fils perdu et d’homme incomplet. Son regard bleu se perd à merveille dans la profondeur de l’espace et il reflète merveilleusement la pâleur de la Lune. Le père, c’est un Tommy Lee Jones fatigué et habité. A noter que la musique de Max Richter est proprement somptueuse et immersive, une musique électronique minimaliste propice à l’introspection. Tout ça pour dire qu’il faut se jeter sur Ad Astra dès que l’occasion se présente !
Roy McBride, astronaute de son état, est le fils de l’illustre Clifford McBride. Et pourquoi Clifford est-il célèbre ? Parce qu’il a été à la tête d’une expédition visant à déterminer si une autre forme de vie intelligente existe quelque part. Il a déjà cherché sur NRJ12, sans succès alors il est parti jusqu’à Neptune. Et plus de nouvelles. De là-bas, il semblerait que son vaisseau envoie des ondes d’énergie qui sèment un sacré bordel sur terre. Bref, le fils est chargé d’aller retrouver le père pour régler ça. Le truc qui frappe en premier dans ce film, c’est son esthétique. On tient là un objet qui nous rappelle la SF de 2001, l’Odyssée de l’Espace. L’année dernière, First Man avait fait le même coup mais celui-ci s’était perdu dans une beauté creuse de papier glacé. Ici, la beauté des images s’associe à un formidable travail sur le son pour délivrer une puissance toute en retenue assez jubilatoire. De ce fait, la violence, présente dans le film par touches, excite autant qu’elle effraie car elle est soudaine et éclatante. A la manière d’un film de Michael Winding Refn. On le sait, la SF, c’est souvent parler de l’autre pour parler de soi et parler de l’ailleurs pour parler de l’ici. C’est aussi explorer l’extérieur pour trouver des réponses aux questions de l’intérieur. Roy, notre héros se retrouve donc à enquêter sur un père dont il se rend compte qu’il le connaît mal. Clifford, le père, est parti au ciel depuis si longtemps que Roy, le fils n’a que des souvenirs parcellaires auxquels il ne peut se fier. En fait, tout le monde connaît son célèbre père mieux que lui. Et surtout, tout le monde connaît le héros. Gratter le vernis de cette célébrité, c’est prendre le risque de faire connaissance avec un homme plus sombre que les fables qu’on a raconté. A fortiori quand la fable est nappée de secret défense. Au fil de son voyage, Roy va devoir comprendre son père et enfin accepter sa disparition. Tuer le père ou couper le cordon. Tout ça littéralement. Se perdre pour toujours pour se retrouver soi enfin et être capable de vivre sa vie parmi les autres. Encore une fois, c’est dans le vide sidéral que l’homme se remplit de matière et d’énergie.Brad Pitt est parfait dans ce rôle de fils perdu et d’homme incomplet. Son regard bleu se perd à merveille dans la profondeur de l’espace et il reflète merveilleusement la pâleur de la Lune. Le père, c’est un Tommy Lee Jones fatigué et habité. A noter que la musique de Max Richter est proprement somptueuse et immersive, une musique électronique minimaliste propice à l’introspection. Tout ça pour dire qu’il faut se jeter sur Ad Astra dès que l’occasion se présente !
Un voyage stupéfiant et sensoriel aux confins de l'univers. Magnifique sur le fond et la forme, entre cinema indépendant et grand public, un maelstrom où Brad Pitt, tout en tristesse contenue, s'humanise au fil d'une odyssée personnelle où la recherche de son père le conduira jusqu'à Neptune. Un GRAND film de SF.
Avec The Lost City of Z sorti en 2017, James Gray avait sublimé le film d’aventure, envoyant son héros aux frontières d’une impossible quête. Et le parallèle avec Ad Astra est saisissant, parce que le personnage incarné par Tommy Lee Jones est également un de ces explorateurs jusqu’au-boutiste dont la quête initiale le fait basculer dans l’irrationnel. A la jungle succède donc l’espace, mais les aspirations humaines restent les mêmes. James Gray semble se régaler à nous faire voyager à travers les planètes du système solaire. Il commence par nous présenter un ascenseur spatial époustouflant. Puis il nous présente la Lune telle qu’elle pourrait devenir si elle succombait à l’appétit économique des Hommes. Ensuite il envoie Brad Pitt sur Mars, et par la suite plus loin encore dans une fuite en avant qui permet au long-métrage de conserver du suspens jusqu’au bout. Quelques séquences fonctionnent moins bien et il manque des seconds rôles d’importance dans le récit. Bien que James Gray ait, sans nul doute, fait ce choix volontairement pour mieux plonger le spectateur dans ce sentiment de solitude qui traverse les deux héros et l’humanité toute entière. Pas à la hauteur des grandes réussites qu'étaient Interstellar ou Gravity, Ad Astra est pourtant un film de science-fiction passionnant, qui foisonne de séquences majestueuses et qui nous interroge brillamment sur la quête de la vie extraterrestre.
HamsterPsycho
AD ASTRA est un film clivant, soit on aime soit on déteste. Tout le monde admettra que les images sont magnifiques, esthétiques (parfois trop) et la musique envoûtante. Par contre le film a sans doute été présenté sous un faux angle, celui de l'aventure spatiale. Mais on est loin d'un film d'action ou d'un "Seul sur Mars". L'introspection est omniprésente, largement plus que dans "Interstellar" qui en offrait déjà une certaine dose. Ici c'est davantage un film d'introspection et de philosophie abordé sous l'angle de l'aventure spatiale que l'inverse. D'où certainement la circonspection d'un grand nombre de spectateur qui ont vu cette bande-annonce qui faisait la part belle aux scènes d'action pure et semblait promettre quasiment une rencontre du 3ème type. Une fois qu'on a compris ça, ça se regarde bien. Il faut toutefois avouer qu'à force de s'interroger en permanence, l'accumulation de questions en voix-off devient pesant au fur et à mesure du film. Mais le message général fait sens et est parfaitement audible. Enfin, certains ont vus dans certains détails des allusions bibliques peu subtiles; mais peut-être que c'est justement parce que ce ne sont pas des références bibliques...?
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