AlloCiné
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Votre avis sur A Beautiful Day ?
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Perturbant, je ne sais pas quoi vraiment en penser, mais tellement fascinant que je me pose la question de le revoir...
Yves G.
Joe est un tueur à gages. Un sénateur le recrute pour retrouver sa fille et se débarrasser des pédophiles qui l'ont kidnappée.
Ne vous laissez pas abuser par le titre gentillet de ce thriller esthétisant - qui s'intitule dans sa version originale "You were never really here" que les distributeurs français ont dû estimer imprononçable par un spectateur de Charente-maritime. Fiez vous plutôt au regard fou de Joaquin Phoenix, qui n'a pas volé son prix d'interprétation masculine à Cannes et au marteau qu'il agite fiévreusement.
L'affiche évoque "le Taxi driver du 21ème siècle". La comparaison n'est pas usurpée. Comme dans le film de Scorsese, Lynne Ramsay - l'auteur du chef d’œuvre "We need to talk about Kevin" - donne le premier rôle à un vétéran brutal, solitaire et névrosé qui trouvera sa rédemption en secourant une gamine. On se souvient de la coupe iroquois de Robert de Niro ; on n'oubliera pas de sitôt le corps massif de Joaquin Phoenix, couturé de cicatrices.
Mais le bât blesse quand cette comparaison tourne à la répétition.
Une comparaison d'autant plus déplaisante que je dois avouer, le rouge au front, ne pas tenir "Taxi driver" pour un chef d’œuvre.
J'ai fort logiquement trouvé à la copie les mêmes défaut qu'à l'original. Un héros trop sombre dont la personnalité ne me touche pas. Un scénario trop simpliste - qui, comble du paradoxe, s'est vu décerner un prix à Cannes faute sans doute pour les jurys de s'accorder pour lui décerner la Palme d'or. Une esthétique trop stylisée qui, sous couvert de dénoncer la violence, la filme avec une complaisance malsaine.
Ne vous laissez pas abuser par le titre gentillet de ce thriller esthétisant - qui s'intitule dans sa version originale "You were never really here" que les distributeurs français ont dû estimer imprononçable par un spectateur de Charente-maritime. Fiez vous plutôt au regard fou de Joaquin Phoenix, qui n'a pas volé son prix d'interprétation masculine à Cannes et au marteau qu'il agite fiévreusement.
L'affiche évoque "le Taxi driver du 21ème siècle". La comparaison n'est pas usurpée. Comme dans le film de Scorsese, Lynne Ramsay - l'auteur du chef d’œuvre "We need to talk about Kevin" - donne le premier rôle à un vétéran brutal, solitaire et névrosé qui trouvera sa rédemption en secourant une gamine. On se souvient de la coupe iroquois de Robert de Niro ; on n'oubliera pas de sitôt le corps massif de Joaquin Phoenix, couturé de cicatrices.
Mais le bât blesse quand cette comparaison tourne à la répétition.
Une comparaison d'autant plus déplaisante que je dois avouer, le rouge au front, ne pas tenir "Taxi driver" pour un chef d’œuvre.
J'ai fort logiquement trouvé à la copie les mêmes défaut qu'à l'original. Un héros trop sombre dont la personnalité ne me touche pas. Un scénario trop simpliste - qui, comble du paradoxe, s'est vu décerner un prix à Cannes faute sans doute pour les jurys de s'accorder pour lui décerner la Palme d'or. Une esthétique trop stylisée qui, sous couvert de dénoncer la violence, la filme avec une complaisance malsaine.
Je n'ai malheureusement pas accroché!Et pourtant il y a Joaquin Phoenix,une super bande originale, ainsi qu'un synopsis alléchant, tout était réuni pour accoucher d'une véritable bombe, et bien pour ma part c'est plus une déception.Je dirais que c'est surtout au niveau de la réalisation que je n'ai pas adhéré, bien trop barré et lente.Pourtant je n'ai rien contre les films qui ont un rythme plutôt lent mais la j'ai trouvé ça lisse, sans saveur!c'est bien dommage car Joaquin Phoenix est vraiment un grand acteur et réalise une très belle prestation mais la façon dont est réalisé ce film ma clairement frustré et surtout vraiment pris de court.1,5/5
dominique P.
Je suis navrée de mettre une note pareille mais je ne peux pas faire autrement.
J'ai vraiment détesté ce film.
Il n'y a rien à retirer de valable de cette histoire.
C'est confus, malsain, glauque, dérangeant, sans aucun intérêt à part faire du mal aux spectateurs avec une histoire pareille.
J'ai vraiment détesté ce film.
Il n'y a rien à retirer de valable de cette histoire.
C'est confus, malsain, glauque, dérangeant, sans aucun intérêt à part faire du mal aux spectateurs avec une histoire pareille.
Film pénible, nul , angoissant..musique désagreable..pas de rythme...pas de dialogues...personnages tordus ....je n'ai pas quitté la salle pour pas abandonner une amie..fuyez !!!
des critiques positives de la presse Bobo récomprenses à Cannes : allez à la piscine !!!
des critiques positives de la presse Bobo récomprenses à Cannes : allez à la piscine !!!
A Beautiful Day est un film que j'attendais impatiemment. Lors du dernier Festival de Cannes, il remporta le prix du scénario et celui du meilleur acteur pour la performance de Joaquin Phoenix. A Beautiful Day est un film assez silencieux, viscéral à l'ambiance incroyablement travaillé. On est au plus proche de Joe, ce personnage à la fois torturé, violent, auto-destructeur et fragile. On suit cette histoire à ses côté. Un récit de base assez classique mais parfaitement exploité par une mise en scène et une musique qui rend des scènes parfois poétique et puissantes émotionnellement. Malgré un scénario qui semble assez classique, il possède une grand profondeur dans les thèmes qu'il exploite et est mis en scène de manière unique et originale. C'est un film à la fois très ancrée dans la réalité et qui possède à la fois un certain décalage. Il a un rapport à la violence très intéressant. D'ailleurs, elle est très psychologique et souvent filmé hors champ. Le film n'est en aucun qu'a romancé. Il est très dur, violent, parfois malaisant et sombre. On se retrouve enfermé dans les tourments du personnage principal qui sont appuyés par des flashbacks bien senti qui renforce l'ambiance et nous permet de mieux comprendre ce personnage. Ceci créer aussi une relation intéressante avec sa mère. Les flashbacks sont assez implicite et permet de laissé place à l'interprétation du spectateur. Le film ne prend pas par la main le spectateur et prend souvent le contre pied de ce que l'on a l'habitude de voir. Il créer un parallèle entre le personnage de Joe et de la jeune fille Nina, qui est fascinant. C'est un film sur des personnages torturés mais dont la fin offre à mon interprétation, une "bien" petite lueur d'espoir. Tout les acteurs sont parfait et très justes mais on ne peux que retenir la performance hallucinante de Joaquin Phoenix. Il créer un aura à son personnage, nous permet d'avoir de la compassion pour lui, arrive à lui donner une folie et un imprévisibilité incroyable. Il est bestial et fascinant. Sans aucun doute l'un des meilleurs acteurs de sa génération.
Un film au récit simple mais d'une profondeur inouïe sur la violence et sur des personnages torturé, porté par Joaquin Phoenix au sommet de son art. Un film d'une ambiance pesante au possible, d'une bande son énorme, doté d'une mise en scène impressionnante de la violence, tout en réalisme et parfois même de poésie avec des scènes puissantes. On rentre dans la psychologie de se personnage. J'ai trouvé personnellement A Beautiful Day puissant.
Un film au récit simple mais d'une profondeur inouïe sur la violence et sur des personnages torturé, porté par Joaquin Phoenix au sommet de son art. Un film d'une ambiance pesante au possible, d'une bande son énorme, doté d'une mise en scène impressionnante de la violence, tout en réalisme et parfois même de poésie avec des scènes puissantes. On rentre dans la psychologie de se personnage. J'ai trouvé personnellement A Beautiful Day puissant.
Je me suis méfié quand la presse à vendu ce film comme a mi-chemin entre Taxi driver et Drive, car souvent "le nouveau quelque choses est loin du quelques choses en question" et A beautiful day ne fait pas exception. Le film est plutôt brouillon avec un scénario de base plutôt intéressant mais très mal exploité et le montage n'aide pas vraiment. Ici tous est suggéré, le passé du héros, sa violence, même le dénouement de l'histoire peut paraître floue, il faudra sûrement plusieurs visionnage pour assimilé les différentes zones d'ombres. Joaquim Phoenix est plutôt convaincants dans son rôle, mais le reste du film ne suit pas. Si vous aimez les longs plans contemplatif sur tout et n'importe quoi peut-être y trouverez vous votre compte, d'autant plus que le film a un rythme très lent, qui d'habitude sied bien au genre, mais malheureusement ici c'est surtout dénué d'intérêt.
À part la bande- son et quelques plans stylisés,rien de spécial! Mes étoiles sont directement adressées à l’acteur joaquim phoenix, qui est sans aucun doute ,l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Quoique je l’ai vu joué dans les rôles beaucoup plus complexes que celui là (the master,,the immigrant )!
c'est difficile de noter un film que l'on a pas aimer car vu les récompenses
et certaines critiques il est presque considéré comme un chef d'oeuvre.
suis je passé à côté ou tout simplement cette façon de narrer les événements
ne me convient pas enfin hormis la prestation magnifique de Joaquin Phoenix
et la bande son extraordinaire je n'ai rien aimé d'autre et j'en suis profondément désolé.
et certaines critiques il est presque considéré comme un chef d'oeuvre.
suis je passé à côté ou tout simplement cette façon de narrer les événements
ne me convient pas enfin hormis la prestation magnifique de Joaquin Phoenix
et la bande son extraordinaire je n'ai rien aimé d'autre et j'en suis profondément désolé.
Vite à oublier. C'est tellement longuet! DE plus je m'attendais à un film plus violent : l'interdiction de - de 12 ans n'est absolument pas justifiée. Sinon la fin (les images) sont très réussies. Heureusement qu'il dure qu'une heure trente.
Un film étrange qui laisse (et c'est le but) perplexe. Jusqu'à la fin, on attend en vain que ça se dénoue, que le film devienne plus clair et compréhensible. On ressort avec l'impression qu'il ne manquait pas grand chose pour en faire un bon thriller détraqué car le personnage central avait du potentiel. Mais le scénario est trop brouillon pour que le film décolle vraiment. La brièveté (1h20) empêche de tomber de l'ennui.
Jorik V
Encore une fois, on marche sur la tête quand on sait que ce film a reçu deux prix à Cannes cette année ! D’abord, le prix d’interprétation masculine pour Joaquin Phoenix et ensuite le Prix du scénario ex-æquo avec le pénible et interminable « Mise à mot du cerf sacré ». Hormis, « 120 battements par minute » (Grand Prix du Jury) et « Faute d’amour » (Prix du jury) qui, tous deux, auraient pu prétendre à plus haute distinction, le reste du palmarès n’a ni queue ni tête et on en vient à se demander comment le Jury décerne ses prix et ce qui se dit lors des délibérations. Certes la sélection de cette soixante-dixième édition était pauvre mais justement, autant sacrer les meilleurs ! Bref, « A beautiful day » permet à Phoenix de ravir la timbale niveau acteur dans une œuvre où il n’est pas mauvais, loin s’en faut. Mais ce rôle mutique et quasi sans expression ne méritait certainement pas un Prix. Il en impose, son regard félin en dit beaucoup, sa dégaine faussement molle impressionne, mais on l’a déjà vu bien plus renversant ailleurs tout comme on a déjà vu ce genre de personnage bien mieux interprété ou en tout cas de manière plus marquante (Robert de Niro dans « Taxi Driver » par exemple et justement , cité grossièrement sur l’affiche).
« A beautiful day » se voit donc également offrir le Prix du scénario. Sauf que c’est peut-être le film de la compétition cannoise sorti jusqu’ici qui en a le moins ! Ce qui n’est pas forcément une critique ; mais quand on n’a pas vraiment d’histoire à se mettre sous la dent hormis une vague descente aux enfers à tendance rédemptoire, on se rattrape sur le reste. Et on a beau chercher, il n’y a pas vraiment de double niveau de lecture à l’horizon. De plus, le personnage principal dispose de problèmes psychologiques clichés et qui pèse des tonnes assénés par le biais de flashbacks trop rapides et maladroits et la ligne directrice principale se constitue d’une vengeance sans vraiment de raisons notoires et de caractéristiques tout ce qu’il y a de plus classiques. Toute la première partie du film, c’est-à-dire la moitié, il ne se passe pas grand-chose. On assiste à la présentation nonchalante d’un ancien soldat devenu tueur à gages dans un New-York interlope filmé de manière caricaturale. Les bas-fonds de la Grosse Pomme ont d’ailleurs été beaucoup mieux représentés par les frères Safdie dans « Good Times », autre film de la compétition cannoise autrement plus réussi dans le même genre.
Quand l’intrigue principale se met en place, Lynne Ramsay se borne à shooter son revenge movie de manière étrange, coupant au montage les accès de violence nécessaires à la vigueur d’un tel projet. Préférant nous offrir des plans alambiqués où elle se regarde filmer, la fin du film arrive vite et on se demande pourquoi la cinéaste a sabordé son postulat de base classique mais pas déplaisant de la sorte. Le film est très court (dans un sens heureusement, ce qui évite la lassitude) confirmant ainsi qu’elle n’a pas grand-chose à raconter, ni à nous proposer de bien convaincant. « A beautiful day » est donc un film d’auteur dans la lignée de ses précédents long-métrages tel que « We need to talk about Kevin » : attirant de prime abord mais au final assez vain et poseur. Pourtant, quelques plans interpellent, une bande sonore agressive mais aboutie marque l’oreille et de subites montées de violence sèche nous réveillent. Tout cela dessine par bribes ce qu’aurait du être son film, une mémorable plongée dans les entrailles d’une ville et de ce qu’elle accouche de plus horrible. Mais on a le droit qu’au squelette décharné de cette promesse, ce qui est d’autant plus triste et frustrant.
« A beautiful day » se voit donc également offrir le Prix du scénario. Sauf que c’est peut-être le film de la compétition cannoise sorti jusqu’ici qui en a le moins ! Ce qui n’est pas forcément une critique ; mais quand on n’a pas vraiment d’histoire à se mettre sous la dent hormis une vague descente aux enfers à tendance rédemptoire, on se rattrape sur le reste. Et on a beau chercher, il n’y a pas vraiment de double niveau de lecture à l’horizon. De plus, le personnage principal dispose de problèmes psychologiques clichés et qui pèse des tonnes assénés par le biais de flashbacks trop rapides et maladroits et la ligne directrice principale se constitue d’une vengeance sans vraiment de raisons notoires et de caractéristiques tout ce qu’il y a de plus classiques. Toute la première partie du film, c’est-à-dire la moitié, il ne se passe pas grand-chose. On assiste à la présentation nonchalante d’un ancien soldat devenu tueur à gages dans un New-York interlope filmé de manière caricaturale. Les bas-fonds de la Grosse Pomme ont d’ailleurs été beaucoup mieux représentés par les frères Safdie dans « Good Times », autre film de la compétition cannoise autrement plus réussi dans le même genre.
Quand l’intrigue principale se met en place, Lynne Ramsay se borne à shooter son revenge movie de manière étrange, coupant au montage les accès de violence nécessaires à la vigueur d’un tel projet. Préférant nous offrir des plans alambiqués où elle se regarde filmer, la fin du film arrive vite et on se demande pourquoi la cinéaste a sabordé son postulat de base classique mais pas déplaisant de la sorte. Le film est très court (dans un sens heureusement, ce qui évite la lassitude) confirmant ainsi qu’elle n’a pas grand-chose à raconter, ni à nous proposer de bien convaincant. « A beautiful day » est donc un film d’auteur dans la lignée de ses précédents long-métrages tel que « We need to talk about Kevin » : attirant de prime abord mais au final assez vain et poseur. Pourtant, quelques plans interpellent, une bande sonore agressive mais aboutie marque l’oreille et de subites montées de violence sèche nous réveillent. Tout cela dessine par bribes ce qu’aurait du être son film, une mémorable plongée dans les entrailles d’une ville et de ce qu’elle accouche de plus horrible. Mais on a le droit qu’au squelette décharné de cette promesse, ce qui est d’autant plus triste et frustrant.
Les distributeurs n'ont peur de rien. Comparer ce film au "Taxi Driver du 21ème siècle" est tout simplement une arnaque. On rentre dans la salle en se disant qu'on va retrouver les émotion brutes du grand Scorcese ou encore du plus récent "Drive". En réalité, une fois la beauté des musiques dépassée, on assiste à une vulgaire déclinaison de la violence gratuite sous toutes ses formes. Joe est une sorte de vétéran urbain. Il ressemble à ces quelques monstres issus du cinéma d'horreur grotesque comme "Scream" sinon qu'il est armé d'un marteau pour se défendre des terrifiants délinquants à col blanc. Le récit s'étaye d'une référence, pour le coup assez intéressante, à la maladie d'Alzheimer et à la difficulté que les aidants rencontrent vis-à-vis de leurs ainés. Mais hormis cette thématique, "A beautiful day" n'est qu'un conglomérat vulgaire et agressif d'hémoglobine et de violence. Le film "Léon" de Besson sommeille explicitement derrière ce récit, ce qui n'est pas sans rajouter au grotesque du long-métrage. On se demande où les jurys de Cannes ont trouvé dans cet objet un quelconque scénario. Seul Joachim Phoenix, épaissi à souhait, mérite sans nuance le prix du meilleur acteur, tant il parvient à croire et à rendre vaguement crédible ce récit chaotique. Bref, "A beautiful day" est à fuir absolument, sauf pour son acteur principal, et une bande-son électronique, tout aussi forte qu'hypnotique.
Film de Lynne RAMSEY (2017) .
L’un des seul intérêt du film est la transformation de Joaquin PHŒNIX dans le rôle de Joe . Pour le reste on est loin de comme l’affiche du film l’annonce du film "Taxi Driver" . Un film violent glauque et surtout gratuit. Après la vision du film pschit !
L’un des seul intérêt du film est la transformation de Joaquin PHŒNIX dans le rôle de Joe . Pour le reste on est loin de comme l’affiche du film l’annonce du film "Taxi Driver" . Un film violent glauque et surtout gratuit. Après la vision du film pschit !
La bande-annonce m’a tout de suite donné envie d’en voir. Le problème c’est que tout est dans la bande-annonce. Des musiques qui claquent, un scénario intéressant et oui, de très jolis plans. MAIS il ne se passe pas grand chose sinon rien, les scènes dérangeantes ne durent pas pendant que celles où la réalisatrice veut nous faire entrer dans la tête du personnage m’ont simplement ennuyé. On regarde sa montre, on attend que ça arrive quand tout à coup le film se termine. Les amateurs de masturbation intellectuelle s’estimant cinéphile vont adorés, ceux qui aiment qu’on leur raconte des histoires complexes avec des rebondissements et des DIALOGUES vont être déçu. Raté selon moi.
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