Avis : Le Redoutable - Page 7

HISTOIRE DE CINEMA. Je vous salue Jean Luc, Godard le fou. L'exception de la culture, la propulsion d'un cinéaste par la passion de Hazanivicius. Une mise en scène pleine de trouvailles et de surprises. Une bande à part, une nouvelle vague, un nouveau souffle, un cinéma de papa, un cinéma qui pense. Tout va bien.

C’est un film assez particulier. Le scénario est intéressant, le casting global est bon lui aussi que ce soit les deux acteurs principaux comme les seconds rôles. C’est plus le rythme et le style de film qui sont déroutants par moment. Cela ne peut pas forcément plaire à tout le monde. C’est un film pour moi qui aurait pu être un peu meilleur mais qui est déjà pas mal dans l’absolu.

Jean-Luc Godard avec le regard d'Hazanavicius, cela promettait un film si ce n'est intéressant, au moins qui valait le coup d'œil. Et je n'ai pas été déçu. "Le redoutable" est un portrait tendre de Godard sur sa période soixante-huitarde, mais loin de le glorifier. On y voit les aspects les plus burlesques de ce personnage atypique. Ainsi, le film navigue entre biopic et comédie légère, car si le réalisateur emblématique de la Nouvelle Vague est bien tel que décrit ici, c'est un sacré personnage ! Louis Garrel est très convaincant, complètement investi dans son personnage comique. Même si la plupart du temps on sourit plus qu'on ne rit, je recommande ce film qui retrace l'esprit d'une époque plus libérée, en plein mai 68.

L'histoire m'avait fait fuir mais c'est un excellent film. Michel Hazanavicius signe un portrait corrosif, amusant mais pas méchant de JL Godart qui, je pense, n'est pas le vrai sujet du film. Le vrai sujet, outre le lent délitement d'un couple et le rapport du cinéma et de la vie, est le snobisme dont Hazanavicius s'était déjà moqué dans les OSS. C'est un film sur la modestie, Tout génie que l'on soit, on peut se perdre dans les méandres de sa propre pensée. La simplicité est souvent lucidité. Le portrait est caustique mais contient de la tendresse pour son héros qui en prend quand même pour son grade (JLG a t-il apprécié?).C'est impeccablement cadré, astucieux, comme cet échange ou les deux héros discutent à poil du bien fondé du nu au cinéma.

Beaucoup d'humour et de fraicheur dans ce film réussi sur Godard et son envie autodestructrice révolutionnaire. l'image est belle, sobre, pour mieux montrer la profondeur des sentiments comme dans les films de la Nouvelle Vague. Mai 68 en toile de fond donne un décors intelligent à ce film. Tout fonctionne ici et les comédiens sont dans leur rôle, parfaits. Belle surprise donc.

« Le redoutable » rime avec insupportable, imbuvable, abominable, désagréable voire détestable, méprisable, minable. Je ne parle pas du film mais de Jean-Luc Godard. Le fameux, le grand Jean-Luc Godard, « the » référence ! En ce qui me concerne, il n’a jamais été ma tasse de thé. Beaucoup d’ennui dans l’ensemble. Sans doute, ai-je un esprit peu prédisposé à apprécier ce soi-disant maître. Si je n’estime pas Godard, je ne suis pas un vrai cinéphile ! C’est comme en littérature, il faut avoir lu les textes fondateurs. Godard, cinéaste fondateur ! Godard est un Auteur avec un grand « A ». Pas touche ! En parlant d’auteur, je préfère Peter Jackson à Godard : « Je n’ai jamais compris le terme d’auteur parce qu’un film c’est un énorme travail d’équipe. J’encourage l’équipe à contribuer au film autant que possible. Je crois que c’est ça le boulot d’un réalisateur, une sorte d’entonnoir pour que toutes les idées créatrices soient centralisées en un seul point de vue. » Dans ma jeunesse, je trouvais ça snob d’aimer Godard. Puis avec l’âge, je me suis aperçu que c’était plutôt snob de ne pas l’aimer. J’assume mon snobisme. Et encore ! Avec l’âge, je me suis aperçu qu’il n’était pas toujours apprécié dans son entourage professionnel. De quoi vous sentir un peu moins coupable ! Et un peu moins snob !! Par exemple, Truffaut (tiens un autre auteur !), compagnon de route de Godard au festival de Cannes 68 s’est fâché avec le Jean-Luc. Celui-ci aurait tenu des propos déplaisants sur « La nuit américaine » tout en lui demandant de l’argent au passage. Truffaut aurait rompu les ponts invectivant Godard de « n'aimer les gens que théoriquement et de se comporter comme une diva ». Il suffit de fouiller sur Internet pour s’apercevoir que ce soi-disant géant du cinéma a été toute sa vie déplaisant. On se souvient de ses propos envers Quentin Tarantino (tiens, tiens, un autre auteur !) : « un faquin ». J’ai comme l’impression qu’il a toujours dénigré ses fans. Surtout ceux qui ne font pas le même cinéma que lui ou ne partagent pas sa philosophie radicale du cinéma ; ceux soi-disant dénués d’imagination ou installés dans un cinéma de confort. Lui est au-dessus du confort, au-dessus de l’imagination, c’est le Robespierre du cinéma, c’est l’Être Suprême du cinéma ! Il crédite ce culte par les nombreux hommages consécutifs à cette époque dorée où toutes les récompenses lui souriaient. Bref, il est au-dessus des autres ! Je lui reconnais ce trait de caractère : doit-il nécessairement dire du bien envers ceux qui disent du bien de lui ? Son honnêteté peut passer pour de l’arrogance. Est-ce vraiment de l’honnêteté ? De l’arrogance ? Il est comme ça Godard et on a le droit de ne pas l’aimer. Et lui s’en fout du quand dira-t-on ! Et quelque part il a bien raison. Et je lui reconnais également sa soif de vouloir sans cesse trouver d’autres expressions cinématographiques. De maltraiter l’image, de torturer un scénario, si scénario il y a ! Le grand miracle du film de Michel Hazanavicius c’est que je n’ai jamais été irrité de voir Godard à l’écran. Au contraire ! J’ai vraiment apprécié le point de vue du réalisateur, je parle de Michel Hazanavicius. « Le redoutable » est une comédie légère, ce qui ne signifie pas superficielle. Son Godard passe bien. Les propos, certainement nourris du livre de sa compagne Anna Wasiemsky, confirment mon opinion sur ce cinéaste pompeusement prétentieux et restent digestes. Le ton employé permet de sourire ou d’arracher quelques brefs rires. La direction d’acteurs y est pour beaucoup et l’interprétation de Louis Garrel est remarquable. On sait que les deux hommes avaient une vision différente du personnage. Celle optée par le réalisateur fonctionne bien. A cela s’ajoute Stacy Martin, d’une fraîcheur roborative, émouvante aussi. Ses silences parfois en disaient long sur son ressenti. Il en est de même pour Bérénice Béjo dans le rôle de Michèle Rosier que j’ai trouvée juste dans ses regards. Sa colère dans la voiture qui ramenait la troupe de Cannes à Paris était réjouissante tant elle était vraie. Ca faisait un bien fou d’entendre sa rage. Cette scène cacophonique m’a touché, parce que réussie. D’autres séquences sont excellentes comme le sous-titrage des pensées de Godard et d’Anna. La mise en abîme de la scène de nu : Godard, nu, s’interroge sur la justification de la nudité à l’écran ; il s’interroge avec Anna également nue ! Avec Michel Hazanavicius, j’ai ri avec (son) Godard. Et c’était vraiment amusant. Comme cette dernière scène sur un énième travelling latéral, on entend un désaccord entre l’équipe du film de Godard et Godard lui-même lequel pris au piège sur la méthode adoptée Dziga Vertov ! Voilà un film étonnement plaisant sur un personnage déplaisant. Voilà la force de Michel Hazanavicius. Le réalisateur aurait pu nous pondre un film conventionnel. Il aurait pu en faire un brûlot ou un hommage angélique. Non, il nous conte un récit ponctuel, un moment de vie du cinéaste Nouvelle Vague qui se cherche une nouvelle voie cinématographique ; il ne nous épargne pas les propos tendancieux du cinéaste franco-suisse au sujet des juifs ; son arrogance envers les petites gens, envers son entourage professionnel, envers ses proches tout en nous en faisant un être lunaire presque sympathique dans sa forme. Pour terminer et pour le plaisir. Godard pas facile d’accès ? Quand on lui posait la question il répondit : « Eh bien, moi, c'est aux films d’Henri Verneuil que je ne comprends rien ! » Godard provocateur, sans doute. Godard arrogant, sans aucun doute. Godard assurément « Redoutable ».

C'est un des plus étranges paradoxes que le statut artistique de Jean-Luc Godard. D'un côté le cinéaste incarne la Nouvelle Vague à lui seul et pour certains le cinéma en son entier ; de l'autre c'est sans doute le cinéaste le moins diffusé qui soit, puisque pour beaucoup son œuvre se réduit à quelques films tournés entre la fin des années 50 et 1967. Comme si le cinéaste était mort après "La Chinoise"... Alors quel intérêt peut-on trouver dans ce film de Michel Hazanavicius dont l'univers paraît a priori fort éloigné de celui de Godard ? Effectivement on peut être agacé en découvrant cette dernière production du réalisateur de "The artist". Car Godard fait figure de "héros" dans un film d'amour et de désamour qui a tout pour irriter les inconditionnels du cinéaste du "Mépris". Le scénario est du reste tiré d'un livre d'Anne Wiazemsky, "Un an après", où l'actrice évoque ses relations faites de fascination et d'exaltation vis-à-vis du "maître", son engagement à ses côtés durant les événements de mai 68, puis sa profonde désillusion et sa rupture. Et pourtant c'est à un chant d'amour pour le cinéma que se livre Michel Hazanavicius au même titre - mais dans un registre différent - que lorsqu'il rendait hommage à la comédie musicale dans "The artist" mais aussi au nouveau statut du cinéma devenu parlant en 1927. Certains pourront parler de caricature. Ainsi Hazanavicius reproduit-il toutes les caractéristiques les plus évidentes du cinéma de Godard. C'est d'abord une esthétique qui privilégie les couleurs vives à la manière du "Mépris" et surtout de "Pierrot le Fou". De ce point de vue, félicitations au chef opérateur Guillaume Schiffman qui réalise un travail visuellement admirable. Mais "Le redoutable" retient aussi les tics stylistiques du cinéma de Godard : ruptures inattendues, sauts du coq à l'âne, inserts aussi fugaces qu'énigmatiques, citations en pagaille, bref tout l'arsenal bien connu des cinéphiles. Mais il y a plus car le film met en scène Godard en le singeant. Et de quelle manière ! Louis Garrel accomplit une véritable performance en s'assimilant pleinement au cinéaste mal-aimé. Ses tics, son phrasé si particulier, son accent suisse, sa maladresse (le coup des lunettes brisées dans la bagarre donne du reste dans la redondance) : tout y est, opérant ainsi un gigantesque trompe-l’œil (mais qu'est-ce que le cinéma sinon précisément un perpétuel trompe-l’œil ?). La partenaire de Louis Garrel est la délicieuse Stacy Martin, incarnant une Anne Wiazemsky sensuelle à souhait et que Hazanavicius filme d'abord comme le faisait Godard avec Bardot dans "Le mépris", nous transformant ainsi en voyeurs d'une anatomie sans défaut. L'influence de Godard se traduit aussi dans le traitement de certains rôles secondaires - et rien n'est plus drôle que de voir Jean-Pïerre Mocky incarnant durant quelques secondes un bourgeois révolté par la "chienlit" de mai 68. Car le film est souvent plein d'humour. Là encore Hazanavicius se laisse emporter par la verve de Godard. Mais il y ajoute une touche caricaturale qui à force d'outrance n'est pas toujours du meilleur effet. Retenons cependant que "Le redoutable" est un film que l'on peut certes considérer comme une curiosité artistique et intellectuelle, mais aussi comme une ode au cinéma et enfin - pourquoi pas ? - comme une œuvre qui invite à redécouvrir - ou découvrir pour les plus jeunes - le cinéma de Godard.

Contrairement à ce que dit un internaute, nul besoin d'être fan de Godard pour apprécier ce film. Personnellement je ne suis pas du tout fan et pourtant j'ai été charmé par ce très beau film. En effet, la réalisation est particulièrement soignée, les acteurs sont parfaits, il y a de l'humour, de la sensibilité et l'esthétique est vraiment belle avec beaucoup de couleurs. Ce film est particulièrement charmant en tous points.

Film magistral, stylé, servi par des acteurs au top. Très touché par la prestation remarquable de Stacy Martin. MH a insufflé de l'humour dans la vie de l'odieux Jean-Luc Godard (dixit son épouse), c'est très fort et très intelligent. Que l'on aime ou pas JLG, c'est un film à voir.

Passé le premier quart d'heure, le temps de se mettre dans le rythme du film, de saisir le propos, on finit par prendre goût à l'originalité de la mise en scène. Quelques longueurs cependant
Louis Garrel est excellent

suivre la vie de J L Godard est un réel plaisir. tout en voulant la révolution il rage contre la grève. le personnage est très insupportable voire détestable, mais on le suit avec bonheur tant la réalisation est grandiose, c'est très inventif, et surtout il a filmé a la façon "Godard" sans s'en moquer, mais avec une certaine malice, c'est ingénieux et surtout les comédiens sont parfaits.

Une bonne réflexion sur la personnalité redoutable de Godard ainsi qu'une réflexion politique du cinéma.

Louis Garrel incarne Jean-Luc Godard dans sa posture, mais également dans son phrasé. Il l'incarne presque à la perfection tant on pourrait se laisser prendre par la justesse de son jeu. Ayant une image parcellaire de la personnalité de Jean-Luc Godard, je ne pensais pas à ce point qu'il avait pu être si méprisant des autres, si suffisant, si imbu de sa personne et surtout si décalé par rapport à l'image qu'il imaginait certainement donner de lui. D'aucuns diront que c'était quelqu'un de timide avec peu d'assurance... Une chose est sure Michel Hazanavicius a réussi son coup, celui de nous peindre un personnage certainement assez fidèle à la réalité en témoigne l'avis d'Anne Wiazemsky après avoir vu le film.

Je ne suis pas fan de Godard, mais en même temps c'est surtout l'homme qui est raconté et moins le cinéaste et la c'est intéressant,donc ce n'est pas temps son engagement des les mouvements de 68, on découvre une ressemblance impressionnante, un homme sensible touché engagé, curieux, ce qui est intéressant surtout c'était la performance de Louis Garrel qui nous touche et nous bouleverse tellement c'est vrai et réaliste, le réalisateur est une fois de plus magique.

Une amie m'avait parlé de cet excellent film et j'ai fini par aller le voir.
Effectivement c'est vraiment un très bon film, bien construit, bien réalisé et interprété.
L'ambiance années 60 est là, le ton du film est savoureux et jubilatoire.
J'ai passé un excellent moment de détente cinématographique et cela fait du bien.