Derniers Avis : 3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance - Page 27

Des acteurs biens investis, un scenar bien travaillé et le plaisir d’avoir un gros casting. Je n’ai pas ete déçu je conseille

Rien n'est à jeter ! casting exceptionnel, même les seconds rôles sont bons. Le film est bien construit, on rit on pleure on a la rage. Du vrai bon cinéma

Très bon film signé Martin McDonagh, le scénario est excellent, les rebondissements sont intelligents, la photographie et l'ambiance du film sont soignées, un film humain sérieux, tragique, assez drôle et intelligent. Dommage que le film soit passé aussi inaperçu: Frances Mcdormand, Sam Rockwell et Woody Harrelson sont géniaux et impliqués. Très bon film, à voir au moins pour sa qualité scénaristique.

Une bonne grosse claque que la vision de film, et j'en attendais pas moins vu l'aura qu'il exerce depuis sa sortie. Difficile de sortir indemne de cette immersion dans l'Amérique profonde et sans doute réelle, loin de l'image intello des grandes villes et de sa culture forcément différente, comme chez nous d'ailleurs... Que dire de plus à ce qui a déjà été dit mille fois: une réalisation impeccable, des acteurs formidables, un environnement auquel on s'identifie rapidement, sans oublier un fond musical qui se veut discret, mais très beau comme lors du générique de fin. Bon, tout n'est pas parfait: notamment quelques déchaînements de violence que l'on peut trouver disproportionnés, mais malgré tout, un certain humour se dégage par moments et permet de respirer un peu. Pour la course des Oscars, il devrait en toute logique faire bonne figure...

Ça fait du bien d'aller au ciné et de voir un bon film, rempli de tristesse, de non dits, de valeurs, de force, de combativité et de repentance ! De la vie quoi !

Un excellent film, que j'ai pu voir dans mon cinéma après qu'il ait obtenu le BAFTA du meilleur film. Frances McDormand, héroïne du film est très drôle, et sa performance a également été saluée par un BAFTA. Dommage que la fin du film soit si absurde spoiler: (une misérable queue de poisson)
. Mais tout de même, ce film offre un bon moment et tous le monde dans la salle a bien ri.

Sans avoir passé un mauvais moment, je dois même avouer que je me suis réjoui du spectacle, du scénario imprévisible, des personnages décalés, des situations savoureuses, j'ai néanmoins été gêné par l'aspect fourre-tout du film, mi-drame mi-comédie, et un "fan-service" qui le dessert. Non pas que je n'apprécie pas Woody Harrelson ou Peter Dinklage (bien au contraire), mais ce sont des acteurs très marqués qui sont certainement utiles sur le plan mercantile, moins pour l'immersion du spectateur. Ajoutez à cela des facilités scénaristiques grossières digne d'une série B pop-corn, et l'on obtient un objet éminement plaisant et jouissif, qui rappelle les meilleurs délires des frères Cohen (dédicace à Frances McDormand qui n'est pas là par hasard), mais qui aurait également pu être un chef d'oeuvre avec des choix artistiques plus audacieux.

Récemment récompensé aux Golden Globes dans quatre catégories, dont celle du meilleur film, il en va de soi que ce 3 Billboards est indéniablement l’un des grands favoris à la course aux Oscars qui prendra place en mars prochain à Hollywood.
Quelque part entre le cinéma des frères Coen et de Quentin Tarantino, cette surprise du ciné indé ricain pondu par le cinéaste à qui l’on devait le très cynique In Bruges, marche sur les traces d’une généalogie cinématographique libertaire et vagabonde, qui fit les belles années du Nouvel Hollywood à la fin des années soixante avec des films comme Bonny & Clyde ou encore Macadam Cowboy.
Malgré le style du film, un tantinet éculé, le scénario, intelligent et sophistiqué, réussi l’exploit d’apporter une nouvelle pierre à l’édifice de cette longue liste.
La force de 3 Billboards réside dans son écriture, particulièrement celle accordée à ses personnages, d’une profondeur et d’une humanité implacable (ce qui n’est guère étonnant quand on sait que le réalisateur est un passionné de théâtre).
La remarquable ambiguïté et palette d’émotions qui caractérise chaque protagoniste (même dans les troisièmes rôles) manifeste un travail et en sens aiguisé de la catharsis.
Mildred, femme forte, engagée et sensible sous une carapace impassible de mère brisée et prête à tout pour dénoncer l’injustice dont elle est victime, est, en y réfléchissant de plus près, proche des personnages que pouvaient interpréter, jadis, John Wayne (référence revendiquée par la comédienne Frances McDormand). Ce qui fait de ce personnage féminin, l’un des plus osés et des plus beaux de ces dernières années.
Il faut évidemment féliciter son interprète, Frances McDormand, qui retrouve ici un rôle à la (dé)mesure de son talent extraordinaire, prouvant que les actrices, même passées un certain âge, ont toujours les ressources pour endosser des rôles forts (détail que, je suis sûr, Hollywood se sera bien fait de remarquer et de noter).
Bien que le cinéaste, Martin McDonagh, ne considère pas son film comme féministe. Il est fort probable qu’il soit reconnu en tant que tel, tant le personnage de Mildred porte tous les aspects de la femme moderne. D'autant plus que le McDonagh insiste sur le côté patriarcal et conservateur de l’environnement dans lequel se déroule son histoire.
Il ne faudrait pas oublier que le long-métrage, au-delà de présenter une panoplie d’individus riches et denses, offre une intrigue extrêmement bien ficelée, à la fois drôle et sensible.
Le scénario, teinté d’un humour noir que n’auraient renié les Coen, délivre des messages délicatement susurrés aux oreilles du public et implicitement délivrées par des séquences, des scènes, des plans qui transpirent la sincérité dans chaque pixel de l’image.
Ici, aucune part de blanc ou de noir, tout est dilué dans un mélange grisâtre qui reflète le caractère ambivalent de l’homme et du monde qu’il a construit à son image. Les archétypes sont présents pour une seule raison, pouvoir s’en détacher et construire quelque chose de l’ordre de la mystification.
Bien que la mise en scène, chaleureuse, ne suscite pas de grands moments de grâce (si ce n’est un plan séquence haletant d’un Sam Rockwell brutal qui tient certainement son meilleur rôle ici), le rythme latent apporte une tonalité singulière se mêlant aux quelques fulgurances d’écritures du cinéaste irlandais qui crée un mélange savoureux.
En ressort un équilibre enivrant, où la mélancolie du film est contrebalancée par un humour décoiffant, brillant par des dialogues tirés au cordeau et où l’horreur des faits est assayée par une réflexion optimiste sur le deuil. Un cocktail délictueux à consommer sans modération.

Très beau film, qui derrière la brutalité des événements et des personnages....nous dévoile tout en nuance la face caché des personnages.
Et pour ne rien gâcher, une réalisation sublime.

Voilà vraiment un gros coup de cœur pour un film avec un scénario aux petits oignons.Sous couvert d’une intrigue à la fois poignante et haletante, sans jamais sombrer dans le pathos, le réalisateur livre une critique au vitriol de l’Amérique profonde. Malgré des sujets ultra sensibles (racisme, violence, meurtre, viol...), et c’est un autre point fort du film, on se surprend à sourire et même rire à plusieurs reprises.

Et que dire de ce casting à part qu’il est irréprochable, plusieurs acteurs courant tout droit vers les oscars (le film aussi d’ailleurs à n’en pas douter). Que ce soit Frances Mc Dormand, exceptionnelle en mère en quête de réponses et prête à tout, Woody Harrelson, policier plus subtil et sensible qu’il n’y parait, enfin Sam Rockwell, détestable à souhait en benêt raciste et violent.

Au final, un film remarquable, audacieux, profondément humain, alliant émotions fortes sur fond d’enquête policière, mélodrame, et humour noir tranchant avec l’ambiance pesante de ce film. Entre justice, vengeance et pardon, on ne peut que tomber dans le panneau !

Toutes mes critiques de film sur : clempaquito.tumblr.com

Voila un film bien mené, guidé par un scénario original mêlant suspens, tension et humour ce qui est rare. Le jeu des acteurs est remarquable notamment Frances McDormand. martin McDonagh a fait un travail remarquable de réalisation, image, bande son et musicale. Pour le reste : asseyez vous dans votre fauteuil, ne comptez pas quitter l'écran des yeux, et .... Gooooooooooooooooo !!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Pourquoi une telle hystérie autour de ce film ? D'accord, l'histoire est sympathique. D'accord, les acteurs sont excellents. Mais si cela suffit à considéré ce film comme un "chef d'oeuvre", alors là, il faut pas exagérer ! J'ai bien aimé ce film, mais il ne restera pas en mémoire. On s'attend jusqu'à la fin de voir un truc super, et puis rien. Donc mollo sur les critiques.

Avec cette actrice ces acteurs et les références constantes aux frères Cohen, je m'attendais à mieux, à plus compact. cela fait un peu série B avec beaucoup d'incohérences et de facilités. le scénario n'est pas assez construit et le film est beaucoup trop bavard pour une petite ville du Missouri. cela dit souvent prenant et très bien joué.

Un vrai bon film. Tout y est : acteurs au top, scénario bien ficelé tragique et drôle, Le rythme parfait, et ce film pose des questions simples sur les limites de la colère, les limites de la vengeance,
Sans que ce soit une de leçon de morale...

Belle réussite pour ce film noir et acide. On a envie d être cette femme jouée par France mac Dormand pour sa pugnacité et son courage à affronter cette Amérique rurale du sud raciste sexiste, trumpiste quoi. Des scènes et dialogues percutants, violents et humour noir sont au rendez vous. A voir en VO si possible.