AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,2
16066 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur 3 Billboards, Les Panneaux de la vengeance ?
5
163 critiques
4
440 critiques
3
111 critiques
2
52 critiques
1
27 critiques
0
18 critiques
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Un film qui respire l'intelligence, merci. Autour des thèmes de la justice et de la paix sociales, de la vengeance et du pardon... tout est au diapason - scénario, réalisation, interprétation - pour brosser un tableau puissant de l'Amérique profonde, pour faire évoluer subtilement quelques caricatures, dans un mélange rare de noirceur violente, d'ironie cinglante et de tendresse émouvante.
Construit sur la confrontation entre une femme seule et une petite communauté des États-Unis, le film de Martin McDonagh se révèle dépasser avec brio le pur thriller. En effet, pour sa troisième réalisation, dont il signe également le scénario, le réalisateur britannique livre un drame saisissant à l’intrigue tout juste poignante. Porté par un trio fabuleux en la personne de Frances McDormand, Woody Harrelson et Sam Rockwell, tous trois étant absolument magistraux dans leurs rôles respectifs, le film propose une narration touchante, comptant bon nombre de scènes chocs et émotionnellement fortes. « Three Billboards » expose, qui plus est, une mise en scène aussi soignée que maîtrisée de bout en bout. Marquée par un style aussi brutal que réaliste, l’esthétisme du film, commun de prime abord, livre, une fois que l’on s’y attarde, de véritable séquences lyriques. Apportant de véritable moment de respiration à travers ses dialogues teintés d’humour noir, « Three Billboards » conserve une réelle dimension comique menée avec justesse, mais n’en délaisse pas pour autant le dramatisme profond qui forge l’œuvre. Durant deux heures, nous avons plaisir à suivre cette mère de famille forte dans sa lutte plus ou moins vengeresse. Interprétée avec brio par une Frances McDormand tout simplement remarquable dans son rôle, proposant sans doute ici l’une de ses meilleures performances et l’un de ses plus beaux rôles, et, par ailleurs, se révèle conférer à travers cette performance une dimension féministe adroitement menée dès lors que celle-ci est abordée. En outre, on retiendra de « Three Billboards » un western contemporain viscéral qui, par le génie de ses acteurs et l'ironie quelque peu brutale de son intrigue, se voit décrire une Amérique profonde où la rédemption est loin d'exister. En signant une fresque mélodramatique, McDonagh rentre dans la cour des grands en livrant une œuvre saisissante, pouvant être aussi drôle que touchante, et loin de laisser le spectateur indifférent une fois achevé.
Vinz1
Voici le film le mieux maîtrisé de Martin McDonagh, avec une idée de départ hyper originale, des acteurs géniaux, car entre Frances McDormand, cette mère de famille déchirée par le meurtre irrésolu de sa fille qui n’hésite pas à secouer les miches des forces de police locales ou bien celles du pasteur du cru à coups de répliques assassines ou bien Woody Harrelson en flic mi patibulaire mi compatissant ou encore Sam Rockwell en policier sensible et colérique qui sort violemment de ses gonds, on a affaire à du potentiellement « Oscarisable » ! Ajoutons à cela un climat tendu mais entrecoupé par un humour noir bienvenu car servant de soupape et une fin hyper ouverte finement amenée et on aura là un grand film dramatique.
Ce n'est pas à proprement parler un polar...On est dans le Missouri ( le Nord du middle West) dans une petite ville où un viol a été commis......Le film au fond décrit la mentalité de ces américains du Missouri à la façon de Faulkner, c'est à dire brillamment et avec beaucoup de noirceur. Il y a certes des pointes de dérision , comme pour cacher la morosité ambiante, et les trois panneaux publicitaires . Tous les personnages sont intéressants, plus ou moins dépressifs comme le montrent les dialogues, et remplis d'incertitudes;. Le script est rigoureux, et le scénario dans une lenteur souveraine
distille beaucoup d'émotions. plus ou moins fortes .......Il y a pas mal d'ironie sur les rapports blancs, noirs, et les portraits de flics, la photographie est superbe, la musique nous ressort une pépite country de Linda Ronstadt ??? (les quinquagénaires apprécieront je crois), ainsi que très beaux airs musicaux.....Au final, on est happé par ce beau film américain, à la fois minutieux dans sa réalisation, et qui mène une quête sur le pouvoir, la violence, avec beaucoup de finesse et de perspectives humaines, l'enquête policière passant il faut le dire plutôt au second plan.....Je conseille.
distille beaucoup d'émotions. plus ou moins fortes .......Il y a pas mal d'ironie sur les rapports blancs, noirs, et les portraits de flics, la photographie est superbe, la musique nous ressort une pépite country de Linda Ronstadt ??? (les quinquagénaires apprécieront je crois), ainsi que très beaux airs musicaux.....Au final, on est happé par ce beau film américain, à la fois minutieux dans sa réalisation, et qui mène une quête sur le pouvoir, la violence, avec beaucoup de finesse et de perspectives humaines, l'enquête policière passant il faut le dire plutôt au second plan.....Je conseille.
Les trois panneaux délabrés devant lesquels Mildred Hayes (Frances McDormand) passe régulièrement au volant de sa voiture font surgir une idée dans son esprit : les louer afin d’y placarder en grand les raisons de sa colère. Sa fille a été violée et assassinée il y a déjà pas mal de temps et l’enquête n’avance pas. Les panneaux lui servent donc à accuser le chef de la police locale de ne pas faire son travail, ce qui, bien évidemment, sème le trouble dans la petite ville du Missouri où se situe l’action et ne tarde pas à attirer une journaliste en mal de sensations.
À partir de cette trame se déroule un film multiprimé et encensé par beaucoup de critiques, mais, à mon humble avis, assez bancal. Même si, à l’occasion de quelques scènes, on a l’impression qu’il cherche un peu à se rattraper, le réalisateur ne s’embarrasse guère de nuances. Il brosse à grands traits des personnages qui ressemblent plus à des archétypes qu’à autre chose : les policiers racistes et homophobes, l’homme d’un certain âge, ex-mari de Mildred, ayant une compagne d’à peine 19 ans, le nain énamouré, etc.
Le cinéaste organise la suite des scènes en misant volontiers sur la violence physique et verbale, multipliant les dialogues orduriers (qui finissent par être particulièrement lassants), tout en essayant assez maladroitement de ponctuer le film par quelques séquences attendrissantes ( spoiler: Mildred découvrant tout près d’elle une biche, par exemple
). Mais on est en droit de rester sur sa faim et d’estimer que la mise en scène n’est pas très éloignée de l’esbroufe. Il s’agit d’abord et avant tout, m’a-t-il semblé, d’épater le spectateur. Eh bien, il n’est pas interdit de se laisser prendre, tout en se disant qu’à cause de son aspect artificiel on ne tardera pas à oublier ce film au profit d’autres longs-métrages beaucoup plus intéressants.
À partir de cette trame se déroule un film multiprimé et encensé par beaucoup de critiques, mais, à mon humble avis, assez bancal. Même si, à l’occasion de quelques scènes, on a l’impression qu’il cherche un peu à se rattraper, le réalisateur ne s’embarrasse guère de nuances. Il brosse à grands traits des personnages qui ressemblent plus à des archétypes qu’à autre chose : les policiers racistes et homophobes, l’homme d’un certain âge, ex-mari de Mildred, ayant une compagne d’à peine 19 ans, le nain énamouré, etc.
Le cinéaste organise la suite des scènes en misant volontiers sur la violence physique et verbale, multipliant les dialogues orduriers (qui finissent par être particulièrement lassants), tout en essayant assez maladroitement de ponctuer le film par quelques séquences attendrissantes ( spoiler: Mildred découvrant tout près d’elle une biche, par exemple
). Mais on est en droit de rester sur sa faim et d’estimer que la mise en scène n’est pas très éloignée de l’esbroufe. Il s’agit d’abord et avant tout, m’a-t-il semblé, d’épater le spectateur. Eh bien, il n’est pas interdit de se laisser prendre, tout en se disant qu’à cause de son aspect artificiel on ne tardera pas à oublier ce film au profit d’autres longs-métrages beaucoup plus intéressants.
Une œuvre percutante.Ce film dés la première minute et jusqu'à la dernière captive, passionne. Tout y est simplement remarquable. Un scénario, des dialogues subtiles et incroyables. Une plongée dans une Amérique profonde.Tous les acteurs y sont excellents. Un casting juste.Le plus impressionnant la prestation de Sam Rockwell, celle-ci marquera les esprits. Un film à découvrir ...
Tout simplement excellent. On ne s'ennuie pas une seconde et pourtant, il ne se passe pas toujours grand chose. Les relations toujours ambiguës sont parfaitement interprétées. On est toujours amené là où on ne s'attend pas. Une vraie réussite !
On peut tomber 3 fois dans un panneau…
Avec un titre pareil : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri� on ne peut qu’être intrigué et se demander si cela cache un OVNI ou un nanar à coucher dehors ?!
Fort heureusement, c’est bel et bien un film original, risqué et savoureux que nous livre Martin McDonagh.
Dès les premières images, brumeuses et superbement cadrées, un ton particulier s’installe, sans jamais faillir, qui surprend par son originalité, qui habite tous les aspects du film.
Dans le village d’Ebbing le temps semble s’être arrêté dans l’Amérique des années 50, voire à l’époque des westerns. Architecture, magasins, état d’esprit très sudiste… Sans la présence de quelques voitures récentes, nous aurions bien du mal à situer l’action de nos jours !
Même les 3 panneaux publicitaires rappellent la grande époque du marketing de l’American Dream.
Mais le rêve tourne immédiatement au cauchemar pour Mildred Hayes qui a perdu sa fille dans des conditions particulièrement atroces. Son combat pour motiver la police à rouvrir l’enquête est des plus ahurissants, mais c’est surtout sa ténacité et sa répartie qui percutent en permanence qui donne au film cette consistance d’un burger bien roboratif et succulent. Frances McDormand livre des punchlines dignes des plus grands !
Les dialogues sont absolument jouissifs à l’humour aussi corrosif que du coca cola sur la rouille : ça décape et on rit même des dialogues les plus durs.
Cet humour fin se trouve contrebalancé par la stupidité du personnage de Sam Rockwell, mais aussi pas le grand cœur du chef de la police incarné par Woody Harrelson.
Ce trio d’acteurs fonctionne à la perfection : le bon flic, la teigneuse sensible et le flic balourd !
Ces personnages très hauts en couleurs nous réservent bien des surprises et des rebondissements de situations aussi improbables que les tweets de Trumps.
Plutôt que d’aborder la réalité d’une frange de la population Américaine, le film forme une parabole burlesque et satirique de la société actuelle, sans moralisation mais sans épargner ses plus grands travers.
Un film qui manie l’humour fin, l’absurde, qui fait rire aux éclats, qui touche sans en faire des tonnes, qui suggère parfois, qui appuie fortement le reste du temps, le tout avec un équilibre qui parait inatteignable et de bien belles images… Pas étonnant si le film ait déjà gagné une ribambelle de prix et va encore en gagner d’autres.
Mais c’est surtout votre présence en salle qui récompensera cette proposition unique, dense et brillante avec une fin ouverte qui fera réfléchir sur nos comportements, sur le pardon...
Avec un titre pareil : “Three Billboards Outside Ebbing, Missouri� on ne peut qu’être intrigué et se demander si cela cache un OVNI ou un nanar à coucher dehors ?!
Fort heureusement, c’est bel et bien un film original, risqué et savoureux que nous livre Martin McDonagh.
Dès les premières images, brumeuses et superbement cadrées, un ton particulier s’installe, sans jamais faillir, qui surprend par son originalité, qui habite tous les aspects du film.
Dans le village d’Ebbing le temps semble s’être arrêté dans l’Amérique des années 50, voire à l’époque des westerns. Architecture, magasins, état d’esprit très sudiste… Sans la présence de quelques voitures récentes, nous aurions bien du mal à situer l’action de nos jours !
Même les 3 panneaux publicitaires rappellent la grande époque du marketing de l’American Dream.
Mais le rêve tourne immédiatement au cauchemar pour Mildred Hayes qui a perdu sa fille dans des conditions particulièrement atroces. Son combat pour motiver la police à rouvrir l’enquête est des plus ahurissants, mais c’est surtout sa ténacité et sa répartie qui percutent en permanence qui donne au film cette consistance d’un burger bien roboratif et succulent. Frances McDormand livre des punchlines dignes des plus grands !
Les dialogues sont absolument jouissifs à l’humour aussi corrosif que du coca cola sur la rouille : ça décape et on rit même des dialogues les plus durs.
Cet humour fin se trouve contrebalancé par la stupidité du personnage de Sam Rockwell, mais aussi pas le grand cœur du chef de la police incarné par Woody Harrelson.
Ce trio d’acteurs fonctionne à la perfection : le bon flic, la teigneuse sensible et le flic balourd !
Ces personnages très hauts en couleurs nous réservent bien des surprises et des rebondissements de situations aussi improbables que les tweets de Trumps.
Plutôt que d’aborder la réalité d’une frange de la population Américaine, le film forme une parabole burlesque et satirique de la société actuelle, sans moralisation mais sans épargner ses plus grands travers.
Un film qui manie l’humour fin, l’absurde, qui fait rire aux éclats, qui touche sans en faire des tonnes, qui suggère parfois, qui appuie fortement le reste du temps, le tout avec un équilibre qui parait inatteignable et de bien belles images… Pas étonnant si le film ait déjà gagné une ribambelle de prix et va encore en gagner d’autres.
Mais c’est surtout votre présence en salle qui récompensera cette proposition unique, dense et brillante avec une fin ouverte qui fera réfléchir sur nos comportements, sur le pardon...
Brillant et très touchant. Un film rempli de surprise et d'émotions. A voir absolument, surtout pour ceux qui ont adoré cette actrice dans Fargo.
Quel film! En plus de retrouver avec plaisir la ‘patte’ des frères Coen (Méme si ce n’est pas eux à la réal), 3 Billboards nous offre une magnifique histoire d’amour, de courage, de la difficulté de faire son deuil à travers le combat d’une femme pour retrouver l’assassin de sa fille dans une amérique profonde minée par un racisme et un immobilisme policier. L’ambiance est excellente et les acteurs absolument géniaux, des premiers aux seconds rôles. Pour ma part la scène ou le chef de la police joué par Woddy harelson (fantastique)
spoiler:
se sachant condamné par un cancer se suicide m’a saisi et vraiment ému. Le voir se mettre un sac sur la téte, un mot scotché dessus avec écrit ‘ne retire pas le sac’ avant de se tirer une balle, sa lettre d’adieu à sa femme et la musique en fond m’a absolument boulversé!
A tour de rôle grave et plus léger, violent et intimiste, 3 Billboards est un film puissant ou il serait triste de passé à coté.
A tour de rôle grave et plus léger, violent et intimiste, 3 Billboards est un film puissant ou il serait triste de passé à coté.
Casting de haut vol et mise en scène impeccable. A la fois très drôle et dramatique, 3 Billboards ressemble a un film des frères Cohen, mais en mieux ! Une vrai réussite.
Uppercut cinématographique de ce début d'année. Un sujet tres peu vendeur à priori en lisant le résumé (même s'il s'agit de panneaux publicitaires). Mais quel film! Quel scénario! Quels personnages! Cette force incroyable de voir se transformer tous les protagonistes dans cette Amérique profonde, où malgré tout, l'humanité est possible. Bravo!
Comment distiller de l'humour à la Cohen sur une intrigue aussi pesante ? Voici toute la finesse de ce film construit toujours en rupture. Une savoureuse galerie de personnages, ça fait du bien de voir des films américains avec un casting connu mais que l'on soit dans une franchise !
3 Billboards - par pitié pour son créateur,on oubliera la 2 ème partie du titre - est un de ces trop rares films dont l'imprévisibilité d'un scénario par ailleurs rigoureusement écrit, son impeccable interprétation par une distribution parfaite jusqu'au plus petit rôle et sa mise en scène sans esbroufe entièrement au service des personnages font faire le Grand 8 aux émotions du spectateur sans racolage ou chantage aux sentiments, y compris dans les scènes les plus poignantes Du grand cinéma. Ou cinoche, selon le coté du périf où on se situe. Mc Donagh prouve que les 2 ne sont pas incompatibles.
J'avais un peu peur de ce que j'allais découvrir, mais en constatant ses prix et ses nominations aux différentes récompenses, j'avais envie de le découvrir pour comprendre les raisons de ce succès. J'ai très vite compris. "Three Billboards" aborde plusieurs problématiques en une, au sein d'une communauté américaine puriste, alcoolique, raciste, homophobe et misogyne (parmis tant d'autres choses). L'enquête sur sa fille piétine depuis des mois, mais Mildred veut réparation, et elle est prête à affronter la ville d'Ebbing et sa police pour se faire entendre. Malgré tous les retours négatifs, il y a une certaine bienveillance chez la plupart des personnages. Même si Mildred se positionne en femme forte, nourris par sa colère et l'espoir de pincer le responsable. Frances McDormand campe parfaitement le rôle de Mildred, par sa présence, sa stature, son assurance. Ma crainte que le film tourne en rond était totalement injustifié. Le scénario est bien construit, alternant entre la ville d'Ebbing, ses habitants, Mildred et l'enquête. La réalisation est également excellente, nous offrant de très beaux plans et un esthétisme magnifique. Je suis tombée sous le charme de ce film, de ses personnages et de sa ville.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse