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Votre avis sur Divines ?
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Rien de nouveau sous le soleil, une caricature de jeunes de banlieues désorientés qui sombrent dans la délinquance de manière prévisible. aucun intérêt.
S'il y a une réplique à mentionner pour ce film, c'est bien sûr : "T'as du clito !", phrase prononcée par une chef de gang de dealers à l'héroïne du film d'Houda Benyamina. "Divines" possède-t-il pour autant de cet attribut aussi important que des couilles ? Sur le papier, un premier film français de femme avec un nom à consonance étrangère peut déjà passer pour preuve indubitable. Sur l'écran, au premier abord, devant l'énergie déployée, on ne peut que s'incliner aussi. Mais à trop jouer avec cet organe féminin, on l'excite, on s'excite et vous savez ce que c'est, on ferme un peu les yeux et l'on tombe dans le plaisir un peu facile.
Comme le clame la pétulante réalisatrice, elle veut faire du "cinéma d'auteur populaire". Vaste ambition sympathique que l'on perçoit dans ce premier long métrage mais qui, pour le moment, n'échappe pas à quelques écueils. Pour le côté auteur, elle déploie un féminisme qui fait du bien, en donnant la part belle aux filles qui prennent sans gêne la place des garçons dans la violence, le deal, la révolte. Sans jamais que cela soit trop appuyé, le récit fonctionne pas trop mal, même avec un personnage masculin un peu féminisé puisqu'il fait de la danse ( oui, dans la tête des machos, danser c'est...). Cette thématique associée à un descriptif de la banlieue sans complaisance ni manichéisme et à une valorisation de la culture comme moyen de se sortir de l'ornière, donne au récit son côté décalé qui a tant plu à Cannes. A cela, elle appose un discours anti libéral de bon ton. Ces filles ne rêvent qu'à faire du fric, s'acheter des fringues de marques et voyager dans des hôtels de luxe, victimes d'un système qui causera leur perte. L'argent est le moteur de l'histoire et l'on sait bien qu'il ne fait pas le bonheur. Et c'est là que l'on part vers le populaire, avec sa leçon de morale bien définitive associée à une histoire d'amour déclenchant un drame quasi cornélien : le choix entre le fric et une vie alliant amour et culture. Mais pour accentuer son côté grand public, le film essaie de s'accélérer avec des scènes d'actions ou de suspens vraiment peu convaincantes. Et là, niveau cinéma, on repassera. Faussement énergiques, brouillonnes voire improbables, la réalisatrice a oublié son clito et nous livre des scènes lourdes qui tirent le film vers le tout-venant ( même au son de Haendel ou du Mozart )
La fin sur le blog
Comme le clame la pétulante réalisatrice, elle veut faire du "cinéma d'auteur populaire". Vaste ambition sympathique que l'on perçoit dans ce premier long métrage mais qui, pour le moment, n'échappe pas à quelques écueils. Pour le côté auteur, elle déploie un féminisme qui fait du bien, en donnant la part belle aux filles qui prennent sans gêne la place des garçons dans la violence, le deal, la révolte. Sans jamais que cela soit trop appuyé, le récit fonctionne pas trop mal, même avec un personnage masculin un peu féminisé puisqu'il fait de la danse ( oui, dans la tête des machos, danser c'est...). Cette thématique associée à un descriptif de la banlieue sans complaisance ni manichéisme et à une valorisation de la culture comme moyen de se sortir de l'ornière, donne au récit son côté décalé qui a tant plu à Cannes. A cela, elle appose un discours anti libéral de bon ton. Ces filles ne rêvent qu'à faire du fric, s'acheter des fringues de marques et voyager dans des hôtels de luxe, victimes d'un système qui causera leur perte. L'argent est le moteur de l'histoire et l'on sait bien qu'il ne fait pas le bonheur. Et c'est là que l'on part vers le populaire, avec sa leçon de morale bien définitive associée à une histoire d'amour déclenchant un drame quasi cornélien : le choix entre le fric et une vie alliant amour et culture. Mais pour accentuer son côté grand public, le film essaie de s'accélérer avec des scènes d'actions ou de suspens vraiment peu convaincantes. Et là, niveau cinéma, on repassera. Faussement énergiques, brouillonnes voire improbables, la réalisatrice a oublié son clito et nous livre des scènes lourdes qui tirent le film vers le tout-venant ( même au son de Haendel ou du Mozart )
La fin sur le blog
"Divines" est un film fabuleux. Beaucoup pourrait se dire "encore un de ces films français sur les cités qui va gagner de nombreux Césars", et concrètement ce serait mentir de dire que le film n'est pas ça. Enfin presque, car c'est justement la force incroyable de ce film : sur un fond archi-réaliste et intelligent de responsabilité, le film traite d'amitié, d'amour, d'humour et sonne ainsi toujours juste. Alors oui, j'ai pleuré, quand le film s'est terminé sur cette sublime musique servant parfaitement les images et l'histoire (comme tout au long du film d'ailleurs : la musique est magistrale) ; oui aussi, je me suis senti profondément touché et plus solidaire que jamais devant ceux qui n'ont - sinon rien en tout cas - pas grand chose et sur qui il est de mode (à vomir) de souhaiter leur sortie de France ; et oui enfin, je continue de penser à ce film, quelques heures plus tard, tant il m'a apporté (j'ai tellement ri aussi) et tant j'espère qu'il sera vu. "Divines" a quelques défauts bien entendu, mais il a surtout l'intelligence rare de faire comprendre que certains clichés n'en sont pas et qu'il est tout à fait possible de mêler dans un film toutes sortes d'art (la danse y est magnifiquement présente) pour prendre aux tripes, pour viser droit au cœur. Plus qu'un coup de coeur, "Divines" est un coup au coeur, porté par un casting bouleversant, à suivre définitivement.
Ce film raconte le quotidien de deux adolescentes un peu perdues, Dounia interprétée par Oulaya Amamra et Maïmouna incarnée par Déborah Lukumuena, entre leur quotidien en banlieue et leurs rêves.
Difficile de décrire Divines, tant il y a d'adjectifs appropriés : drôle, touchant, brutal, poétique, percutant... Ce film est extrêmement bien construit, pouvant communiquer des sentiments très différents en l'espace de peu de temps. J'ai trouvé le scénario très cohérent, permettant de développer justement les thématiques abordées tout en laissant un temps nécessaire pour cerner et comprendre les différents personnages et leurs relations. Je souligne les prestations d'Oulaya Amamra et de Déborah Lukumuena qui ont une très forte présence dans les rôles principaux, mais l'ensemble de la distribution se montre à la hauteur. Je suis particulièrement sensible aux histoires qui parviennent à transmettre des émotions et ce long-métrage y parvient très brillamment.
Difficile de décrire Divines, tant il y a d'adjectifs appropriés : drôle, touchant, brutal, poétique, percutant... Ce film est extrêmement bien construit, pouvant communiquer des sentiments très différents en l'espace de peu de temps. J'ai trouvé le scénario très cohérent, permettant de développer justement les thématiques abordées tout en laissant un temps nécessaire pour cerner et comprendre les différents personnages et leurs relations. Je souligne les prestations d'Oulaya Amamra et de Déborah Lukumuena qui ont une très forte présence dans les rôles principaux, mais l'ensemble de la distribution se montre à la hauteur. Je suis particulièrement sensible aux histoires qui parviennent à transmettre des émotions et ce long-métrage y parvient très brillamment.
touchant, bouleversant, à la fois drôle et violent (physiquement et psychologiquement).
les actrices apportent une grande fraîcheur à un film pourtant très sombre.
à voir
les actrices apportent une grande fraîcheur à un film pourtant très sombre.
à voir
Belle énergie et excellentes jeunes actrices mais hélas un nouveau film qui conjugue les banlieues avec drogue, prostitution et violence. A quand un film qui nous montrerait un autre visage des cités, avec une réussite, républicaine et méritocratique. Même si elles sont rares il doit bien y avoir des destins qui ne soient pas que trafic et rébellion ...
L'AlsacienParisien
Dans cette vague de blockbusters, reboot et remake en tout genre, se retrouver face à un diamant à l'état brut fait l'effet d'une bombe ! En effet, "Divines" est une révélation, tant au niveau du casting qui est tout neuf et au combien surprenant qu'au niveau de la réalisation qui est intelligente, sachant marier une touche d'imaginaire avec le rude paysage de notre société actuelle. Ce qui peut "déranger", c'est le mauvais sort qu'a le personnage principal, entassant toutes les crasses possibles si bien qu'on se dit que ça fait quand même beaucoup pour une seule personne et que le scénario perd en crédibilité. Il faut accepter le côté romancé et narré, alliant la jeune Dounia à une Oliver Twist des temps modernes. Cela étant dit, "Divines" a tout pour lui ! Le scénario, très rude, mais extrêmement bien agencé, dépeint une jeunesse incontrôlable, qui ne rentre pas dans les cases de l'éducation et qui se voit livrée à elle-même, à faire ses propres choix. Langage grossier et violences physiques sont de rigueur mais sans pour autant sombrer dans des clichés de la cité d'aujourd’hui. Et ce, grâce à une mise en scène sublime, mettant en valeur ses acteurs avec une belle dose de tendresse et parfois même d'onirisme (la scène de déambulation en décapotable imaginaire est une d'une richesse émotionnelle sans pareille). Ce sont des êtres humains à l'état brut qui nous sont présentés ici, presque à l'état sauvage, se mettant instinctivement sur la défense face à l'inconnu. La rencontre et le début d'histoire d'amour avec le danseur, où la méfiance laisse place à la confiance, est subtilement filmée et bien plus convaincante qu'un coup de foudre classique. Même la dealeuse Rebecca, à la fois tendre et cruelle pour arriver à ses fins, est touchante. Les plans séquences sont superbes et sont souvent accompagnés habilement par une bande originale qui donne des frissons. Tous ces malheurs rappelant au loin "Precious" débouche sur un final inattendu et poignant, faisant indéniablement échos aux images qu'on regarde du coin de l’œil devant le journal télévisé. C'est une fiction qui sonne tellement proche de notre réalité. Je ne serais absolument pas surpris si le film remporte le meilleur espoir féminin ou/et le meilleur premier film. Le talent est là et c'est amplement mérité. D'autant plus que je suis pas peu fier, car la réalisatrice sort de la même école de comédien que moi, ça donne du cachet à ma formation !
Film très touchant, des jeunes acteurs plein de talent et un scripte très bien monté. À voir mais attention film dur pas pour les enfants
Il faut aller voir ce film, il s'agit bien d'une fiction même si il se base sur certaines réalités difficiles des quartiers pauvres. Une actrice principale absolument exceptionnelle! Oulaya Amamra est une révélation! Grâce à la réalisatrice, Uda Benyamina, on fait le yoyo entre admiration devant la beauté pure des images et retour violent à une certaine réalité, une écriture d'une précision extrème et malicieuse!
Les 2 actrices principales sont divines... Le cheminement de leur destin est bien conduit... J aurai aimé une autre fin :-( mais c est mon côté fleur bleue qui ressort.
Film poignant, sombre et majestueux. Actrices d'une justesse impressionante. Ambiances et histoire réalistes dans lesquelles le spectateur est emporté malgré lui. Rien à redire. Une vraie réussite!
encore un film sur les banlieues et ses caricatures de cailleras dignes d'un téléfilm par des gens qui en sont sortis. On a déjà vu ça à plusieurs reprises et cela devient lassant. Quel intérêt ?
Des actrices en herbe débordantes d'énergie mais au final un film déprimant dont on peut prévoir l'issue dramatique et violente des le début.
Bien plus qu'un "film social", un polar, une tragédie puissante, une histoire d'amour, portés par des actrices étonnantes et au registre varié et quelques fois drôle aussi
Yves G.
Dounia et Maimounia sont « deux mouflettes de banlieue » – pour reprendre la jolie expression de Télérama dont elles font la couverture. Dounia est une beurette poids plume à la langue bien pendue qui vit misérablement dans un bidonville avec sa mère pute et alcoolo ; Mamounia est une renoi poids lourd dont le père est l’imam de la salle de prière. L’une et l’autre sèchent les cours du BEP, maraudent au centre commercial, rêvent d’argent facile.
Ainsi pitché, « Divines » ne justifiait à mes yeux de critique ni la Caméra d’Or qu’il a obtenu à Cannes ni les critiques dithyrambiques de la presse. Critique blasé, quarantenaire et vaguement réac, je me disais que cette semaine était décidément trop politiquement correct après le Nocturama de Bonello dont j’ai fait mon coup de gueule. Je ne voyais a priori aucune originalité dans Divines, ressassant le thème de la banlieue et de sa jeunesse sans repères exploré avec succès par Abdellatif Kechiche (« L’Esquive »), Laurent Cantet (« Entre les murs ») ou Céline Sciamma (« Bandes de filles »). Et j’ai été franchement rebuté par les interviews de la réalisatrice Houda Benyamina qui enfonce les portes ouvertes à coup de formules creuses
Coup de cœur. Toutes mes préventions ont disparu en deux scènes. La première sur des images sans dialogues de la cité anonyme où Douna et Maimouna chahutent au son paradoxal et inattendu du Nisi Dominus de Vivaldi. Mais surtout la deuxième : Dounia est en classe et joue le rôle d’une hôtesse d’accueil pour préparer l’examen qui sanctionnera son BEP et lui permettra peut-être de décrocher un emploi humiliant et sous-payé. La jeune élève se rebelle ; le ton monte ; elle injurie l’enseignante vite débordée. Je suis scotché. Dans quel film suis-je tombé ?
Certes, « Divines » n’est pas exempt de défaut. Il hésite entre le réalisme documentaire et la fable sans arrêter son parti. Dounia et Mamounia se disent matérialistes, prêtent à tout pour « faire du fric », rêvant de conduire une Ferrari à Phuket et hurlant de joie dans une décapotable sur les Champs-Elysées ; et elles sont en même temps émues au tréfonds d’elle-même par les chorégraphies du ballet de danse contemporaine dont elles espionnent en cachette les répétitions. Le caïd de la cité est Rebecca, une aînée qui renverse les codes de l’hypervirilité ; mais le personnage manque de crédibilité et en perd plus le film avance.
Pour autant, j’écarte les réserves que Divines peut inspirer et lui accorde, conscient de la subjectivité de ma notation, les quatre étoiles que sa contagieuse vitalité mérite.
Ainsi pitché, « Divines » ne justifiait à mes yeux de critique ni la Caméra d’Or qu’il a obtenu à Cannes ni les critiques dithyrambiques de la presse. Critique blasé, quarantenaire et vaguement réac, je me disais que cette semaine était décidément trop politiquement correct après le Nocturama de Bonello dont j’ai fait mon coup de gueule. Je ne voyais a priori aucune originalité dans Divines, ressassant le thème de la banlieue et de sa jeunesse sans repères exploré avec succès par Abdellatif Kechiche (« L’Esquive »), Laurent Cantet (« Entre les murs ») ou Céline Sciamma (« Bandes de filles »). Et j’ai été franchement rebuté par les interviews de la réalisatrice Houda Benyamina qui enfonce les portes ouvertes à coup de formules creuses
Coup de cœur. Toutes mes préventions ont disparu en deux scènes. La première sur des images sans dialogues de la cité anonyme où Douna et Maimouna chahutent au son paradoxal et inattendu du Nisi Dominus de Vivaldi. Mais surtout la deuxième : Dounia est en classe et joue le rôle d’une hôtesse d’accueil pour préparer l’examen qui sanctionnera son BEP et lui permettra peut-être de décrocher un emploi humiliant et sous-payé. La jeune élève se rebelle ; le ton monte ; elle injurie l’enseignante vite débordée. Je suis scotché. Dans quel film suis-je tombé ?
Certes, « Divines » n’est pas exempt de défaut. Il hésite entre le réalisme documentaire et la fable sans arrêter son parti. Dounia et Mamounia se disent matérialistes, prêtent à tout pour « faire du fric », rêvant de conduire une Ferrari à Phuket et hurlant de joie dans une décapotable sur les Champs-Elysées ; et elles sont en même temps émues au tréfonds d’elle-même par les chorégraphies du ballet de danse contemporaine dont elles espionnent en cachette les répétitions. Le caïd de la cité est Rebecca, une aînée qui renverse les codes de l’hypervirilité ; mais le personnage manque de crédibilité et en perd plus le film avance.
Pour autant, j’écarte les réserves que Divines peut inspirer et lui accorde, conscient de la subjectivité de ma notation, les quatre étoiles que sa contagieuse vitalité mérite.
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