Derniers Avis : Divines - Page 18

Rien pour tirer les gens des Cités vers le haut. Les comportements des personnages féminins sont violents, agressifs et idiots. Et pourtant il y a une morale à la fin, mais elle ne change pas le comportement des jeunes de la Cité, passé une seconde d'étonnement, ils retournent à la violence.

Un film qui tente de faire dans la nuance, mais le résultat est déjà vu. La seul chose qui le sauve est sa fin.

Intense Émouvant et puissant ! Un petit chef d'œuvre
Une belle histoire malheureusement très réaliste de notre société - Bravo à toute l'équipe du film

thème extrêmement bien traité, sur la vie dans lzs banlieues, mais ça ne se limite pas à cela seulement..histoire de filles avec leur force, leur solidarité et leur sensibilité aussi.
magnifique interprétation

pas mal pour un premier long métrage.
un peu "la fureur de vivre" au féminin de la banlieue parisienne. les jeunes actrices mettent le feu (et finissent par s'y brûler au sens propre! mais... chut je ne dévoile pas l'intrigue du film qui se situe entre chronique sociale ,éducation sentimentale (amitié ,découverte de l'amour),polar (un peu). ce qui me gêne un peu c'est que "le fric" pour ceux qui n'en ont pas, comme c'est le cas ici, semble être le but principal de la vie...

les actrices principales sont bluffantes.
scenario et direction d'acteurs affligeantes ; la foire au clichés.

Divines, caméra d’or au dernier Festival de Cannes laquelle récompense un premier film, raconte l’histoire d’une amitié, à la vie et à la mort, entre Dounia, jeune arabe qui vit avec sa mère, moitié danseuse du ventre, moitié prostituée, et qui en veut, et Maïmouna, imposante noire, fille d’un iman de banlieue, qui la suit en permanence…pour réussir, elles rejettent l’école, volent dans les supermarchés, vont jusqu’à se lier à Rebecca, petite caïd du quartier qui tient le trafic de cannabis et qui va les entrainer dans une spirale où elles finiront par se brûler les ailes…après Bande de Filles de Céline Sciamma, que j’avais moyennement aimé, et l’Esquive qui pour moi reste la référence, un nouveau film sur la banlieue et ses filles porté par deux jeunes actrices qui crèvent l’écran et plus particulièrement Oulaya Amamra qui joue Dounia et qui n’est autre que la petite sœur de la réalisatrice…C’est un film sympathique, énergique, généreux, avec ses naïvetés, son coté fleur bleue dans l’idylle pas très convaincante entre Dounia et Djiqui, le vigile, qui veut percer dans la danse contemporaine. On erre dans les dédales d’une cité, dans les caves, les conduits d’aération, pour déboucher dans une salle de prières, les coulisses d’un théâtre, les cachettes de drogue et d’argent…où Dounia tente de se frayer un chemin…on s’y perd aussi à la suivre. A coté de quelques fulgurances, le film s’égare dans les habituels clichés sur la banlieue…trafic en tout genre, drogue, rébellion, caillassages…

Le film est à la mesure de la joie, et de l'explosion verbale, d'Houda Benyamina quand elle a reçu la Caméra d'Or au dernier Festival de Cannes. Déchaîné, électrisant, passionné, pétillant, sincère, généreux et, courageux. "Je rêvais aussi d’un film en mouvement. C’était le principal pour moi : explorer ma liberté artistique, obtenir une forme organique. Organique, c’est à dire être dans le cœur et la vérité, pas dans l’intellect. Je ne cherche pas à être didactique, ça ne m’intéresse pas. La parole peut mentir, pas le corps, et je voulais partir des corps." A déclaré la réalisatrice. Les deux principales héroïnes sont révoltées face à leur quotidien maussade dans un environnement triste et désespérant. Un avenir sans grandes ouvertures. Si le scénario n'est pas exempt de quelques invraisemblances, celles-ci se trouvent vite gommées par une mise en scène lumineuse, inventive, avec des moments magiques. Tel ce passage quand, du plus haut des cintres d'un théâtre, Dounia et Maimouna, scrutent la chorégraphie acrobatique d'un danseur. Ou encore cette "envolée" dans une voiture imaginaire qui les transporte dans un autre univers. Les dialogues sont parfois durs, souvent drôles, toujours savoureux. Tout le casting est excellent avec, à sa tête, Oulaya Amamra, sœur de la réalisatrice. D'un talent absolument enthousiasmant, d'un incroyable naturel, d'une grande sensibilité, je pense aux passages avec sa mère, d'un incroyable charisme et d'une grande beauté, elle enchante du début à la toute fin du film. Divines est inclassable et inoubliable.

Une belle découverte. Les deux actrices principales ont fait une interprétation magistrale. Quant au film en lui même, j'y ai vu des influences de Maiwenn et de Xavier Dolan ( notamment la scène où les deux actrices se retrouvent à rêver d'une vie "meilleure", en tout cas sans les problèmes qui font leur quotidien). C'est un beau premier film, et j'ai hâte de découvrir les prochains films de cette talentueuse réalisatrice ! Le prix décerné à Cannes n'est pas usurpé !

un film culte tout simplement... La Haine a aujourd'hui sa version fille...
super jeu des acteurs, scénario prenant.

J'y allais avec quelques reserves ... je suis sortie de là complètement admirative de cette jeune nouvelle actrice. c'est un film touchant, violent, prenant avec un casting digne de ce nom. Cependant, quelques longueurs ...
Film à voir

DIVINES de Houda Benyamina, Caméra d'Or à Cannes cette année. Si vous avez regardé la remise des prix, vous vous souvenez certainement de cette femme survoltée et exubérante dont le discours interminable avait électrisé l'audience. En découvrant son film aujourd'hui, véritable manifeste féministe, je comprends mieux sa réaction, sa joie et sa fierté incommensurables. On image bien tout le courage, la détermination, l'énergie et l'audace dont il a fallu faire preuve pour faire financer une histoire aussi brûlante, réalisée et interprétée par des inconnus. Le résultat est stupéfiant. Dounia (Oulaya Amamra, incandescente révélation) est une jeune femme enragée et rebelle qui veut sortir à tout prix de sa condition misérable (elle vit dans un bidonville aux portes d'une cité ghetto avec sa mère alcoolique), quels qu'en soient les moyens. Soutenue par sa meilleure amie (Déborah Lukumuena, à l'indéniable potentiel comique), elle entre en contact avec Rebecca, une dealeuse crainte et respectée, pour qui elle souhaite travailler. Dans le même temps, elle rencontre un jeune danseur ambitieux qui exerce sur elle une grande fascination… Ce qui s'annonçait comme une comédie sur la débrouille en milieu hostile façon "Tout ce qui brille" se révèle progressivement être un drame puissant sur une jeunesse perdue, obsédée par l'argent et les marques. Comme seuls repères, comme moyen d'exister et de lutter contre un quotidien désespérant. Doublé d'une histoire d'amitié magnifique, le récit déroule progressivement la spirale infernale de la poisse, de la violence et du chaos. Quelques scènes à l'humour dévastateur et plusieurs moments de grâce inouïe permettent de reprendre son souffle mais la descente inexorable ne permet guère de doute quant à l'issue du chemin. Pourtant, la fin, aussi absurde que déchirante, foudroie quand-même. J'ai pensé à "La Haine" dont DIVINES pourrait être le pendant féminin. Une sacrée référence.

"Divines", enfin un grand FILM !
Un vrai de vrai, un film fabuleux, époustouflant, saisissant, remuant, un véritable CHOC complètement inattendu à ce point...
Difficile de trouver les mots pour en parler, tant on reconnaît parfaitement cette jeunesse, d'autant plus si on l'a côtoyée dans son travail et son quotidien, aussi perturbée, fougueuse, dangereuse et imprévisible...
Une jeunesse ici décrite dans la justesse même, sans exagération ou clichés d'aucune sorte, avide de vie, prête à tout pour se sortir de la misère, et donc pour se faire un maximum d'argent facile et rapide, seule raison de vivre jusqu'à une obsession de chaque instant !
Cette réalisation sans concession est à la fois, dure, extrêmement réaliste et ne fait donc pas dans la complaisance au point de sans doute déranger, alors qu'elle colle pourtant de près à une malheureuse réalité en prise directe avec l'actualité sociale et politique.
Et pourtant, Houda Benyamina a réussi un tour de force, une espèce d'alchimie incroyable avec des moments de grâce et de tendresse d'une beauté infinie, vibrante qui viennent comme par magie contrebalancer cette atmosphère extrêmement prégnante et éprouvante, dont une majorité de scènes sont le reflet exact de la vie des banlieues.
Mais cette fois, ce récit est cependant à mille lieues de nombreux existants sur le même thème, grâce essentiellement à deux actrices merveilleuses, lumineuses, efficaces, remarquables à tous points de vue tant elles crèvent l'écran !!!
En compagnie de Deborah Lukumuena, incroyable de naturel et d'aisance, on est aussi séduit par Oulaya Amamra magnifiquement filmée et dirigée, une véritable révélation tant son jeu nous laisse coi !
Un jeu puissant tout en dualité, comme le film lui-même, un mélange de dureté et de délicatesse, d'innocence et de détermination féroce, qui imprègnera tout au long l'esprit de ce film dont certaines scènes seront des petites merveilles d'espoir, des projections imagées dans un futur de rêve dont celle superbe et stupéfiante, en Ferrari... imaginaire !
C'est donc ce ricochet qui va et vient entre des moments d'une violence grave et extrême, et ceux beaucoup plus légers, voire poétiques, qui au final nous saisit d'effroi...
En effet, c'est dans cet univers de noirceur où la peur, la poisse et le défit se mélangent invariablement que nos deux héroïnes ne savent que foncer coûte que coûte tête baissée.
Et dès qu'une lueur d'espoir surgit tout retombe ensuite encore plus bas pour s'enfoncer de plus en plus, comme ce rêve récurent que décrit si bien Dounia, qui en est la parfaite illustration !
Tomber sans s'arrêter, tomber sans fin !
La démonstration de Houda Benyamina pour mettre en avant cette spirale infernale est phénoménale dans son évidence, dans sa logique implacable !
Tout se reproduit, toujours et toujours !
À tel point qu'on aimerait tant que la danse, seule part de rêve pour Dounia, puisse enfin être sa planche de salut, un tremplin pour rebondir pour de vrai, comme l'était aussi ce BEP d'hôtesse, afin de se sortir de cette gangue collante et envahissante...
Car même si ce danseur la subjugue, l'attire et semble l'idéal pour redémarrer, celle-ci aura toujours ce monde infernal qui lui collera à la peau, toujours ce seul et unique choix...
La fin terrible de vérité nous glace le sang, elle est à elle seule, la confirmation d'un déterminisme inquiétant et effrayant quand on considère ce qu'ont à vivre ces jeunes de banlieue, avec toutes les répercutions explosives en boucle, que l'on connaît trop...
Du cinéma poignant d'une puissance rare, d'une intensité hors du commun enfin !
Bouleversant et franchement bravo...

C'est très bien filmé (Caméra d'Or au Festival de Cannes), c'est intense, parfois drôle, parfois triste, beaucoup d'émotions, les acteurs sont excellents.

Pas le temps de s' ennuyer il est vrai, mais les clichés sont quand même faciles et les acteurs pas très credibles. on a plutôt l impression de les regarder jouer et du coup du mal a croire a leur personnage. Plutôt un film théâtral mais avec de bonnes idées. Le scenario est un peu simpliste mais les répliques et les mimiques de l' actrice qui joue Mahmoumia m ont beaucouo fait rire tellement elles etaient naturelles et vraies. Je suis restée par contre assez impressionnée pas la qualité absolument mediocre du maquillage, lorsque Dhounia se fait massacrer, elle ressort quasimment indemne avec quelques bleus, alors qu' elle devrait ne plus avoir de nez ni de dents a cause de la violence des coups qu elle a subit.
En ce qui concerne l amourette entre le danseur et elle, on n y croit pas 2 secondes...
bref des moments parfois ridicules car pas du tout credibles et des maquillages de débutants.
Mais mais... apres toutes ces critiques, je dois dire que j ai passé un bon moment de divertissement.