Derniers Avis : Si tu voyais son coeur - Page 2

Difficile de comprendre comment il est possible de réussir et de rater à ce point un film.

La première scène par exemple est magnifique. On se retrouve projeté dans un mariage gitan extraordinairement filmé par un plan-séquence d'anthologie.

La chronologie est très audacieuse, puisque les séquences de différentes temporalités alternent sans aucune indication spécifique : c'est donc la subtilité du scénario qui fait tenir l'ensemble debout.

Et pourtant, malgré tous ses atouts et un casting exceptionnel pour un premier film (Nahuel Perez Biscayart avant qu'il explose dans 120 BPM, Karim Leklou très bon comme d'habitude, Gabriel Yared à la musique), Si tu voyais son coeur ne parvient jamais à vraiment emporter le spectateur. Gael Garcia Bernal est trop mou, trop lisse. Marine Vacth est trop belle pour être crédible dans son rôle de Madonne du pauvre et leur histoire ne nous intéresse pas. Le film hésite et se perd entre plusieurs sujets : documentaire sur la communauté gitane, film de rédemption, puzzle sensoriel, histoire d'amour. La recherche de la belle image est aussi par moment un peu pesante.

Le film de Joan Chemla est comme un kaleidoscope qui proposerait alternativement le meilleur et le pire du cinéma, tout en partant dans tous les sens. Au final, le projet du film, son intention me semble bien plus intéressant que le produit final, mal maîtrisé.

Un atmosphère sombre, glauque et sordide pour ce scénario. Fil conducteur autour d'un personnage central qui revoit sans cesse (le spectateur avec lui bien entendu) l'image de son comparse faisant une chute mortelle lors d'un larcin (vol de cuivre). Accident qui le rendra redevable d'une dette et le verra exclu de son clan, le conduisant dans cet hôtel social où il croisera quelques autres éclopés de la vie mais sans grande démonstration ni sociale, ni autre, pour essayer de donner un sens, quel qu'il soit, à tout cela. La réalisation use et abuse du flash-back en dévoilant la fin d'une scène avant qu'elle n'ai été présentée à l'image. Une fois ça va, c'est une technique narrative comme une autre, mais plusieurs fois c'est assez déroutant à la longue. On se laisse entraîner par les images et l'esthétisme mais en restant toujours en attente d'un rebond puis d'un dénouement. Lequel ne viendra pas trop. A la scène de fin : oui et alors ? Eh bien alors, à vous spectateurs de vous débrouiller avec ça. On n'est pas loin du fil d'auteure. Jusqu'au titre qui reste abscons. Pour un public averti, amateur de ce genre cinématographique.

Film absolument remarquable!
Effectivement , j'ai adoré la mise en valeur des fragilités des personnages, le rythme du film, l'environnement ( particulièrement l’hôtel Métropole) et l'ambiance un peu sordide.
Le film fait la part belle aux expressions des visages des personnages principaux qui traduisent parfaitement les émotions.
Également un regard objectif et sans concession sur les conditions de vie des gitans, leurs coutumes et leurs lois intracommunautaires.
D'autres qualités comme le registre de la suggestion qui très présent ainsi que le recours à de nombreux flash back.
J'encourage tous les érudits, amoureux du Septième Art, mais aussi les altruistes et les philanthropes à se déplacer!

Super film atypique et inclassable! Entre le thriller et le drame psychologique. Le spectateur est plongé dans une ambiance très pesante et qui nous poursuit bien au delà de ce film de très grande qualité. Voilà enfin le renouveau que j'attendais pour notre pauvre cinéma français avec cette jeune réalisatrice de talent!

Un grand film qui nous entraîne dans la tristesse, la noirceur de la vie d'une communauté gitane. Le thème de l'exclusion y est très prégnant. L'exclusion d'une communauté au sein du pays, mais aussi l'exclusion d'un individu par sa communauté ainsi que d'autres âmes perdues dans cet hôtel "Métropole". Les acteurs, la musique, l'esthétique originale font de ce film un chez d'oeuvre!

Un film réalisé avec brio! Une grande sensibilité se dégage des acteurs!une beauté visuelle rare, Gael Garcia bernal est superbe.

Chef-d'oeuvre de poésie, une balade fantastique dans l'univers mental d'un personnage mystérieux. Nous suivons avec délice le chemin que parcourt Daniel entre violence et douceur, réalisme et enchantement. Le montage, fin et original, nous mène sensiblement au cœur d'un conte inédit. Bravo et vivement le prochain !

Il est des films qui font du bien au cinéma et celui-ci relève le niveau bien médiocre d'un cinéma qui a perdu son âme. Je ne m'attendais à rien. La bande annonce m'avait intriguée. Et c'est une véritable claque! Un film d'une radicalité rare dans le paysage français. Un film qui ne peut laisser indifférent. Je suis ressortie anéantie de sensations diverses. Impossible d'en parler tellement j'étais submergée par des sentiments forts. Cette mise en scène digne des plus grands cinéastes, cette musique envoutante, ces acteurs tous formidables! Et cette histoire, ce conte, ce rêve, ce cauchemar et cette main qu'on voudrait posée sur nous également pour nous apaiser, nous libérer de toutes les turpitudes notre vie bien misérable.
Bravo Joan Chemla, votre intelligence transparait à travers vos images fortes, votre ironie à décrire ce cauchemar envoutant. Häte de voir votre prochain film! Et vive le cinéma qui n'est pas encore mort, la preuve!

Une fois n’est pas coutume : la bande-annonce m’a donné envie de voir ce film. Cela commence d’ailleurs plutôt bien. La scène d’ouverture avec le mariage gitan est prometteuse. J’ai très vite déchanté. La mise en scène, un peu trop tape à l’œil, m’a très vite énervé. Elle se donne des airs de virtuosité mais s’avère bien trop prétentieuse. Pas mieux pour le scénario. A coup de flash-backs rabâchés, bourré de clichés, le récit part dans tous les sens, tourne un peu trop en rond et finit par ne plus nous intéresser du tout. Les personnages sont peu aimables, on a beaucoup de mal à s’attacher à eux et à éprouver un peu d’empathie. La réalisatrice n’arrive pas à imposer le moindre style personnel et donc à nous plonger dans une ambiance qui voulait paraître noire, glauque, mystérieuse. Le tout manque cruellement d’originalité, de profondeur et surtout d’émotion. Très vite l’ennui s’installe. Les deux seuls points positifs sont la beauté des images (et quelques jolis plans) et la qualité de l’interprétation. J’étais curieux de voir Gael Garcia Bernal dans un film français. Il s’en sort très bien et à lui seul apporte un minimum d'intérêt. La révélation de l’année Nahuel Perez Biscayart est lui aussi très bien. Tout comme Marine Vacth mais le rôle est tellement peu développé que la pauvre n’a pas grand-chose à défendre. Tandis que Karim Leklou est assez terrible. Malgré tous leurs efforts, ils ne parviennent pas à sauver grand-chose. Sur le papier, on avait tous les ingrédients d’une magnifique histoire d’amour et de rédemption, déchirante et désespérée tragédie grecque. Au final, Si tu voyais son coeur tourne à l'exercice de style un peu vain. Un beau gâchis pour un premier film presque complètement raté. Une déception donc...

Daniel (Gael Garcia Bernal) ne se remet pas de la mort de son meilleur ami (Nahuel Perez Biscayart). Il échoue dans un hôtel miteux tenu par Michel (Karim Leklou). Francine (Marine Vacth) y occupe aussi une chambre.

La bande-annonce du premier film de Joan Chemla m'avait mis l'eau à la bouche. Tout semblait réuni pour une réussite : une brochette de jeunes acteurs prometteurs, une mise en scène léchée, un film de genre poisseux... Hélas passée la première scène, qui nous plonge dans un mariage gitan, la magie n'opère pas.

À trop vouloir filmer un milieu, Joan Chemla oublie de raconter une histoire. Elle veut le faire, comme il est aujourd'hui de rigueur, en déconstruisant le récit, en multipliant les retours dans le passé. Si tu voyais son cœur est l'histoire d'un deuil où l'on voit beaucoup le défunt. Sa mort, absurde (il tombe d'un pylône SNCF alors qu'il y dérobait des fils de cuivre), apparaît sur l'affiche et revient comme un refrain - au point de laisser croire, au spectateur habitué aux scénarios à double fond, qu'elle recèle un secret qui se dévoilera ultérieurement.

La périphérie d'une grande ville méditerranéenne - on reconnaît sans la nommer Marseille - est filmée à rebours de tout naturalisme. Au contraire, Joan Chemla prend le parti de l'hyperstylisation, filmant, sur une musique de l'indémodable Gabriel Yared, l'hôtel Métropole comme Wenders ou Beineix l'auraient fait.
Les acteurs sont excellents. En particulier, Karim Leklou dont je dis ici le plus grand bien depuis sa révélation dans "Coup de chaud", l'un de mes coups de cœur 2015, et Marine Vacth, sans doute l'actrice la plus belle du cinéma français contemporain à défaut d'être la plus talentueuse.
Le problème du film est qu'il repose sur du vent. Son scénario, d'une plate banalité, tient en trois phrases. Malgré les qualités qu'on sent poindre chez la jeune réalisatrice, ce défaut est rédhibitoire. Au style bien moins ambitieux, mais grâce à un scénario plus charpenté, "Money", sur un sujet très similaire (une bande de jeunes menant des activités louches dans une ville portuaire), était, dans ce genre, autrement réussi.

SI tu voyais son coeur, premier film de Joan Chemla, dépeint avec brio le parcours de Daniel, Gael Garcia Bernal, exilé parmi les damnés de ce monde. Un univers envoutant et un film hypnotique ! Magistral

Si tu voyais son coeur nous embarque dans un univers de contrastes, le parcours sombre de Daniel qui s'enfonce dans la culpabilité, et l'amour rédempteur qu'il trouvera aux côtés de Francine. Un film singulier et personnel avec une beauté visuelle rare. Un très beau film A VOIR ABSOLUMENT !

J'ai rarement vu des critique autant divisees. Curieux de voir Gael Garcia Bernal tourne dans un film francais (meme si il avait deja fait avec Gondry pour la science des reves) je m'en suis alle donne une chance a Si tu voyais son coeur. Et curieusement je suis un peu d'accord avec toutes les critiques, les assassines comme les dithyrambiques.

Alors pourquoi 4 grosses bonnes etoiles ? Parce que je ne mesure pas la qualite d'un film, au plaisir que j'ai eu a le regarder, mais plutot a son impact sur le spectateur, et a ce jeu la, si tu voyais son coeur, a tout bon.

Film tres dense, tres riche, fouilli, esthetique lechee, rien n'est laisse au hasard. 1h30 d'un voyage sensoriel eprouvant pour des heures de reflexion, d'emotion et de questionnement. Je suis pas si loin de voulour y retourner !

Joan Chemla n'abdique jamais dans cet ovni du cinema francais. INCONTOURNABLE !

Vu les critiques dythirambiques j'ai été séduit par le pitch et les acteurs. J'aime aussi les films esthétiques quand c'est réussi, quand cela sert l'histoire et non pas pour se donner un genre ou pallier le manque de profondeur. Oui, il ne suffit pas de rendre un film lent et contemplatif pour le transformer en chef d'oeuvre. Certes, une poignée de plans pas mal trouvés. Mais je ne comprends pas les notes élevées. Le milieu gitan est survolé à tel point qu'il ne fait qu'alimenter les clichés, la scène de l'arrestation est complètement incohérente et absolument pas documentée. Malgré le talent déployé par les acteurs, les personnages sont caricaturaux. L'ensemble est devient très pénible au bout de la première demie heure et l'on attend avec douleur la fin (et quelle fin...). Ma voisine de rangée s'endormait.

1er film français complètement raté, malgré de grandes ambitions artistiques, qui semblent bien vaines et prétentieuses, tant le scénario ne sait pas où il va. Dommage pour des bons acteurs qui se donnent du mal, mais semblent aussi hagards que leurs personnages.