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Votre avis sur La Tortue rouge ?
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Un film minimaliste plein de symbolisme qui repose sur une animation superbe, nuancée, offrant une histoire silencieuse, triste et positive sur la vie, le temps qui passe, l'amour et la longévité. Puissant et prenant La Tortue Rouge offre plusieurs niveaux de lecture et une interprétation propre à chaque spectateur.
https://m.facebook.com/AubinBouilleJoinville/
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Contrairement à de nombreux avis, je n'ai pas vraiment apprécié les dessins qui m'ont semblé trop simplistes. Pas convaincu non plus par le rythme du film ou son but (que je n'ai pas dû comprendre car je n'ai décelé aucun profond message à faire passer). Je déconseille...
Une histoire simple, mais surtout universelle, qui nous touche inconsciemment et nous envoûte pendant 1h20. Voilà comment je présenterai cette Tortue Rouge, ce très beau film d'animation qui mérite vraiment d'être vu, auquel il m'a néanmoins manqué un petit quelque chose.
Visuellement c'est un régal, un vrai style qui nous plonge instantanément dans un univers d'une extrême pureté. Peut être cela en repoussera certains, mais c'est un film muet. Pari ambitieux certes mais très réussi, accentuant cette pureté qui transpire littéralement de l'écran. Le réalisateur gère parfaitement les silences, le bruit ambiant de l'environnement et les sublimes compositions de Laurent Perez del Mar (qui est français pour la petite info), et nous donne vraiment le sentiment d'évasion.
Michael Dudok de Wit nous présente donc cette histoire simple d'un homme qu'on voit échouer sur une île tropicale, qui va dans un premier temps essayer de s'enfuir mais va être "retenu". Je n'en dis pas plus. La suite ne dépend que de votre interprétation. Et c'est vraiment le reproche que je ferai à ce film.
L'histoire est vraiment très simple à suivre, malgré l'absence de dialogues et on ne s'ennuie pas, pourtant je n'ai pas pu m'empêcher de me demander où le réalisateur voulait nous emmener. Ce film se veut particulièrement philosophique et symbolique, et je trouve ça vraiment bien, mais il m'a manqué un élément explicite, quelque chose sur quoi basé mon interprétation et mon ressenti. Le synopsis précise que ce film retrace "les grandes étapes de la vie humaine"... Ah bon? Personnellement, j'y ai vu une ode à la nature, ou plutôt une symbiose entre l'Homme et la Nature, où l'on y retrouve le cycle de la vie et de la mort, mais je trouve cela trop flou. Notamment à cause de la dernière scène, qui m'a laissé perplexe... Toute cette vie n'aurait été que rêve et illusion? Je n'en sais trop rien. Peut être ai-je loupé certains détails ? Ou peut être ne suis-je pas assez mature et n'ai pas encore assez de recul sur la vie?
Ou bien le réalisateur cherchait seulement à nous faire réfléchir? Dans ce cas, chapeau bas, c'est très réussi tant ce film me trouble. Mais dans le doute, je me sens obligé d'émettre une petite réserve.
Il n'en reste pas moins que j'ai passé un bon, et beau moment. S'évader, c'est aussi ça le cinéma.
--> 4/5
Visuellement c'est un régal, un vrai style qui nous plonge instantanément dans un univers d'une extrême pureté. Peut être cela en repoussera certains, mais c'est un film muet. Pari ambitieux certes mais très réussi, accentuant cette pureté qui transpire littéralement de l'écran. Le réalisateur gère parfaitement les silences, le bruit ambiant de l'environnement et les sublimes compositions de Laurent Perez del Mar (qui est français pour la petite info), et nous donne vraiment le sentiment d'évasion.
Michael Dudok de Wit nous présente donc cette histoire simple d'un homme qu'on voit échouer sur une île tropicale, qui va dans un premier temps essayer de s'enfuir mais va être "retenu". Je n'en dis pas plus. La suite ne dépend que de votre interprétation. Et c'est vraiment le reproche que je ferai à ce film.
L'histoire est vraiment très simple à suivre, malgré l'absence de dialogues et on ne s'ennuie pas, pourtant je n'ai pas pu m'empêcher de me demander où le réalisateur voulait nous emmener. Ce film se veut particulièrement philosophique et symbolique, et je trouve ça vraiment bien, mais il m'a manqué un élément explicite, quelque chose sur quoi basé mon interprétation et mon ressenti. Le synopsis précise que ce film retrace "les grandes étapes de la vie humaine"... Ah bon? Personnellement, j'y ai vu une ode à la nature, ou plutôt une symbiose entre l'Homme et la Nature, où l'on y retrouve le cycle de la vie et de la mort, mais je trouve cela trop flou. Notamment à cause de la dernière scène, qui m'a laissé perplexe... Toute cette vie n'aurait été que rêve et illusion? Je n'en sais trop rien. Peut être ai-je loupé certains détails ? Ou peut être ne suis-je pas assez mature et n'ai pas encore assez de recul sur la vie?
Ou bien le réalisateur cherchait seulement à nous faire réfléchir? Dans ce cas, chapeau bas, c'est très réussi tant ce film me trouble. Mais dans le doute, je me sens obligé d'émettre une petite réserve.
Il n'en reste pas moins que j'ai passé un bon, et beau moment. S'évader, c'est aussi ça le cinéma.
--> 4/5
On peut se dire qu'un court métrage aurait suffit mais l'animation est simple et très poétique. Il y a peu de mot, tout est dans le dessin. Une vision de la vie la plus simple et la plus belle possible.
Dès la scène d'ouverture, le spectateur est immédiatement ébloui par la beauté du graphisme, les nuances subtiles des couleurs, le minimalisme de l'animation et le travail exceptionnel sur le son. Ces qualités ne seront jamais démenties par le reste de ce film qui est un vrai chef d'oeuvre de sensualité, d'émotion, de pureté. Un moment de pure poésie.
Que dire, c'est tout simplement une oeuvre d'art, un chef d'oeuvre, un diamant brute qui berce d'émotions. La beauté stupéfiante des décors, des mouvements rend grâce à l'animation traditionnelle faite à la main avec l'âme d'artiste.
Ce film relate le mystère de la création et la solitude de ce monde aussi.
Bouleversant et émouvant.
Ce film relate le mystère de la création et la solitude de ce monde aussi.
Bouleversant et émouvant.
Film envoûtant et très poétique.
J'ai adoré le design du film malgré sa simplicité. Une histoire touchante sans un mot, un très beau film
J'ai adoré le design du film malgré sa simplicité. Une histoire touchante sans un mot, un très beau film
Le film d’animation « La tortue rouge » a beaucoup fait parlé de lui cette année. A Cannes tout d’abord, alors qu’il était sélectionné dans la catégorie « Un certain Regard » et qu’il s’y est fait récompensé par le Prix Spécial. Lors du « Be Film Festival » la semaine dernière, où il était présenté en séance familiale. Et dans nos salles enfin, où il est projeté depuis fin juin et jusqu’à ce matin encore. Sorti en DVD le 30 novembre dernier, « La tortue rouge » est une jolie porte d’entrée vers le cinéma d’animation métaphorique où les silences et les images parlent bien plus que les mots !
Mais qu’a-t-il de si spécial ce film belgo- français animé par un célèbre studio japonais ? A priori, rien de plus que les autres. Mais si on creuse un peu derrière ses dessins enchanteurs et remplis de couleurs, on découvre un conte métaphorique sur la vie d’un homme. En effet, rien ne semble logique dans l’intrigue principale : spoiler: un naufragé astucieux tente en vain de s’échapper de son île avec un radeau de bambous mais il se fait systématique jeter par-dessus bord par une énorme tortue rouge… Tortue qui, vous le verrez, se transformera en la femme de sa vie et la mère de son enfant. Les années passent et la joyeuse famille évolue sur l’île en toute tranquillité. Seuls quelques crabes farceurs viennent taquiner la tribu « Crusoé » mais à part cela, elle coule des jours heureux sous le soleil… enfin presque parce, que vous vous en doutez, rien n’est véritablement prévisible dans cette histoire singulière.
L’intérêt principal du film tient assurément dans sa forme autant que dans son fond. Les dessins de Michael Dudok de Wit sont sublimes : la transparence de l’eau, la luminosité du lieu, la verdoyante végétation se coordonnent pour donner vie à une île aussi réaliste que possible. Les images aux traits fins s’animent sur la musique de Laurent Perez del Mar grâce à la complicité des célèbres studios Ghibli. Là où le réalisateur fait fort, c’est qu’il parvient à faire passer les émotions de ses personnages, présenter les étapes de la vie de ce naufragé (et de sa famille) sans qu’aucun mot ne soit prononcé. Seuls les sons de la nature, les notes de Perez del Mar et les coups de crayon numérique (ou de fusain) nous livrent une histoire incroyable où une tortue rouge change le destin d’un humain.
Vous l’aurez compris, cette jolie aventure inattendue à en effet bien des raisons de faire parler d’elle. Parce qu’elle démontre un savoir-faire bien de chez nous comme on aime en découvrir, parce qu’elle est intéressante visuellement et qu’une heure vingt loin de la vie agitée du quotidien, c’est finalement plaisant et reposant !
Mais qu’a-t-il de si spécial ce film belgo- français animé par un célèbre studio japonais ? A priori, rien de plus que les autres. Mais si on creuse un peu derrière ses dessins enchanteurs et remplis de couleurs, on découvre un conte métaphorique sur la vie d’un homme. En effet, rien ne semble logique dans l’intrigue principale : spoiler: un naufragé astucieux tente en vain de s’échapper de son île avec un radeau de bambous mais il se fait systématique jeter par-dessus bord par une énorme tortue rouge… Tortue qui, vous le verrez, se transformera en la femme de sa vie et la mère de son enfant. Les années passent et la joyeuse famille évolue sur l’île en toute tranquillité. Seuls quelques crabes farceurs viennent taquiner la tribu « Crusoé » mais à part cela, elle coule des jours heureux sous le soleil… enfin presque parce, que vous vous en doutez, rien n’est véritablement prévisible dans cette histoire singulière.
L’intérêt principal du film tient assurément dans sa forme autant que dans son fond. Les dessins de Michael Dudok de Wit sont sublimes : la transparence de l’eau, la luminosité du lieu, la verdoyante végétation se coordonnent pour donner vie à une île aussi réaliste que possible. Les images aux traits fins s’animent sur la musique de Laurent Perez del Mar grâce à la complicité des célèbres studios Ghibli. Là où le réalisateur fait fort, c’est qu’il parvient à faire passer les émotions de ses personnages, présenter les étapes de la vie de ce naufragé (et de sa famille) sans qu’aucun mot ne soit prononcé. Seuls les sons de la nature, les notes de Perez del Mar et les coups de crayon numérique (ou de fusain) nous livrent une histoire incroyable où une tortue rouge change le destin d’un humain.
Vous l’aurez compris, cette jolie aventure inattendue à en effet bien des raisons de faire parler d’elle. Parce qu’elle démontre un savoir-faire bien de chez nous comme on aime en découvrir, parce qu’elle est intéressante visuellement et qu’une heure vingt loin de la vie agitée du quotidien, c’est finalement plaisant et reposant !
selenie
Cette co-production franco-belge-japonaise il est bien aidé avec dans la production la présence de Christophe Jankovic ("Peur(s) du noir" en 2008 et "Zarafa" en 2012) et des studios Ghibli représentés par le producteur-réalisateur Isao Takahata ("Le Tombeau des Lucioles" en 1988 et "Le conte de la princesse Kaguya" en 2014) ! Bref, prometteur et potentiel évident pour ce film... Malheureusement ce film d'animation est décevant et surestimé. En effet si le graphisme et l'animation sont de toute beauté le récit est d'un ennui profond et le scénario vide de toute substance. LA plus grande déception 2016.
Regardant assez rarement des films d'animation autres que ceux de Disney ou Pixar, j'ai voulu voir ce film et mon impression après celui-ci est mitigée. Malgré l'indéniable beauté des images, le film a du mal à démarrer. Il va toutefois aller crescendo jusqu'à un très beau final qui parvient à rattraper la première moitié du film. La poésie recherchée est bien présente mais je n'ai toutefois pas réussi à être pleinement subjugué par ce petit film.
Belle histoire d'un Robinson qui échoue sur une île desserte et sur laquelle rien ne sert de parler... Plusieurs tentatives pour s'évader mais en vain il faut se résoudre à faire avec ce bout de terre isolé...
Les images sont belles, beaucoup de poésie, d’enchaînement de moment calme et d'autres tendus, tout est dit sans ne rien dire justement et le tout magnifiquement accompagné par une musique envoûtante... parfait
Les images sont belles, beaucoup de poésie, d’enchaînement de moment calme et d'autres tendus, tout est dit sans ne rien dire justement et le tout magnifiquement accompagné par une musique envoûtante... parfait
J'aime la contemplation mais le parti pris du film est trop fort pour moi ou pas suffisamment aboutit. Certes on ne tombe pas dans l'ennui profond mais il faut s'accrocher. Le minimalisme n'est pas synonyme de profondeur existentielle. Tout est tellement dépouillé ( dessin, dialogues ou ce qui s'en rapproche, scénario ) qu'on a un sentiment de vide. Alors qu'il y a un potentiel d'émotion le spectateur peut vite se dissocier du film pour en attendre la seule fin.
Aimanté par cette beauté pure et paisible. Qu'on le perçoive comme un conte philosophique, ou un simple divertissement, cette animation unique en son genre nous offre beaucoup. Un juste équilibre entre le terre à terre et nos besoins de rêves.
Magnifique et tellement triste en même temps.
Mes enfants ont adorés, je le recommande vivement.
Graphiquement c'est pas une claque visuelle.
Mes enfants ont adorés, je le recommande vivement.
Graphiquement c'est pas une claque visuelle.
Un animé très réussi sur un naufragé qui échoue sur une ile paradisiaque et complètement vierge de toute présence humaine. Le héros, si l’on peut l’appeler ainsi, va chercher par tous les moyens à se sortir de ce mauvais pas et effectuer quelques rencontres qui changeront son existence. Difficile d’en dire plus sans trop en révéler, mais il s’agit d’une œuvre simple, entièrement muette mais bercée par une douce mélodie, pleine de finesse et d’humanité, pour tout public, d’origine française et co-produite par le studio Ghibli. Un gage de qualité.
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