Avis : La Tortue rouge - Page 8

Derrière cette histoire simple en apparence, un très joli conte philosophique qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. Magnifique de bout en bout (scénario, dessin, couleurs...). Une petite merveille à déguster à petites gorgées.

C'est beau mais chiant à mourir.
Ca partait bien pourtant mais quelle déception...
Et le dessinateur ne sait pas faire les nez.

Un enchantement ! Que de qualités aussi bien dans le script, l'animation que le son. Il n'est pas facile d'accès pour de jeunes enfants.

Film d’animation sans parole, "La Tortue rouge" subjugue par la grâce de son dessin et de sa colorisation. D’une simplicité poétique et envoûtante, La Tortue rouge est la fable d’une vie, celle de ce naufragé, à la croisée entre Robinson et Adam et Eve.

Le dessin est simple mais jolie, même s'il n'a rien d'extraordinaire non plus, si bien que les éloges qu'il a reçu me fait penser que les gens ne doivent pas regarder beaucoup de dessins animés. Mais bon, c'est agréable à regarder. Ce qui pêche vraiment dans ce film, c'est l'absurdité du scénario, autant dans les détails que dans ses grandes lignes. J'ai lu que c'était une "fable", mais ou est la moral dans cette histoire? spoiler: L'homme échoué tue la tortue rouge et en récompense il a une femme évidemment amoureuse de lui, c'est super logique. Qu'on ne me dise pas non plus que c'est une "fable écologique" comme je l'ai lu, car c'est encore plus ridicule, ce n'est pas parce que ça se passe au milieu de la nature qu'il y a une quelconque dimension écologique. Ensuite, certains détails ne manquent pas de ridicule, comme le fait que seul le pantalon de l'homme s'abime et que sa chemise, heureusement reste intact pour pouvoir habillé la femme... Pareil, après le tsunami, que la femme ( qui était une tortue rappelons le ) n'a pas du tout vu venir alors même que la mer se retirait, celle si est blessé quand son fils la retrouve, quand il revient avec son père, elle ne l'ai plus et hop la séance suivante, elle a un bandage à la jambe ( fait avec quoi d'ailleurs??? ). L'homme au début construit 3 radeau mais tout au long de sa vie ne lui vient jamais à l'esprit de se construire une cabane sur l'ile??? La femme après sa transformation remet à la mer sa carapace de tortue, mais à la fin, lorsque l'homme meurt, elle se re-transforme ( parce qu'évidement une femme ne peut pas exister sans un homme... ) mais pouf, sa carapace est revenue. Ce n'est parce que c'est un conte qu'on peut faire tout et n'importe quoi et qu'il n'y a aucune logique à avoir. L'histoire en plus, est parfaitement attendu, même le tsunami, étrangement, dès le début du film en voyant l'ile, je me suis dit qu'il y en aurait surement un
. À mon avis, c'est un film prétentieux qui pense avoir de grandes idées, mais il suffit de réfléchir un tout petit peu pour se rendre compte qu'il est parfaitement creux, que c'est du vu et revu alors même que le scenario est mal travaillé. Je ne comprend pas comment on peut comparer ce film à un Miyazaki par exemple! Et au final, cela s'appel "la tortue rouge", mais on y parle que de l'homme échoué, la tortue est la seule d'ailleurs des trois personnages à ne jamais émettre un son, alors que les autres crient à un moment ou à un autre. C'et un film particulièrement sexiste et anthropocentriste qui laisse croire que la violence d'un homme peut être naturellement récompensé....

D'un trait simple et de couleurs matinales enivrantes, Dudok de wit accorde l'épanouissement de l'enfant à homme à celui des élément, dans languissante et poëtique ode à la nature.

Juste magnifique ! Faire passer autant d'émotions sans paroles avec des images juste magnifique, chapeau !!

Très beau film, magnifiquement animé et très poétique. La musique colle parfaitement à cette ambiance hors du monde. Je n'ai pas vu le temps passé alors qu'il s'agit d'un film contemplatif.

Dans ce film sans dialogue, la musique a une place prépondérante. Elle transporte, ballote les sentiments du spectateur, tel ce radeau sur lequel le personnage principal, naufragé malheureux, aimerait voguer pour pouvoir quitter l'île sur laquelle il s'est échoué. De l'histoire en elle-même, il vaut mieux ne pas en dire plus afin de ne pas briser le charme de la découverte de ce long-métrage co-produit par le Studio Ghibli. Tout juste dira-t-on que le film est un conte poétique, onirique et émouvant (d'un point de vue de lacrymale, si vous êtes un tant soit peu sensible, il faut vous attendre à devoir lutter pour refouler quelques larmes). Concernant l'animation ne vous attendez pas à du Studio Ghibli classique. Le chara-design des personnages n'a rien de japonais et évoque davantage Hergé. Mais pour le reste, ce film a tous les codes chers au Studio. La nature, sublimée par une très belle animation, est au coeur de cette fable. Point de Totoro à l'horizon, mais il y a tout de même de sympathiques mascottes, sous la forme de petits crabes qui vous arracheront plus d'un sourire. Le film a quelques longueurs, de brefs instants de flottement, souvent balayés comme une vague alors qu'une nouvelle séquence vient enchanter vos sens. L'animation de Michael Dudok de Wit a une jolie texture, un mélange d'animation 2D et d'animation numérique mariées avec finesse. Le résultat est que le spectateur, tantôt immergé dans l'océan d'une forêt de bambou ou plongé dans un camaïeu de bleus cristallins, a l'impression de se promener dans les illustrations d'un livre de contes. Si vous êtes un tant soit peu amateur d'animation, il serait donc dommage de passer à côté de ce film...

Rendez-vous sur mon site pour voir une vidéo de la rencontre avec le réalisateur Michael Dudok de Wit et le compositeur Laurent Perez Del Mar, organisée lors de l'avant-première du lundi 27 juin, à l'UGC des Halles à Paris.

Superbe histoire sur la vie et la mort ou bien la vie Apres la mort, super dessins, superbe animation comme toujours !

Nullissime. Je suis absolument sidéré d'un navet pareil après avoir vu autant de commentaires élogieux.
Le film est tout simplement vide, il ne se passe rien du début à la fin. C'est un court-métrage de 10-15 minutes étalés sur 1h20.
L'histoire est plate, et même en faisant beaucoup d'effort, il faut vraiment avoir 3 grammes dans chaque bras pour réussir à y croire.
Je n'ai rien contre les films lents, certains sont des petits chef d’œuvre mais pour ça, il faut un minimum de scénario.

L'animation n'est pas mauvaise en soit, mais c'est loin d'être beau. Beaucoup de gris, beaucoup d'images fixes pour rendre le film encore plus lent. Les dessins sont plutôt bien dessinés, même s'il y a rien d'exceptionnel non plus. On est a des années lumière d'un Miyazaki ou d'un Makoto Shinkai.

Le film est muet, ce qui accentue encore plus l'ennuie. En effet, certains films vides essayent de combler le manque évident de scénario par des dialogues (avec plus ou moins de succès, un film vide reste un film vide ^^).

Les scènes émotions sonnent faux car elles manquent clairement de travail. Pas de musique intense, des expressions de visages fadasses et pas de maitrise du rythme (pas de crescendo). On est dans le registre fantastique mais traité comme un reportage.

Certains parlent de réflexion.. J'ai l'impression qu'on a pas vu le même film. J'ai vu un animé qu'un enfant de 2 ans comprendra sans problème, à peu près du niveau intellectuel d'un Joséphine ange gardien.

J'hallucine quand je pense qu'il a plus été primé que Your Name, sortit la même année, qui est une véritable bombe émotionnelle, avec un scénario béton et une animation digne des plus grands Miyaziki, si ce n'est mieux.
Côté positif, les crabes sont marrants et je ne me suis pas trop fatigué les neurones...

0.5/5 ça mérite vraiment pas une étoile.

Une ode à la douceur ! C'est vraiment le sentiment dominant après ce film... la douceur, le repos et la tendresse nous portent pendant tout le long de cet ovni à voir ! Il ne faut chercher à tout expliquer et tout comprendre, simplement se laisser porter par cette histoire, cette poésie et cette musique qui finalement racontent la vie. Magnifique

Ce film est magnifique, il décrit l'existence d'un homme pourrai vivre sur la terre bleu, sans bute, qui pense uniquement à son bien être son confort sexe et amour manger dodo c'est tout. La musique est belle elle aide se qui n'est pas dans le film est dans la musique peut être
Kamel

Le style épuré donne une esthétique singulière plutôt belle. Le film est poétique, mais l'absence de dialogues est assez décontenançant et donne lieu à des longueurs.

La configuration de l'ensemble s'avère pour le moins originale : un film des studios Ghibli réalisé par un néerlandais (Michael Dudok De Witt) entouré d'une équipe française avec comme producteur artistique Isao Takahata ? Cela confirme en réalité que les mélanges font de beaux enfants, car le résultat final constituera à coup sûr l'un des grands moments de l'année. Sur une île déserte, "La Tortue Rouge" retrace les grandes étapes de la vie d'un être humain. Son premier exploit est ainsi de captiver mystérieusement durant quatre-vingt minutes sans qu'un seul mot n'y soit prononcé. Il en découle cependant un récit palpitant, laissant si l'on peut dire sans voix le spectateur cloué sur son siège. Seules la musique et les images parlent à un débit ininterrompu, dans un mariage lyrique et harmonieux. Métaphorique, philosophique, puissant, "La Tortue Rouge" est donc un chef-d'oeuvre de maîtrise, de beauté et d'intelligence.