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Votre avis sur Compte tes blessures ?
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Ce film est un très grand et beau film.
Comment peut-on mettre en scène au cinéma la difficulté de communication dans une famille sans en dire ou en faire trop ?
Tout comme le film " Toni Erdmann " y était parvenu grâce à la facétie comique et poétique, celui-ci y parvient très bien, mais avec d'autres ingrédients.
Et notamment, grâce à une petite astuce cinématographique que l'on retrouve sur l'affiche du film: la représentation du père et de la mère à travers 2 tatouages dessinés sur le cou du jeune homme.
Entre le père et son fils, le silence est la règle d'or, le torchon brûle: on ne parle pas du personnage principal du film: la mère disparue, décédée.
Et ainsi, comme une soupape de respiration, à cause d'un deuil qui visiblement n'a pas été fait et où les non-dits ont été la règle, ce qui n'a pas été dit entre le père et son fils se déplace ailleurs, autrement, sous une autre forme, dans les tatouages qui couvrent le corps du fils et dans son défoulement criard dans un groupe de hard-rock.
Pour ne pas trop en dire à ceux qui vont aller voir ce film sachez que le talent du réalisateur, de scènes en scènes, en mettant en lumière ou en cachant alternativement les tatouages respectifs du père et de la mère, nous donne une clef de compréhension qui permet de savoir ce qui traverse les pensées des personnages ou ce qui est au centre de chaque scène ( puisque les mots sont absents ou presque ).
L'arrivée d'une femme dans ce couple père-fils silencieux et conflictuel va poser sur la table ce dont on ne parle pas et qui pourtant est omniprésent dans les têtes.
Elle va cristaliser, en se plaçant entre les 2 personnages de ce couple bancal, le conflit, les ressentiments et les blessures liés à la difficulté de communication.
Là encore, le talent du film réside dans l'émergence, dans les deux têtes, du sujet principal du film, à travers la présence de cette femme: la mère disparue et pourtant si présente.
Mais le couple père-fils comprendra finalement qu'il est trop tard, que ce qui n'a pas été dit ne pourra pas l'être, ne pourra sans doute jamais l'être, comprendre que le silence est devenu " incassable ".
domi
Comment peut-on mettre en scène au cinéma la difficulté de communication dans une famille sans en dire ou en faire trop ?
Tout comme le film " Toni Erdmann " y était parvenu grâce à la facétie comique et poétique, celui-ci y parvient très bien, mais avec d'autres ingrédients.
Et notamment, grâce à une petite astuce cinématographique que l'on retrouve sur l'affiche du film: la représentation du père et de la mère à travers 2 tatouages dessinés sur le cou du jeune homme.
Entre le père et son fils, le silence est la règle d'or, le torchon brûle: on ne parle pas du personnage principal du film: la mère disparue, décédée.
Et ainsi, comme une soupape de respiration, à cause d'un deuil qui visiblement n'a pas été fait et où les non-dits ont été la règle, ce qui n'a pas été dit entre le père et son fils se déplace ailleurs, autrement, sous une autre forme, dans les tatouages qui couvrent le corps du fils et dans son défoulement criard dans un groupe de hard-rock.
Pour ne pas trop en dire à ceux qui vont aller voir ce film sachez que le talent du réalisateur, de scènes en scènes, en mettant en lumière ou en cachant alternativement les tatouages respectifs du père et de la mère, nous donne une clef de compréhension qui permet de savoir ce qui traverse les pensées des personnages ou ce qui est au centre de chaque scène ( puisque les mots sont absents ou presque ).
L'arrivée d'une femme dans ce couple père-fils silencieux et conflictuel va poser sur la table ce dont on ne parle pas et qui pourtant est omniprésent dans les têtes.
Elle va cristaliser, en se plaçant entre les 2 personnages de ce couple bancal, le conflit, les ressentiments et les blessures liés à la difficulté de communication.
Là encore, le talent du film réside dans l'émergence, dans les deux têtes, du sujet principal du film, à travers la présence de cette femme: la mère disparue et pourtant si présente.
Mais le couple père-fils comprendra finalement qu'il est trop tard, que ce qui n'a pas été dit ne pourra pas l'être, ne pourra sans doute jamais l'être, comprendre que le silence est devenu " incassable ".
domi
C'est dommage. La réalisation est réussie, recherchant et trouvant un réalisme et un coté "écorché vif". Le tempo est bon, le décor est bien planté (banlieue parisienne) le lien entre les personnages existent et Kévin Azaïs est un acteur qui confirme film après film son pouvoir émotionnel. Malheureusement, l'évolution des rapports entre les 3 personnages souffre d'un certain illogisme, de rapprochements trop rapides ou d'aveux mal amenés.
WutheringHeights
La mise en scène animale, l’efficacité du scénario et la brièveté du film (moins de 80 minutes) donnent à Morgan Simon ses premières lettres de noblesse. On attend la suite avec impatience.
LA SUITE :
LA SUITE :
Superbe film, frais et puissant. Une histoire simple mais des émotions fortes. Des acteurs sur mesure, j'ai vraiment adoré découvrir ce premier film de Morgan Simon!
Morgan Simon signe un premier long métrage émouvant mettant en scène de manière originale la relation torturée d'un père avec son fils. Le jour où une nouvelle compagne entre dans sa vie, tout bascule... un film intense, émouvant et intelligent
Un film riche, intense, différent. J'ai besoin de le voir une seconde fois tant la fin est intense laissant le spectateur muet le cœur serré. Un film à voir à tout âge.
Un premier film, puissant et torturé.
Le casting colle parfaitement aux personnages, avec une justesse émouvante.
J'ai adoré !
Le casting colle parfaitement aux personnages, avec une justesse émouvante.
J'ai adoré !
Film très beau car fort, puissant, sensible, infiniment vivant. La violence des sentiments y est belle. Très bien interprété. Bravo !
Premier film du réalisateur Morgan Simon, « Compte tes blessures » est un drame bouleversant porté par un trio d’acteurs magnétique. Le tout enrobé d’une bande-son délicieusement punk.
Compte tes blessures est une première réalisation à voir absolument. C'est un film d'une incroyable intensité, alternant des scènes d'intimité d'une grande tension entre un père et son fils, avec une plongée dans l'univers des concerts de post hardcore. Le film regorge de multiples dimensions symboliques, amenant le spectateur à s'interroger sur les relations familiales, amoureuses, mais aussi la position sociétale de la jeunesse. C'est avant tout un film sonore, froid par les compositions déchirantes d'une scène alternative, et quelques moments chaleureux emmenés par des musiques latines. La musique laisse parfois place aux dialogues, subtilement écrits, d'une violence ordinaire. Des mots simples, mais castrateurs.
Les performances de Kevin Azais et des principaux acteurs protagonistes du film sont autant bluffantes qu'émouvantes. Kevin Azais est transformé, entièrement tatoué, en un véritable chanteur de hardcore, sans en dénaturer la kinésie ou la psychologie. J'adore les compositions originales, puisque le groupe "joué" dans ce film est une véritable formation composé des principaux acteurs du film pour l'occasion.
A voir, et à revoir ! Un film vrai !
Les performances de Kevin Azais et des principaux acteurs protagonistes du film sont autant bluffantes qu'émouvantes. Kevin Azais est transformé, entièrement tatoué, en un véritable chanteur de hardcore, sans en dénaturer la kinésie ou la psychologie. J'adore les compositions originales, puisque le groupe "joué" dans ce film est une véritable formation composé des principaux acteurs du film pour l'occasion.
A voir, et à revoir ! Un film vrai !
Un père, un fils et la nouvelle copine du père composent un trio autour duquel le film tournera durant 1h20, bercé de rock alternatif . Le père, après son veuvage, reconstruit petit à petit sa vie tandis que le fils, évacue sa violence rentrée en chantant dans un groupe de hard rock et crie son mal de vivre en recouvrant son corps de tatouages. Mais l'arrivée de Julia, sympathique et attirante trentenaire auprès de son père, ne va pas arranger les rapports déjà conflictuels entre les deux mâles de la maison. Surtout que le fils ne va pas être insensible aux charmes de la jeune femme...
Premier film sans doute assez personnel où la passion pour la musique rock post hardcore côtoie une histoire de famille, "Compte tes blessures", après une entrée tout en violence musicale, traîne à installer son intrigue. s'attardant un peu trop sur les concerts, ou des scènes de transition un peu fades. Heureusement, le trio d'acteurs, formidable, arrive à agripper le spectateur et lui offre dans le dernier tiers de jolis moments d'émotion. Nathan Willcocks dans le rôle tout en retrait du père taiseux et dur parvient à donner une vraie profondeur à son personnage. Kevin Azaïs, après " Souvenir " voit son corps se couvrir de nouveaux tatouages mais surtout apparaître de plus en plus convaincant à l'écran. Et Monia Chokri, avec une photogénie magnétique, emplissant l'écran de sa présence, a quitté l'univers de Xavier Dolan où la mère est un problème, pour celui de Morgan Simon et du père problématique. Et du coup, on en vient à comparer les deux univers à l'approche radicalement différente. Là où le canadien dans "J'ai tué ma mère" faisait figure de jeune prodige fou et inventif, Morgan Simon, en revendiquant comme référence la simplicité du cinéma d'Ozu, calme le jeu en essayant d'imposer un film plus sage, à la mise en scène sans maniérisme et faisant surtout confiance à une interprétation toute en retenue.
La fin sur le blog
Premier film sans doute assez personnel où la passion pour la musique rock post hardcore côtoie une histoire de famille, "Compte tes blessures", après une entrée tout en violence musicale, traîne à installer son intrigue. s'attardant un peu trop sur les concerts, ou des scènes de transition un peu fades. Heureusement, le trio d'acteurs, formidable, arrive à agripper le spectateur et lui offre dans le dernier tiers de jolis moments d'émotion. Nathan Willcocks dans le rôle tout en retrait du père taiseux et dur parvient à donner une vraie profondeur à son personnage. Kevin Azaïs, après " Souvenir " voit son corps se couvrir de nouveaux tatouages mais surtout apparaître de plus en plus convaincant à l'écran. Et Monia Chokri, avec une photogénie magnétique, emplissant l'écran de sa présence, a quitté l'univers de Xavier Dolan où la mère est un problème, pour celui de Morgan Simon et du père problématique. Et du coup, on en vient à comparer les deux univers à l'approche radicalement différente. Là où le canadien dans "J'ai tué ma mère" faisait figure de jeune prodige fou et inventif, Morgan Simon, en revendiquant comme référence la simplicité du cinéma d'Ozu, calme le jeu en essayant d'imposer un film plus sage, à la mise en scène sans maniérisme et faisant surtout confiance à une interprétation toute en retenue.
La fin sur le blog
SebLefr3nch
Pour un premier film, on peut dire que c'est réussi. Le scénario original nous embarque dans la relation conflictuelle entre un père et son fils, ce dernier criant sa rage en étant chanteur de hard rock. Et la petite amie du père qui se retrouve entre les deux, essayant de faire le lien mais qui cède la séduction des deux. C'est dur et touchant à la fois. La réalisation est maîtrisée et promet beaucoup pour le réalisateur. Kevin Azaïs est excellent, comme toujours. Un bon premier film, à petit budget, qui donne envie de voir le prochain film de l'auteur.
L'Info Tout Court
Une psychologie approfondie. Si Compte tes blessures repose sur une histoire, a priori simple, de relations conflictuelles entre un père et son fils, elle est renforcée par des personnages bien construits. Que ce soit leur caractère, leur vécu ou leurs sentiments, on comprend immédiatement la complexité de leur âme. On plonge alors dans une exploration du cœur humain et de ses tensions.
Compte tes blessures est une oeuvre dans la veine des films français dont les auteurs sortent de la FEMIS. Néanmoins, Morgan Simon arrive dans ce premier long-métrage à distiller sa patte de cinéaste, très prometteur pour la suite de sa filmographie.
C'est le premier long de ce diplômé de La Fémis, section scénario. Après 5 courts-métrages aux titres révélateurs (« Une longue tristesse », « Essaie de mourir jeune » ou « Réveiller les morts »), on sent bien que la sensibilité du réalisateur se rapproche plus de celle de Pialat que de Dany Boon. Vincent a 24 ans et chante dans un groupe de hard-core. Il vit chez son père qu’il adore mais qui le rudoie et avec qui ses relations ne sont pas d’une grande fluidité. Veuf, il a retrouvé l’amour dans les bras d'une jeune femme, Julia, dont le charme et la douceur indéniables troublent Vincent… Le portrait de ce jeune homme à fleur de peau (il est d’ailleurs tatoué de partout) en quête de tendresse et de reconnaissance bouleverse à plus d’un titre. Ses fréquentes altercations avec son père sonnent vrai : humilié quotidiennement, rabaissé, moqué, dévalorisé, Vincent suscite l’empathie. Et Morgan Simon évite les clichés : les réactions de son personnage principal sont d’une grande justesse psychologique, tout comme celles du père (magnifique Nathan Willcocks), dont on visualise bien les germes de la souffrance et de l’incommunicabilité. Le contraste entre la musique sauvage grâce à laquelle Vincent exprime toute sa rage et la gentillesse qui émane de lui donne beaucoup de relief à cette histoire. Et Kévin Azaïs (découvert dans « Les Combattants ») est extrêmement émouvant dans un rôle à la limite de la fêlure. Une découverte et un cinéaste à suivre.
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