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Compte tes blessures c'est l'histoire de ce jeune homme en froid et auquel les relations avec son père sont conflictuelles : Une communication totalement rompus s'ajoutant à cela le deuil de sa mère : une abscence d'affection et d'amour pour ce jeune.
Une relation tendus qui séduit par intermittence le spectateur car le film se révèle avoir quelques maladresses et des défauts notamment des passages ennuyeux et un scénario un peu décousu. En revanche une réel implication des acteurs (surtout Kevin Azais notamment avec le film Les Combattants de Thomas Cailley) et des plans très réalistes, des scènes touchantes sont à noter.
Un dénouement final spoiler: qui montre ce jeune homme en quelque sorte épanoui
mais dont je reste cependant déçu car je m'attendais à beaucoup mieux tout comme le générique de fin qui m'a laissé sur ma faim
Un drame psychologique sympa malgré des défauts visibles tout au long de l'histoire dans ce premier long métrage de Morgan Simon
Une relation tendus qui séduit par intermittence le spectateur car le film se révèle avoir quelques maladresses et des défauts notamment des passages ennuyeux et un scénario un peu décousu. En revanche une réel implication des acteurs (surtout Kevin Azais notamment avec le film Les Combattants de Thomas Cailley) et des plans très réalistes, des scènes touchantes sont à noter.
Un dénouement final spoiler: qui montre ce jeune homme en quelque sorte épanoui
mais dont je reste cependant déçu car je m'attendais à beaucoup mieux tout comme le générique de fin qui m'a laissé sur ma faim
Un drame psychologique sympa malgré des défauts visibles tout au long de l'histoire dans ce premier long métrage de Morgan Simon
Premier long pour Morgan Simon et première réussite. Le diplômé en scénario de la Fémis nous livre ici un très bon film. L’histoire, celle d’un père qui se trouve une nouvelle femme dans sa vie, la relation qui se lie entre elle et le fils devient dangereuse. Un film qui ancre en et sur lui ses liens les plus importants. Un jeune joué par l’excellent Kevin Azaïs, entre puissance et émotions, sublime. Il nous démontre encore tout son talent (césar du meilleur espoir en 2014) et nous redonne confiance en lui après le raté Souvenir au côté d’Isabelle Huppert. Entre force, angoisse et doute, le casting se mêle à ce scénario très bien construit qui n’en reste pas moins classique. La réalisation est également très studieuse mais en total adéquation. Le réalisateur ne prend peut-être pas assez de risque dans sa mise en scène, dommage. En somme, un film d’école à voir pour son casting parfait et la composition de l’histoire et du montage. Mickaël W.
FaRem
Après plusieurs courts-métrages assez lourds, Morgan Simon réalise son premier film qui est dans la continuité en étant assez pesant avec le mal-être d'un jeune homme et sa relation difficile avec son père qui ne cesse de le rabaisser. Un film sur les non-dits, sur le manque de communication, sur le deuil, sur un amour impossible et de façon indirecte sur une vengeance. Les thèmes sont communs, mais l'évolution de l'histoire et plus particulièrement des relations fait que le film est différent des autres. L'histoire est forte et comprend quelques moments particulièrement troublants notamment à la fin, mais si tout fonctionne, c'est grâce à la très bonne performance de ces trois acteurs qui mènent parfaitement ce trio et se complètent à merveille. C'est un bon film qui est sobre et fort, mais j'aurais aimé qu'il dure un peu plus longtemps, car je suis resté sur ma faim malgré ce dernier plan aussi beau qu'évocateur de ce qu'il vient de se passer et de cette nouvelle réalité entre le père et son fils.
On retrouve dans le film des thèmes que Morgan SIMON a déjà traités, notamment, dans « American football » : personnage chantant dans un groupe de Hard Rock (Kevin AZAÏS) et fan de tatouage : ici, dans le groupe « 7 days diary » et au corps recouvert de tatouages, le dernier étant le visage de sa mère (qui vient de décéder) sur le cou, faisant pendant à celui de son père. Ce dernier (Nathan WILLCOCKS) est poissonnier à St-Ouen (93) et dévalorise constamment son fils de 24 ans. Le film relate un triangle amoureux : le père, Hervé, prend rapidement comme maitresse une caissière de supermarché (Monia CHOKRI), de la même génération que son fils Vincent ;
spoiler:
ce dernier lui est hostile au début puis, suite à un concert du groupe auquel elle a assisté, il se rapproche d’elle pour finalement…prendre la place de son père. La scène finale est cruelle : les 3 personnages, assis sur un canapé, regardent la télévision et un nouveau couple se reforme…
Le film vaut surtout par la qualité des interprètes et la maitrise du scénario (sous influence œdipienne). .
Après la projection, Morgan SIMON (29 ans) a expliqué que le scénario (écrit pour la fin de ses études) avait fait précédemment l’objet d’une lecture au festival d’Angers. Il a rencontré Nathan Willcocks (44 ans, britannique) à la Fémis et ont fait plusieurs courts-métrages ensemble. Quant à Monia Chokri (33 ans, québécoise), il l’avait vue dans « Laurence Anyways » (2012) de Xavier Dolan. Le tournage a duré 6 semaines et s’est déroulé de façon chronologique (la dernière scène dans le canapé est donc très tardive). Concernant les tatouages de Vincent, il s’agit de décalcomanies dont la pose prenait 1 heure. Le titre vient d’un tatouage porté sur la poitrine par Kévin Azaïs : « Count your blessings » (« Prend la mesure de tes bienfaits », « Compte tes bénédictions », « Compte tes avantages ») et détourné, pour des raisons phonétiques, en « Compte tes blessures ». C’est aussi le titre d’un album (2006) du groupe britannique de deathcore [mélange de death metal et metalcore pour les non spécialistes !], « Bring me the horizon » (= BMTH).
Le film vaut surtout par la qualité des interprètes et la maitrise du scénario (sous influence œdipienne). .
Après la projection, Morgan SIMON (29 ans) a expliqué que le scénario (écrit pour la fin de ses études) avait fait précédemment l’objet d’une lecture au festival d’Angers. Il a rencontré Nathan Willcocks (44 ans, britannique) à la Fémis et ont fait plusieurs courts-métrages ensemble. Quant à Monia Chokri (33 ans, québécoise), il l’avait vue dans « Laurence Anyways » (2012) de Xavier Dolan. Le tournage a duré 6 semaines et s’est déroulé de façon chronologique (la dernière scène dans le canapé est donc très tardive). Concernant les tatouages de Vincent, il s’agit de décalcomanies dont la pose prenait 1 heure. Le titre vient d’un tatouage porté sur la poitrine par Kévin Azaïs : « Count your blessings » (« Prend la mesure de tes bienfaits », « Compte tes bénédictions », « Compte tes avantages ») et détourné, pour des raisons phonétiques, en « Compte tes blessures ». C’est aussi le titre d’un album (2006) du groupe britannique de deathcore [mélange de death metal et metalcore pour les non spécialistes !], « Bring me the horizon » (= BMTH).
Un premier film dérangeant de Morgan Simon sur l'amour et le manque d'amour. Les acteurs réussissent l'exercice périlleux et nous offrent une fin déconcertante de violence morale.
Un film juste génial, hyper émouvant, le casting est génial Kévin Azaïs, Monia Chokri, Julien Krug... les acteurs collent parfaitement aux personnages !
Un véritable coup de coeur !
Pour un premier long métrage toute mes félicitations à Morgan Simon qui a fait un travail remarquable en créant le scénario de ce film, un scénario très réfléchis et très rechercher du point de vu psychanalytique. Un film que je vais conseiller à mon entourage, il gagne une place dans la liste de mes films préférés. Un univers très particulier que j'ai beaucoup apprécié ! Encore toute mes félicitations à Morgan Simon et aux acteurs 👌
Un véritable coup de coeur !
Pour un premier long métrage toute mes félicitations à Morgan Simon qui a fait un travail remarquable en créant le scénario de ce film, un scénario très réfléchis et très rechercher du point de vu psychanalytique. Un film que je vais conseiller à mon entourage, il gagne une place dans la liste de mes films préférés. Un univers très particulier que j'ai beaucoup apprécié ! Encore toute mes félicitations à Morgan Simon et aux acteurs 👌
Vu et avis le 20170207
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Film très réussi par sa,proximité avec ses personnages sans jugement
.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.
Je suis assez surpris d'avoir apprécié ce film. Si le synopsis avait consisté en ce que raconte factuelle ment le film "c est un adolescent chanteur de hard rock, en conflit avec son père, orphelin de sa mère, ... La nouvelle compagne de son père". Je ne l' aurait probablement pas vu, j aurais eu la flemme de voir encore un film sur des sujets qui ne me parlent pas forcément, pour lesquels je n ai pas d appétence, ...
...
Cependant je suis content de l avoir vu. J ai découvert un trio d acteurs qui m a semblé troublant chacun dans son genre, mais tout particulièrement le père, dont je ne savais jamais lorsqu il commençait une phrase s il allait être gentil ou méchant, calme ou exploser, primaire ou subtil.
Une histoire finalement très bien maîtrisée, intéressante et assez inhabituelle.
Une situation crédible bien que difficile à imaginer, d ou l' importance qu'un film me la décrive et explique car je ne l'aurais peut être pas comprise sans aide.
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A la réflexion, pour moi, la principale qualité du film, est qu elle nous montre des personnages chacun avec ses raisons, ses sentiments et qu'il n'y a pas de jugement du réalisateur sur eux. Ainsi, nous spectateurs, on a nos affinités qui voguent de l' un à l' autre au gré du point de vue qui nous est montré. C' est d' autant plus remarquable que chacun des trois est charmant par moment, et à d autre l est moins, ou en tout cas, pourrait attirer des jugements négatifs.
La fin est intelligente et assez ouverte.
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Dans les anecdotes allociné, j ai bien apprécié celle où le réalisateur dit que sur scène, Vincent peut s exprimer, s épancher, alors que face à son père il n y arrive pas. Il me semble que c est un point très fort et très intéressant du film.
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Film très réussi par sa,proximité avec ses personnages sans jugement
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Je suis assez surpris d'avoir apprécié ce film. Si le synopsis avait consisté en ce que raconte factuelle ment le film "c est un adolescent chanteur de hard rock, en conflit avec son père, orphelin de sa mère, ... La nouvelle compagne de son père". Je ne l' aurait probablement pas vu, j aurais eu la flemme de voir encore un film sur des sujets qui ne me parlent pas forcément, pour lesquels je n ai pas d appétence, ...
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Cependant je suis content de l avoir vu. J ai découvert un trio d acteurs qui m a semblé troublant chacun dans son genre, mais tout particulièrement le père, dont je ne savais jamais lorsqu il commençait une phrase s il allait être gentil ou méchant, calme ou exploser, primaire ou subtil.
Une histoire finalement très bien maîtrisée, intéressante et assez inhabituelle.
Une situation crédible bien que difficile à imaginer, d ou l' importance qu'un film me la décrive et explique car je ne l'aurais peut être pas comprise sans aide.
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A la réflexion, pour moi, la principale qualité du film, est qu elle nous montre des personnages chacun avec ses raisons, ses sentiments et qu'il n'y a pas de jugement du réalisateur sur eux. Ainsi, nous spectateurs, on a nos affinités qui voguent de l' un à l' autre au gré du point de vue qui nous est montré. C' est d' autant plus remarquable que chacun des trois est charmant par moment, et à d autre l est moins, ou en tout cas, pourrait attirer des jugements négatifs.
La fin est intelligente et assez ouverte.
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Dans les anecdotes allociné, j ai bien apprécié celle où le réalisateur dit que sur scène, Vincent peut s exprimer, s épancher, alors que face à son père il n y arrive pas. Il me semble que c est un point très fort et très intéressant du film.
Awesome! Film poignant sur la relation père/fils, qui dévie en trio avec l'arrivée de la "belle-mère".
Belle réussite.
Belle réussite.
Vincent expose sur son corps bardé de tatouages, un terrifiant "count your blessings". Il participe avec son groupe à des concerts de métal, et il partage sa vie avec un père toxique, abîmé par le décès récent de sa femme. "Compte tes blessures" n'est, une fois de plus, pas un joyau de gaieté. C'est un cinéma noir, situé du côté de la porte de Saint Ouen où l'on échappe aux clichés de la banlieue pour regarder une famille des plus normales, ni riche, ni pauvre, occupée à travailler, à aimer et à lutter contre ses démons. Morgan Simon qui est issu de la FEMIS, réalise un premier long-métrage ambitieux et sensible. Il offre à Kévin Azaïs un rôle d'écorché vif à la mesure du talent du jeune acteur. D'ailleurs, tout le film est porté d'un bout à l'autre par le couple formé par ce jeune-homme fragile et incandescent, et son père, bourru, épais et violent. On regrettera parfois des excès narratifs, un manque de nuance, particulièrement chez ce père qui ne montre aucune forme, ou si rarement, d'amour à l'égard de son fils. D'ailleurs, le récit s'égare de temps en temps dans des clichés assez démonstratifs quand il s'agit notamment d'évoquer le suicide des jeunes. Mais ce "compte tes blessures" ne démérite en aucun cas. La mise en scène est précise, attentive aux acteurs, et le jeune Azaïs est lancé pour un César amplement mérité.
Un film qui ne manque pas d'atouts, en plus d'être brillamment interprété, le scénario est vraiment intéressant et les personnages très bien pensés. Du beau travail à voir sans hésitation.
ffred
Dernière relativement bonne surprise française de janvier (sorti aussi discrètement que Corniche Kennedy), Compte tes blessures est le premier film de Morgan Simon. Une mise en scène (presque) rêche, un scénario (presque) rugueux. Il manque un petit quelque chose pour nous impliquer vraiment, pour nous tordre l’estomac comme il faut. De très beaux moments, d’autres plus longs.
spoiler:
Le déjà fragile équilibre entre un père et son fils, suite au décès de la mère, vole en éclat quand une nouvelle femme entre dans la vie du premier. Un révélateur qui va changer la vie des trois à tout jamais.
Aucun des personnages n’est vraiment sympathique, mais on finit presque par les comprendre, si ce n’est s’attacher à eux. Ils sont parfaitement interprétés par un Kevin Azaïs qui trouve là sans doute son meilleur rôle, une Mona Chokri, belle et ambiguë, loin du Québec et de Dolan, et un Nathan Willcocks que je ne connaissais pas. Un joli film, malgré ses défauts, plus violent que tendre, sur la difficulté de communiquer entre père et fils. Pas un chef d’oeuvre mais tout cela est assez solide pour un coup essai. Un réalisateur à suivre...
Aucun des personnages n’est vraiment sympathique, mais on finit presque par les comprendre, si ce n’est s’attacher à eux. Ils sont parfaitement interprétés par un Kevin Azaïs qui trouve là sans doute son meilleur rôle, une Mona Chokri, belle et ambiguë, loin du Québec et de Dolan, et un Nathan Willcocks que je ne connaissais pas. Un joli film, malgré ses défauts, plus violent que tendre, sur la difficulté de communiquer entre père et fils. Pas un chef d’oeuvre mais tout cela est assez solide pour un coup essai. Un réalisateur à suivre...
Un homme de 24 ans faisant partie d'un groupe de musique et habitant toujours chez son père qui est poissonnier fait la rencontre d'une femme que ce dernier fréquente.
Ce film aborde essentiellement les relations conflictuelles entre père et fils, mettant en avant la difficulté de communiquer entre deux générations et les présentant essentiellement du point de vue du jeune homme de 24 ans. Ainsi, les rares moments de légèreté laissent souvent la place aux disputes. Au-delà de cette thématique, une certaine errance de la jeunesse est mise en avant. Je me suis questionné sur le message et la morale que le récit souhaite transmettre, la fin spoiler: présentant tous les personnages dans une posture où chacun semble avoir beaucoup de regrets
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Ce film aborde essentiellement les relations conflictuelles entre père et fils, mettant en avant la difficulté de communiquer entre deux générations et les présentant essentiellement du point de vue du jeune homme de 24 ans. Ainsi, les rares moments de légèreté laissent souvent la place aux disputes. Au-delà de cette thématique, une certaine errance de la jeunesse est mise en avant. Je me suis questionné sur le message et la morale que le récit souhaite transmettre, la fin spoiler: présentant tous les personnages dans une posture où chacun semble avoir beaucoup de regrets
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Un film intéressant et sensible sur la (grande) difficulté de parler entre un père et un fils.
Kévin AZAÏS jouant Vincent fait ressortir cette soufrance intérieure avec force, pudeur et justesse. Un écorché vif qui sera troublé par le jeu de Monia CHOKRI (Rôle: Julia). Nathan WILLCOKS (le Père)
fait ressortir , lui aussi dune manière plus distante le blocage et l'impossibilité de communier avec son fils. Il y a des scènes fortes . La force du film tient aussi à la façon de filmer les comédiens, au plus près . Souvent sans dialogue, juste en montrant avec détail, les visages, les yeux.
Pour autant le film parrait inaboutit car parfois, notamment la fin ,sinon peu compréhensible, même si on sent le coup venir ! Improbable ?
Kévin AZAÏS jouant Vincent fait ressortir cette soufrance intérieure avec force, pudeur et justesse. Un écorché vif qui sera troublé par le jeu de Monia CHOKRI (Rôle: Julia). Nathan WILLCOKS (le Père)
fait ressortir , lui aussi dune manière plus distante le blocage et l'impossibilité de communier avec son fils. Il y a des scènes fortes . La force du film tient aussi à la façon de filmer les comédiens, au plus près . Souvent sans dialogue, juste en montrant avec détail, les visages, les yeux.
Pour autant le film parrait inaboutit car parfois, notamment la fin ,sinon peu compréhensible, même si on sent le coup venir ! Improbable ?
Voilà un premier film qui compte et laisse augurer du meilleur pour son auteur, Morgan Simon. « Compte tes blessures » n’a certes pas l’apanage des grands films qui marqueront l’histoire mais constitue une sacrée bonne surprise et une vraie promesse de cinéma dans le créneau du film d’auteur minimaliste en mode mineur, petit par les moyens mais fait avec beaucoup de cœur. On est face à un drame familial autant qu’à une histoire d’amour contrariée et le jeune metteur en scène parvient à marier les deux avec un brio narratif et une puissance émotionnelle digne des plus grands, sans grands effets juste avec une acuité confondante.
On sent que le budget est très mince et que ce film a été fait avec l’économie des débuts, l’aspect formel n’étant donc pas la plus grande qualité du long-métrage, le réalisateur préférant se concentrer sur son histoire. Un scénario à la fois simple mais perclus de sentiments et ressentiments très forts et qui vous prennent aux tripes. Kevin Azaïs est encore une fois bluffant après « Les Combattants » en campant un adolescent à la rage intérieure exorcisée via un groupe de métal dans lequel il chante. Un jeune homme dont les rapports avec son père sont emplis de non-dits et d’incompréhension. Une scène où Vincent demande à son père de lui dire qu’il l’aime est tout bonnement bouleversante dans l’émotion et la véracité qu’elle dégage. Morgan Simon ne sombre jamais dans le pathos et le réalisme qui en découle est à saluer. Il a su capter la banalité du quotidien de ces personnages pour en faire ressortir le meilleur à l’écran.
Parallèlement, le triangle amoureux qui se joue entre Vincent et son père avec la nouvelle compagne de ce dernier, tiraillée entre celui qu’elle vient de rencontrer et les avances et l’attirance qu’elle éprouve pour Vincent, est totalement maîtrisé. On ressent tout autant la tension érotique qui se joue, que les interdits qu’implique un tel adultère. Tout cela se cristallise lors d’une scène finale bluffante de sensualité. Le jeune cinéaste dresse le portrait simple et touchant d’un beau personnage de cinéma et parvient dans un laps de temps très court (à peine une heure et vingt minutes) à nous faire vibrer avec ces protagonistes et à nous toucher en plein cœur. Un beau début qui donne déjà envie de suivre Morgan Simon dans ses prochains projets.
On sent que le budget est très mince et que ce film a été fait avec l’économie des débuts, l’aspect formel n’étant donc pas la plus grande qualité du long-métrage, le réalisateur préférant se concentrer sur son histoire. Un scénario à la fois simple mais perclus de sentiments et ressentiments très forts et qui vous prennent aux tripes. Kevin Azaïs est encore une fois bluffant après « Les Combattants » en campant un adolescent à la rage intérieure exorcisée via un groupe de métal dans lequel il chante. Un jeune homme dont les rapports avec son père sont emplis de non-dits et d’incompréhension. Une scène où Vincent demande à son père de lui dire qu’il l’aime est tout bonnement bouleversante dans l’émotion et la véracité qu’elle dégage. Morgan Simon ne sombre jamais dans le pathos et le réalisme qui en découle est à saluer. Il a su capter la banalité du quotidien de ces personnages pour en faire ressortir le meilleur à l’écran.
Parallèlement, le triangle amoureux qui se joue entre Vincent et son père avec la nouvelle compagne de ce dernier, tiraillée entre celui qu’elle vient de rencontrer et les avances et l’attirance qu’elle éprouve pour Vincent, est totalement maîtrisé. On ressent tout autant la tension érotique qui se joue, que les interdits qu’implique un tel adultère. Tout cela se cristallise lors d’une scène finale bluffante de sensualité. Le jeune cinéaste dresse le portrait simple et touchant d’un beau personnage de cinéma et parvient dans un laps de temps très court (à peine une heure et vingt minutes) à nous faire vibrer avec ces protagonistes et à nous toucher en plein cœur. Un beau début qui donne déjà envie de suivre Morgan Simon dans ses prochains projets.
PLR
Une chance, ce n'est pas trop long ! Car, même s'il y a un cadre pour mettre à l'image ces tensions père / fils et le désir commun envers la même jeune femme (un peu glauque au final), ça manque sérieusement de relief. Le sujet se veut sombre, est-ce une raison pour filmer à l'avenant avec très peu d'éclairage ? Lassant. Et puis la bande son : évidemment elle fait partie du sujet mais c'est un genre de musique à laquelle, très certainement, une faible partie du public goûte. Du "bruit" comme il sera souligné dans un dialogue.
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