Derniers Avis : Louise en Hiver - Page 2

Film d'animation plutôt moyen de Laguionie. Lenteur qui provoque ennui, car il n'y a pas d'action, et ici, il s'agit d'un conte totalement irréaliste, qui veut parler de solitude. Attitude incohérente de l'héroïne, clichés, flash-backs et rêves pour allonger la sauce. Heureusement le film ne dure qu'une heure et quart. L'animation certes est de qualité, les couleurs sont douces et les dessins sont originaux, mais cela ne suffit pas à rendre le film intéressant. Un bon point pour le chien qui est merveilleusement croqué. Et la poésie tant louée par certains paraît ici bien terne. Cette opinion va à l'encontre de la majorité des critiques de presse qui considère ce film comme un chef d'oeuvre. Personnellement, je trouvé "La tableau" bien meilleur.

Un bijou, un bijou, un bijou !
L’univers visuel est une merveille, la palette et le graphisme sont un enchantement , on aurait envie de rentrer dedans. On est littéralement aspiré par cette mélancolie et un même temps cette soif de vivre. Ça nous débarbouille radicalement des dessins animés 3D high-tech. Un retour à l’essentiel.
Un seul petit regret, la voix de Louise ne cadre pas tout à fait, à mon avis, avec le »jeu » ( si on peut dire ça :-) du personnage. On attendrait une voix plus douce, moins rocailleuse, mais c’est une critique mineure.

Une vieille dame loupe son train et se retrouve bloquée seule sur une presqu'île pendant les grandes marées de fin d'été. Des dessins simples, des délires de scénaristes, un découpage scénaristiques très approximatif... On aime ou on n'aime pas. J'ai du mal à accrocher, les voix sont trop narratives et rappent les oreilles ! La poésie qui se dégage de cette histoire est triste et montre à quel point les gens semblent activement conditionnés. Bof.

Belle prestation de Dominique Frot, le film est un peu lent, hyper nostalgique, un brin dépressif...

Ratant son train pour quitter sa station balnéaire, Louise, une Robinson Crusoé version troisième âge, va se retrouver seule dans une ville fantôme en proie aux éléments. Un film sur la solitude et la vieillesse plein de poésie mais un brin longuet.

« Ô temps ! suspends ton vol »… Ce ver, extrait du poème « Le lac » d’Alphonse de Lamartine, prend, au regard du film réalisé par Jean-François Laguionie, tout son sens, tant le film invite à la poésie, au souvenir, à la contemplation.

Sixième long métrage d’animation réalisé par Jean-Paul Laguionie, écrivain, scénariste et réalisateur, « Louise en hiver » est une œuvre singulière, poétique et paisible. Sa particularité première est sans nul doute le parti pris d’une animation réalisée à la gouache et au fusain sur papier Canson, ces dessins étant ensuite numérisés puis animés en 2D. On peut tout à fait voir le grain du papier à l’image, et cela donne au film une originalité et un charme loin d’être désuets ; renouant, au contraire, avec le côté artisanal du dessin animé d’antan. Les couleurs et la texture sont, en tout cas, très réussis et collent tout à fait à l’ambiance du film.

Invitation à la lenteur, à la contemplation, au souvenir, le film est à « prendre » comme il est, un voyage à travers la vie et les souvenirs quelque peu « brouillons » de Louise. Car après avoir raté le dernier train de la saison à la gare de la station balnéaire de Biligen-sur-Mer, cette dernière se retrouve à devoir affronter seule la marée qui arrive, oubliée de sa famille. Elle va vivre au jour le jour sur la plage, dans un abri de fortune qu’elle aura elle-même bricolé. Biligen-sur-Mer est une ville imaginaire, inspirée par les paysages de Normandie et de Bretagne.

Les souvenirs de Louise vont se réveiller dans certaines scènes, au détour de certains lieux qu’elle semble avoir connus plus jeune. Mais on ne sait jamais très bien, tout comme elle, si ce sont de vrais souvenirs ou le fruit de son imagination, si bien que l’on se posera nous-mêmes la question lors du visionnage du film. Louise va vivre sa petite vie tranquille chaque jour, et la narration effectuée par Dominique Frot, qui prête ici sa voix à Louise, convient tout à fait à cet éloge de la flânerie, de la lenteur, et de la douceur de vivre. Entre recherche de nourriture, balades jusqu’à la falaise ou en bord de mer, qui vont l’amener à revivre ses souvenirs, ses journées passeront ainsi, cahin-caha, au fil des saisons et au rythme de ses envies.

Pépère est un personnage qui m’a « réveillé » à un moment où la petite vie de Louise, certes tranquille mais parfois un peu monotone, ronronnait quelque peu. Tellement attachant, Pépère va jouer un rôle important dans le quotidien de Louise. Car même si elle n’ose pas se l’avouer, Louise se sent seule et Pépère va être un compagnon avec qui elle va pouvoir échanger et partager sur ses questionnements de vie. Il va même la sauver à un moment du film, au sens propre comme au sens figuré du terme. Sa présence va se révéler indispensable et très agréable.

Œuvre particulière, surprenante, atypique et parfois étrange, « Louise en hiver » révèle une beauté esthétique, pure, tout en douceur et en couleurs pastel, véritable ode aux souvenirs, et au temps qui passe (lentement). Faisant une nouvelle fois la part belle à l’animation française qui nous aura gâtés en 2016, avec également "Ma vie de Courgette" et "La Tortue Rouge".

Ma critique complète sur mon blog: reves-animes.com

A 78 ans, Jean-François Laguionie, qui fut autrefois l’élève de Paul Grimault, doit être le plus vieil animateur encore en activité, du moins en France. Cette appartenance au temps d’autrefois explique que ses travaux possèdent un côté posé et doucement suranné, reposent majoritairement sur des techniques d’animation traditionnelles et présentent des préoccupations bien éloignées des enfantillages de l’offre dominante. Ici, c’est Louise, une vieille dame qu’on oublie (ou qui se laisse oublier?) dans une station balnéaire de la mer du nord, désertée par les estivants durant la basse-saison. Faisant contre mauvaise fortune bon coeur, elle décide de vivre sa propre robinsonnade sur la plage. Le journal de bord de cette épopée survivaliste à petits pas est un prétexte pour poser une réflexion sur la vieillesse, le fait de la passer dans la solitude et de perdre le fil de ses souvenirs, et donc le lien avec sa propre histoire. ‘Louise en hiver’ n’a pourtant rien d’une histoire triste ou pessimiste : au contraire, le personnage de Louise est combatif, espiègle, heureuse de vivre ces petits bonheurs qu’on néglige lorsqu’on possède une vie trop remplie. Si sa lenteur et sa teneur très psychologique ne destinent pas vraiment le résultat aux enfants, ce mélange de dessin traditionnel et d’animation numérique et sa colorisation au pastel sur du papier à grain, afin d’obtenir un rendu de “peinture animée�, devraient aisément emporter l’adhésion des plus âgés.

Je deconseille a tous null!!!pendant 2h une mamie coincé dans une station balnéaire !aucune parole ou presque des dessin anime de vielle qui croise des cadavres ou chepas quoi bonjour la déprime ! A recommander pour ceux qui quontenr se jeter sous un pont dans 10 min !

Que dire!!, très beau film,touchant par sa simplicité, tant au niveau du dialogue, du dessin,que de sa trame sonore très bien réussie. ��. Bravo.

Très beau avec des couleurs très sobres et une musique aux atmosphères debussyiennes, ce film est comme un long poème doux et perché sur la vie.

Très décevant ! A part si vous aimez les films chiants, quasiment sans dialogue et sans action. Ca m'a fait penser à La Tortue rouge.

ce conte imaginaire clin d’œil à Robinson Crusoé, évoque l'abandon, la solitude, la vieillesse et ses réminiscences de l'enfance. pour autant, aucune émotion ne traverse le spectateur et le scénario, trop linéaire, manque d'épaisseur.

Au début, je trouvais ce film ennuyeux, mais en fait, il n'était pas si mal (je comptais mettre 3 ★) il était très réaliste, surtout les bruitages ! Et il était aussi très glauque et mystérieux (et un peu WTF)

Un joli film d'animation avec de belles couleurs pastel et un graphisme qui changent des productions actuelles, notamment japonaises. De la douceur, de la rêverie, de la poésie, une belle musique d'accompagnement,mais parfois de l'ennui. Cette histoire par contre ne nous apprend pas grand-chose, beaucoup d'invraisemblances et un récit difficile à suivre.

Une animation d'une fluidité exceptionnelle. Certains décors sont parfois décevants - surtout lorsqu'on voit le grain du papier ou de la toile ! Malgré cela, c'est une belle histoire - une fois passées les dix premières minutes qui effrayent un moment par leur lenteur. Mais quelle animation !