Avis : Louise en Hiver - Page 3

Laguionie a fait le choix de laisser son héroïne ne se confronter à personne d’autre qu’elle-même, donnant au film cette forme testamentaire. Cela permet de ne pas faire peser sur elle le poids de choix passés qui auraient pu faire tourner l’intrigue en règlement de comptes. Louise en hiver, c’est l’introspection d’une vieille femme qui se sait au crépuscule de sa vie et qui préfère se laisser aller à regarder le chatoiement des dernières lueurs du jour plutôt que de penser à la nuit à venir.

splendide ! merveilleuse balade poétique. dans des décors très doux, des tons pastel, on se laisse emporter par l'histoire de Louise, ses souvenirs, ses amours passées. son envie de vivre. bravo Laguionie !!!

Superbe, surprenant et tellement touchant. Avec une grande comédienne Dominique Frot pour la voie de Louise, jeune fille facétieuse avec quelques années de vol au compteur.

Fusain, pastel et aquarelle se déploient sur une feuille de papier Canson dans des variations de couleur dignes de Turner et distillent une mélancolie touchante. Jean-François Laguionie sait, une fois de plus, capter les petites choses insignifiantes qui font une vie et les restituer de la plus poétique des façons, loin de tout le fatras technologique des nouveaux films d'animation. Tout en retenue et épuré au maximum, le texte, rare, auquel Dominique Frot donne, par sa voix rauque et chaude, une résonance crépusculaire, parle magnifiquement du temps qui passe et qui pèse. 2016 restera définitivement une grande année pour l'animation française.

Très beau avec des couleurs très sobres et une musique aux atmosphères debussyiennes, ce film est comme un long poème doux et perché sur la vie.

A 78 ans, Jean-François Laguionie, qui fut autrefois l’élève de Paul Grimault, doit être le plus vieil animateur encore en activité, du moins en France. Cette appartenance au temps d’autrefois explique que ses travaux possèdent un côté posé et doucement suranné, reposent majoritairement sur des techniques d’animation traditionnelles et présentent des préoccupations bien éloignées des enfantillages de l’offre dominante. Ici, c’est Louise, une vieille dame qu’on oublie (ou qui se laisse oublier?) dans une station balnéaire de la mer du nord, désertée par les estivants durant la basse-saison. Faisant contre mauvaise fortune bon coeur, elle décide de vivre sa propre robinsonnade sur la plage. Le journal de bord de cette épopée survivaliste à petits pas est un prétexte pour poser une réflexion sur la vieillesse, le fait de la passer dans la solitude et de perdre le fil de ses souvenirs, et donc le lien avec sa propre histoire. ‘Louise en hiver’ n’a pourtant rien d’une histoire triste ou pessimiste : au contraire, le personnage de Louise est combatif, espiègle, heureuse de vivre ces petits bonheurs qu’on néglige lorsqu’on possède une vie trop remplie. Si sa lenteur et sa teneur très psychologique ne destinent pas vraiment le résultat aux enfants, ce mélange de dessin traditionnel et d’animation numérique et sa colorisation au pastel sur du papier à grain, afin d’obtenir un rendu de “peinture animée�, devraient aisément emporter l’adhésion des plus âgés.

Un film d'animation correct sur la thématique de solitude, la vieillesse et la nostalgie de la jeunesse définitivement révolue.
On pourra pester principalement contre le rythme général du film qui à tendance à pousser à la somnolence.

Une animation d'une fluidité exceptionnelle. Certains décors sont parfois décevants - surtout lorsqu'on voit le grain du papier ou de la toile ! Malgré cela, c'est une belle histoire - une fois passées les dix premières minutes qui effrayent un moment par leur lenteur. Mais quelle animation !

Un joli film d'animation avec de belles couleurs pastel et un graphisme qui changent des productions actuelles, notamment japonaises. De la douceur, de la rêverie, de la poésie, une belle musique d'accompagnement,mais parfois de l'ennui. Cette histoire par contre ne nous apprend pas grand-chose, beaucoup d'invraisemblances et un récit difficile à suivre.

« Ô temps ! suspends ton vol »… Ce ver, extrait du poème « Le lac » d’Alphonse de Lamartine, prend, au regard du film réalisé par Jean-François Laguionie, tout son sens, tant le film invite à la poésie, au souvenir, à la contemplation.

Sixième long métrage d’animation réalisé par Jean-Paul Laguionie, écrivain, scénariste et réalisateur, « Louise en hiver » est une œuvre singulière, poétique et paisible. Sa particularité première est sans nul doute le parti pris d’une animation réalisée à la gouache et au fusain sur papier Canson, ces dessins étant ensuite numérisés puis animés en 2D. On peut tout à fait voir le grain du papier à l’image, et cela donne au film une originalité et un charme loin d’être désuets ; renouant, au contraire, avec le côté artisanal du dessin animé d’antan. Les couleurs et la texture sont, en tout cas, très réussis et collent tout à fait à l’ambiance du film.

Invitation à la lenteur, à la contemplation, au souvenir, le film est à « prendre » comme il est, un voyage à travers la vie et les souvenirs quelque peu « brouillons » de Louise. Car après avoir raté le dernier train de la saison à la gare de la station balnéaire de Biligen-sur-Mer, cette dernière se retrouve à devoir affronter seule la marée qui arrive, oubliée de sa famille. Elle va vivre au jour le jour sur la plage, dans un abri de fortune qu’elle aura elle-même bricolé. Biligen-sur-Mer est une ville imaginaire, inspirée par les paysages de Normandie et de Bretagne.

Les souvenirs de Louise vont se réveiller dans certaines scènes, au détour de certains lieux qu’elle semble avoir connus plus jeune. Mais on ne sait jamais très bien, tout comme elle, si ce sont de vrais souvenirs ou le fruit de son imagination, si bien que l’on se posera nous-mêmes la question lors du visionnage du film. Louise va vivre sa petite vie tranquille chaque jour, et la narration effectuée par Dominique Frot, qui prête ici sa voix à Louise, convient tout à fait à cet éloge de la flânerie, de la lenteur, et de la douceur de vivre. Entre recherche de nourriture, balades jusqu’à la falaise ou en bord de mer, qui vont l’amener à revivre ses souvenirs, ses journées passeront ainsi, cahin-caha, au fil des saisons et au rythme de ses envies.

Pépère est un personnage qui m’a « réveillé » à un moment où la petite vie de Louise, certes tranquille mais parfois un peu monotone, ronronnait quelque peu. Tellement attachant, Pépère va jouer un rôle important dans le quotidien de Louise. Car même si elle n’ose pas se l’avouer, Louise se sent seule et Pépère va être un compagnon avec qui elle va pouvoir échanger et partager sur ses questionnements de vie. Il va même la sauver à un moment du film, au sens propre comme au sens figuré du terme. Sa présence va se révéler indispensable et très agréable.

Œuvre particulière, surprenante, atypique et parfois étrange, « Louise en hiver » révèle une beauté esthétique, pure, tout en douceur et en couleurs pastel, véritable ode aux souvenirs, et au temps qui passe (lentement). Faisant une nouvelle fois la part belle à l’animation française qui nous aura gâtés en 2016, avec également "Ma vie de Courgette" et "La Tortue Rouge".

Ma critique complète sur mon blog: reves-animes.com

Je conseille à tout le monde ce bijou d'animation. Le temps qui passe, la mémoire qui s'étiole mais aussi la liberté de juste traverser les jours en toute simplicité magnifiquement mis en image. La mémoire qui se mêle à la rêverie avec des graphismes qui marient habilement l'aquarelle, le crayon et les couleurs pastelles. Ajoutez à cela des moments de silence propices à la contemplation entrecoupés de mélodies jouées par l'orchestre symphonique de Bretagne...Un doux moment.

Chef d'œuvre doux et poétique ! Aux tons pastel et mélancolique, ce dessin animé nous fait respirer le grand air marin avec la présence d'une tendre personne qu'est Louise.

Ce film est d'une poésie rare, dégagent beaucoup de mélancolie. Histoire touchante et dessin enchanteur. L'actrice prettant sa voix a la vielle Louise est d'une justesse parfaite.
Mais quelque longueur si vous n'appréciez pas particulièrement l'animation (ce qui n'est pas mon cas)
Bref : Mélancolique, touchant, appésant et beaux.

Très décevant ! A part si vous aimez les films chiants, quasiment sans dialogue et sans action. Ca m'a fait penser à La Tortue rouge.

un film extra...surtout quand on est déjà à la retraite...la solitude vu d'un bon oeil ...Bravo ! merci pour ce bon moment