Derniers Avis : Mother! - Page 28

Mother ! Le laboratoire des métaphores et allégories qui s'entremêlent avec confusion...

Un couple voit sa relation remise en question par l'arrivée d'invités imprévus, perturbant leur tranquillité.  (difficile de faire plus simple que ce synopsis, qui ne vous prépare pas au choc du film

Difficile aussi de ne pas spoiler pour comprendre ce film. Vous serez averti.

Le contexte: L'histoire se déroule entièrement dans une maison organique, qui a un cœur qui bat. La bonne santé de la maison dépend des événements qui s'y produisent.. Cette maison est la représentation de la planète Terre ou en tout cas d'un lieu abritant les échanges de la vie (un pays, une société).

Les personnages : 

Jennifer Lawrence interprète "Mother" (elle n'a pas de prénom), tout simplement parce qu'elle représente dans le film plusieurs symboles, et non pas une personne à part entière. Elle représente selon les moments du film, la Source d'Inspiration pour son mari, la Vie au sens large, L'esprit de Gaia, la Mère, La Vierge Marie... Une des caractéristiques de ce personnage, c'est qu'elle est rejetée de tout le monde ou le plus souvent maltraitée par la plupart des étrangers qui prennent place dans sa maison. Elle est parfois l'objet de convoitise. Elle n'obtient jamais de réponse au peu de questions qu'elles posent. Elle ne fait que subir les événements. Elle est vraiment traitée comme une chose, avec condescendance par la majorité des personnages excepté Javier Bardem et Herald.

Javier Bardem interprète "lui"qui représente le Créateur au sens large, il est une sorte d'Artiste écrivain, en début du film, qui trouvera l'inspiration grâce à Mother. Puis il devient une célébrité, puis une star, puis une divinité dans la seconde partie du film. Il est aussi le mari de Mother.

Les personnages de l'homme (Ed Harris), de la femme (Michelle Pfeiffer) et de leurs enfants apparaissent en début du film. Ils sont la représentation d'Adam et Eve spoiler: lorsque Eve détruit le bijou de Bardem qu'il avait pourtant interdit de toucher,
et de Abel et Cain spoiler: (puisque l'un des frères se fait tuer par l'autre)


Cela nous emmène au 1 er niveau de lecture : la Bible
Beaucoup de scènes et de plans font références avec insistance aux nombreux passages de la Bible. La scène la plus forte étant celle ou le bébé de Mother est acclamé par la foule (qui a pris place dans le salon), spoiler: puis tué par maladresse et dévoré.
Il s'agit du corps du Christ, ce qui nous prouve à ce moment là que Bardem a le rôle de Dieu dans le film.
L'apocalypse qui règne à la fin du film et son déchaînement de violence montre que le style du film s'est largement inspiré de la Bible.
Mother ressemble à Marie de par sa tenue vestimentaire, parce qu'elle est pied nu durant tout le film, et qu'elle et "lui" recevront des offrandes lorsque le bébé sera né. Le bijou que tout le petit monde veut convoitée représente la pomme (le péché originel).
Il y a aussi Herald, (qui signifie messager important et également harceleur) c'est cette femme qui est la seule à parler directement à Mother, en la considérant comme une personne et non une chose. Elle arrive à un moment crucial du film où tout va basculer dans spoiler: l'Apocalypse.


2 ème niveau de lecture : plus terre à terre
Si on reprend les caractéristiques des personnages et qu'on n'oublie les métaphores et autres scènes surréalistes dans la maison. On peut lire à travers les lignes et y voir d'autres messages plus terre à terre. Le cas de Mother et de "lui", c'est une histoire de couple comme toutes les autres, qui s’ennuie et s'apprête à vaciller. Mais qui grâce à la force de l'amour se créent un futur, avant que le mari ne retombe dans ses travers pour satisfaire son ego.

Herald est aussi une journaliste qui s'immisce dans la vie privée du couple et cherche son scoop à tout prix.

Judas, qui offre une aide à Mother et son mari pour échapper à la foule fanatique avant d’orchestrer spoiler: le sacrifice du "petit jésus".


Les étrangers représentent le peuple au cours de l'Histoire, et toute la folie qui l'accompagne. La création devient plus fort que son créateur et que le monde (la maison) chancelle. Le peuple (voir l'humain) est montré sous ses pires aspects : irrespectueux, cassants, méprisant, envieux,... Bref, les 7 pêchés capitaux.

Les Coups de Théâtres et Incohérences :
Ils sont nombreux, c'est la base même du scénario. Et parfois, on ne sait pas si on doit rire ou avoir peur. Notamment cette scène ou tout le monde entre dans la maison pour dormir, faire la fête, puis l'arrivée des policiers, des émeutiers, des bombes qui explosent de partout,...

Le film a de nombreux mystères : 1) notamment cette scène où des hommes et des femmes sont enfermés derrière une barrière et que Mother n'arrive pas à les libérer. 2) Ce dialogue de l'un des frères qui empoignent Mother après avoir spoiler: tué son autre frère
et lui dit :"Toi, tu me comprends je le sais."Il lui dira 2 fois dans le film avant de s'en aller. 3) La grenouille ???

Mon plan préféré : ils sont nombreux, mais je dirais que celui qui sort du lot, c'est cette caméra au poing qui tourne très près du visage de Jennifer Lawrence tout au long du film, comme pour montrer que tout tourne autour d'elle et que sans elle rien ne peut vraiment exister. Tout le reste de la mise en scène nous fait croire à de l'apparence tranquillité avant de nous emmener au prochain chaos. Il y aussi beaucoup de plans inspirés par la peinture.

Le petit plus :
C'est ce son délicieux que l'on entend lorsque Mother prépare une mixture avnt de repeindre l'intérieur de la maison.

Le petit moins :
Cette volonté de voir la vie comme du désenchantement, des faux espoirs, la culture du malheur et du chaos dans ce film qui est très tendance de notre époque. Le faux espoir est très présent dans ce film. spoiler: Lorsque Mother se rebelle enfin et bastonne quelques envahisseurs. C'est de courte durée, puisqu'elle se retrouve piétinée, insultée. On lui crache même dessus.
Un autre passage du film où l'on tue l'espoir. spoiler: C'est lorsque Mother veut sortir de la maison, et qu'un militaire l'aide, avant de finir 1 minute plus tard, avec une balle dans la tête reçu à l'arrière du crâne.


Conclusion :
Bref, c'est un film volontairement abstrait qui n'en dégage pas moins une atmosphère pessimiste. Pour comprendre l'oeuvre, on doit retourner sans cesse, un peu comme un rubik's cube, les facettes qui s'en dégage. Bien qu'il ne soit pas accessible au grand public, le réalisateur a le mérite d'atteindre son but : son film est aussi complexe que la vie finalement...

Le film est bien mené pendant les deux premiers tiers. C'est prenant, mystérieux, inquiétant.... il y a tellement de pistes et d'interrogations que l'on se demande où cela va bien nous mener. On craint même à un moment que la montagne n' accouche d'une souris et.... Effectivement.
Un souriceau. Le dernier tiers et une véritable catastrophe et bien évidemment fout tout le film en l'air. Étourdissant (pejorativement), excessif, déconcertant. C'est bien filmé mais ce n'est pas ce qu'on demandait au realisateur: on a droit à une démo technique de films de guerre, d'emeutes de foule hystérique fanatisee, d'horreur gore mais pas de réponses. Des allusions bibliques à la pelle, une allégorie sur la création et l'inspiration et débrouillez vous avec ça. ...
Note d'humeur: 10/20. Dommage car Aronofsky est un vrai conteur.
Pour: le son 7.1 est juste MONUMENTALEMENT exploité. Une tuerie d'immersion!!! Du jamais vu (ou entendu, pardon ^_^ )

Je dois avouer que je suis passé un peu à coté de ce film. J'ai adoré les autres films du réalisateur mais là, je n'ai pas vraiment compris. C'est sûrement un film qui divise. parfois on passe à coté d'une œuvre et avec le temps quand on les revoit on se dit qu'on avait tort. Donc dans le doute, je ne veux pas trop mal noter le film. A revoir dans plusieurs années ou en DVD avec les explications du réalisateur...

Film sans queue ni tête et décousu . Compliqué de se projeter dans l’ambiance du film. Nous restons sur notre faim (fin).

Mon actrice preferée est Jennifer lawrence donc je n’avais aucun doutes en allant le voir... malheuresement film sans logique réelle et fin pas à la hauteur, beaucoup de questions sans reponses et de scenes sans interet.

Quelle déception. La bande annonce (pour une fois) a l'avantage de ne rien révéler du film. Hélas c'est le seul point positif. L'histoire est incompréhensible, le film est à rallonge et les acteurs semblent eux même se demander ce qu'ils font dans ce film. Je suis sorti ahuri de la séance et ai tout simplement décidé d'effacer ce film de ma mémoire.

Tout simplement un chef-d'oeuvre! Le son est inouï, la photo incroyable mais surtout le rythme semblable aux montagnes russes ne laisse personne insensible... Le sens lui est multiple (moi, je préfère une interprétation féministe plutôt que biblio-écologiste) Peut-être le meilleur film de 2017!

Un superbe chaos. Une tres bonne premiere moitie de film avant le debut d’un grand delire d’un grand realisateur

Bande annonce et casting impressionnant mais ce film est très loin de rester dans les annales. Très grosse déception !

Quelle perte de temps, pas de logique dans ce film, il serait temps d'arrêter de se prendre pour des artistes svp

Il y avait longtemps que je n'avais pas posté sur allociné, mais voir une telle horreur me force a reprendre le clavier.
Tout d'abord merci à mon cher ami lhommegrenouille pour sa longue critique qui m'a permis de décrypter ce film. Mais même après ça, je ne peux pas y adhérer. D'une part, spoiler: parce que les références bibliques m'en touchent une sans faire bouger l'autre
. D'autre part, parce que ce film est d'une noirceur , d'un glauque, d'un malsain que j'ai rarement vu au cinéma. Et enfin, parce que , en plus de son coté vomitif, le vrai sens de ce film échappera à la plupart des spectateurs, qui ne comprendront pas pourquoi on leur fait voir tant de d'horreurs, mais qui se sentiront bêtes en pensant que quelque chose leur a échappé. Un film fait par la bourgeoisie du cinéma ( au sens moyen-ageux du terme) qui ont besoin de rappeler à tout le monde que quand même, le cinéma, c'est un art, c'est comme la peinture abstraite, c'est accessible qu'à une élite cultivée et que le péquin moyen n'a rien à y faire. Alors que selon moi, ça n'est juste que de la masturbation intellectuelle.
On peut quand même saluer la mise en scène oppressante. Toutefois force est de constater que environ 99,8% des plans de ce .film sont cadrés en gros plan sur Jennifer Lawrence. Et on a droit à tout : les cheveux mouillés, le décolletés plongeants, la robre de soirée et j'en passe. C'est comme si le réalisateur avait eu besoin d'un artifice pour divertir les spectateurs pendant son film tellement c'est long. Pour la part, ça ne m'a pas empêché de m'ennuyer jusqu'à la fin.

Le scénario est confus, le film passe de l'horripilant à l'ennui profond. Les acteurs sont mal employés: le génial Bardem se réveille dans les 20 dernières minutes après plus d'une heure de jeu soporifique.
On aperçoit tour à tour des références à la Vierge Marie et au Christ, en alternance avec une métaphore lourdingue sur les relations entre auteur, public, Messie et disciples. Le spectateur subit 1h45 d'un film où alternent ennui et grincements de dents.
Un navet à éviter ou bien une œuvre absconse réservée aux lecteurs des cahiers du cinéma?

Film ennuyeux et long ... Déprimant ... En résumé; de la merde en écran !!!!
Je ne comprends pas que ce genre de film puisse exister et comment cette actrice à atterri de Hunter Games à ça ????

Je suis allé voir "Mother" au cinéma et je vous conseille fortement de ne pas aller le voir. Pas parce que c'est une daube, au contraire, le réalisateur de Requiem for a dream est resté fidèle à son style comme Tarantino et ses films, mais plutôt parce que c'est très très violent. Je ne parle pas de chochoterie mais plutôt du côté choquant mentalement et visuellement. C'est le genre de film ou il faut s'accrocher. Plusieurs personnes sont sorti de la salle avant la fin tout comme moi à cause d'une scène particulièrement choquante et violente.
Ce n'est qu'un conseil, ce n'est qu'un film, mais sachez que vous n'en resortirez pas "indemne".

Darren Aronofsky, après avoir tenter des métrages plutôt accessibles, et en avoir d'ailleurs réussi plus d'un, revient à ce qu'il maitrise sans doute le mieux, un cinéma de genre qui lui est propre et qui nécessite de se creuser un minimum les méninges pour le spectateur. Et le moins que l'on puisse dire ici, c'est que le gonze n'y est pas allé de main morte ! Au vu de la B.A. on pouvait facilement penser à quelque chose de tordu et sous tension mais pour ma part j'étais loin d'imaginer à quel point Aronofsky s'était lâché ! De déroutant au départ, on passe à carrément perché par la suite, le réalisateur se plaît apparemment particulièrement à nous emmener sur différents terrains tous aux antipodes les uns des autres, de la religion à la création en passant par l'écologie et l'inspiration de l'artiste à la déroute, d'innombrables thèmes qui s'entremêlent dans un fatras de haine, d'amour, de violence, d'idolâtrie et de cruauté, autant de thèmes aussi antonymiques que complémentaires et qui ont pour but de nous confondre sans cesse en cherchant à tout prix une remise en question de chacun d'entre nous. Et c'est à vrai dire un peu là que le bas blesse, on s'y perd véritablement mais pour une finalité qui reste très souvent flou et en suspens, de fait chacun peut interpréter cet objet filmique comme bon lui semble et ce, même si le fil conducteur s'éclaircit ostensiblement lors du final. Un second visionnage s'impose pour ma part, avec en aide mon premier ressenti, ma vision de la fin et ce que j'ai lu des intentions scénaristiques. L'ensemble est excessif c'est certain, la violence physique présente n'a d'égal que celle, plus subtile, psychologique et clairement, certaines scènes sont à la limite du supportable alors on adhère ou non suivant le message que l'on veut bien saisir, en revanche, quelles interprétations ! Jennifer Lawrence est sidérante et même si le reste du casting est très bon, c'est bel et bien elle qui surnage ici, incroyable d'intensité et totalement imprégnée de son rôle. J'y suis allé avec beaucoup d'à priori et j'en suis ressorti satisfait, non pas que le réalisateur m'ait totalement transporté comme pour "The Fountain" mais il m'a plus que titillé émotionnellement et intellectuellement parlant et ça me plait bien, d'autant que formellement "Mother!" est tout de même assez impressionnant, du beau travail en somme, pas accessible au plus grand nombre certes, mais définitivement du beau travail et une intention de fond des plus intéressante.