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Votre avis sur Mother! ?
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Une telle allégorie sur la cruauté de l’humanité envers la nature avec ce parallèle avec cette passion aveugle et dénuée de raison que provoque la religion aurait pu être magnifique si le réalisateur n’avait pas voulu en faire des tonnes ! Le glauque n’a d’égal que le malaise provoqué par des scènes inutilement violentes à la limite de l’écœurement.
Reste une réalisation maîtrisée mais sans saveur , nulle poésie ni répit dans ce cauchemar malfaisant.
Pas de musique, des dialogues creux, une fin que l’ont devine dès les premières minutes .
Ou comment dénoncer la consommation de viande en montrant en gros plan des agneaux se faire égorger ! Primaire, nauséabond et donc inutile
Reste une réalisation maîtrisée mais sans saveur , nulle poésie ni répit dans ce cauchemar malfaisant.
Pas de musique, des dialogues creux, une fin que l’ont devine dès les premières minutes .
Ou comment dénoncer la consommation de viande en montrant en gros plan des agneaux se faire égorger ! Primaire, nauséabond et donc inutile
Si vous êtes allergique au bruit de verres qui se cassent, aux chasses d'eau, à l'alarme du détecteur de fumée et aux personnages totalement paumés et bizarres, Mother est le film qu'il ne faut pas voir. Jennifer Lawrence, dans le personnage de l'hôte perdu dans les bizarreries de leurs invités, ébouriffe la concurrence dans son personnage totalement perdu. En fait, le film repose énormément sur les invités qui jouent l'absurde dans le plus grand des calmes. C'est dommage que du coup l'histoire perd de son sens tant Mother repose sur des cris sanglants, les bastons. En soit, le film prend des allures de carnage tant le personnage de Javier Bardem semble totalement à côté de ses pompes dans l'irrationalité - son métier d'écrivain à succès en est pour quelque chose. Par contre, on est tiraillé entre le personnage de Jennifer Lawrence qui est totalement dérangé, mais finalement, la fin est grotesque, hyper décevante tant on s'attend pas à ce que ce film de nature réaliste parte sur le terrain d'un film d'horreur / thriller pour rien du tout.
Le prétentieux « The Foutain » avait montré que Darren Aronofsky est capable de commettre le pire, de manière inversement proportionnelle à son ambition.
spoiler:
« mother ! » c’est l’histoire de la mère nourricière (Jennifer Lawrence) qui retape le monde (la maison) à la suite de la crémation générale allumée par la précédente mère. Dieu crée, parfois avec difficulté, les résultats ne s’obtenant que par le sacrifice. Adam et Eve (Ed Harris et Michelle Pfeiffer) les rejoignent, mais le péché originel (la fracture du diamant) devrait les chasser de ce paradis terrestre. Après une relation charnelle, Eve couvre sa nudité par un soutien gorge au motif feuillu. Surviennent leurs enfants et Abel, comme attendu, se fait trucider par le frère jaloux. La mère, enceinte de Dieu, par l’opération du Saint Esprit, donne naissance à un divin fils dont la chair servira de nourriture à l’humanité (la cène à l’envers quoi !). Le feu purifiera tout ça et du cœur calciné de la mère pyromane, un nouveau diamant voit le jour, à la grande joie du créateur. Une nouvelle compagne créée de la poussière, commence ainsi un nouveau cycle
. Dans la première partie l’héroïne par le truchement de l’enfermement obsessionnel entre dans une dérive psychologique angoissante, générée par l’exigence artistique. Tenu par la géniale et sublime Jennifer Lawrence, l’ensemble assez convaincant rappelle à la fois l’angoisse suggérée du « Répulsions » de Polansky et du « Shining » de Kubrik. La suite, bien loin du « Rosemary’s Baby » du même Polansky (une des affiches de « mother ! » le suggére), dérape dans un fantastique allégorique et gore. Mélangeant les genres avec une grâce pachydermique, Aronofsky livre une boursouflure pitoyable que le couple principal n’arrive même plus à sauver, le tout plongeant dans une allégorie douteuse sur l’exigence quant aux sacrifices que requiert la création. Totalement dépassé par son ambition qui se veut aussi métaphysique que le « 2001, a Space Odissey » de Kubrik, le réalisateur se vautre dans la plus basse prostitution, n’hésitant pas à faire dévorer un nouveau né par une secte d’abrutis (8 milliards sur Terre selon le réalisateur) et de dénuder la poitrine de la belle Jennifer, exhibition gratuite au regard du déroulé de la scène. Si dans la panoplie du « petit Stanley Kubrik auteur et cinéaste », le Père Noël a bien livré l’ambition il a omis deux ingrédients essentiels : l’intelligence et la maîtrise. Néanmoins, ce résultat prétencelard est sauvé du ridicule grâce à la performance superlative de Jennifer Lawrence.
. Dans la première partie l’héroïne par le truchement de l’enfermement obsessionnel entre dans une dérive psychologique angoissante, générée par l’exigence artistique. Tenu par la géniale et sublime Jennifer Lawrence, l’ensemble assez convaincant rappelle à la fois l’angoisse suggérée du « Répulsions » de Polansky et du « Shining » de Kubrik. La suite, bien loin du « Rosemary’s Baby » du même Polansky (une des affiches de « mother ! » le suggére), dérape dans un fantastique allégorique et gore. Mélangeant les genres avec une grâce pachydermique, Aronofsky livre une boursouflure pitoyable que le couple principal n’arrive même plus à sauver, le tout plongeant dans une allégorie douteuse sur l’exigence quant aux sacrifices que requiert la création. Totalement dépassé par son ambition qui se veut aussi métaphysique que le « 2001, a Space Odissey » de Kubrik, le réalisateur se vautre dans la plus basse prostitution, n’hésitant pas à faire dévorer un nouveau né par une secte d’abrutis (8 milliards sur Terre selon le réalisateur) et de dénuder la poitrine de la belle Jennifer, exhibition gratuite au regard du déroulé de la scène. Si dans la panoplie du « petit Stanley Kubrik auteur et cinéaste », le Père Noël a bien livré l’ambition il a omis deux ingrédients essentiels : l’intelligence et la maîtrise. Néanmoins, ce résultat prétencelard est sauvé du ridicule grâce à la performance superlative de Jennifer Lawrence.
Horrible. Un vrai viol de cerveau, ce film te met mal à l'aise du début à la fin, vraiment malsain. C'est sale, sanglant, on sait si c'est sectaire, échangiste ou cannibale, ou les trois, cest ignoble et la sensation qu'il te laisse est... Mauvaise.
iceman7582
Un film sensationnel mais pas un chef d'oeuvre pour autant. Je m'explique succinctement. Techniquement c'est superbe, le cadre, les prises de vues, la mise en scène, bref dans la forme, la maîtrise est irréprochable. Cependant, dans le fond le film est plus complexe et réclame divers niveaux de lecture et donc autant d'appréciation et d'interprétation différentes. Ce qui amène clairement une somme d'avis partagé en tout genre. Les fameux "j aime Et je déteste a la fois". Aussi bien au sein même du spectateur ou de l'ensemble des spectateurs. Alors au final il est indispensable de voir le film, d'en discuter et d'en débattre pour savoir si on aime ou pas.
WAOUH ! un seul mot : WAOUH !
Mother ! de Darren Aronofsky est une oeuvre fabuleuse ou le réalisateur utilisent plein de métaphores , et c'est ce qui fait la force de ce film ! Film qui va certes diviser le public , nous ne pouvons pas nier que ce film est une grande oeuvre .
un casting avec quatre acteurs Oscarisés : Jennifer Lawrence ( Joy , Hunger Games , X-men ) , Javier Bardem ( Gunman ) , Ed Harris ( Westworld , Apollo 13 , The Truman Show ) et Michelle Pfeiffer ( Le Crime de l'Orient-Express ) , tout pour faire un grand film !
Mother ! de Darren Aronofsky est une oeuvre fabuleuse ou le réalisateur utilisent plein de métaphores , et c'est ce qui fait la force de ce film ! Film qui va certes diviser le public , nous ne pouvons pas nier que ce film est une grande oeuvre .
un casting avec quatre acteurs Oscarisés : Jennifer Lawrence ( Joy , Hunger Games , X-men ) , Javier Bardem ( Gunman ) , Ed Harris ( Westworld , Apollo 13 , The Truman Show ) et Michelle Pfeiffer ( Le Crime de l'Orient-Express ) , tout pour faire un grand film !
Un chef d’œuvre... on retrouve une dynamique de film à la REQUIEM FOR A DREAM. Jennifer Lawrence est extraordinaire dans ce rôle. Quant à Michelle pfeiffer, toujours impressionnante (égale à son rôle de catwoman dans Batman Le défi)
Je ne comprends pas l'intérêt de ce film. Le début est plein d'espoir, avec une intrigue. Puis des gens debarquent qui n'apportent rien au film. Et à partir de la moitié, j'ai fait avance rapide tellement ça ne tenait pas la route. Ça part en n'importe quoi. Très déçue par le film.
Autant j'aime les films alambiqués qui ne sont pas dans le tout expliquer, qui jouent avec la narration et la structure d'un récit. Autant je ne supporte pas les films prétentieux qui racontent leur histoire sans se demander si ceux qui les regardent arriveront à comprendre ou non.
Quand Kubrick réalisait "2001" il laissait des indices et s'efforçait de rendre l'ensemble lisible, par le montage par exemple. Aronofsky semble se contre-fiche de savoir si son histoire touchera le public. Non, dans un geste purement égoïste il fait son film pour lui, avec ses stars, dans son univers.
Un film chaotique et hermétique, incompréhensible, clairement autistique et à la limite du détestable. On voit que le propos est vaguement religieux (encore...) avec une portée biblique et c'est la goûte d'eau. Un enchaînement de scènes où les acteurs ânonnent leur texte, jusqu'à la fin hystérique. Que du "mystérieux", de la mise en scène tape à l’œil, et des acteurs investis, ah ça oui, mais ridiculisés.
Peut-être une deuxième vision donnera plus de sens à ce bazar, mais en sortant de la projection on passe du perplexe à l'agacement.
Quand Kubrick réalisait "2001" il laissait des indices et s'efforçait de rendre l'ensemble lisible, par le montage par exemple. Aronofsky semble se contre-fiche de savoir si son histoire touchera le public. Non, dans un geste purement égoïste il fait son film pour lui, avec ses stars, dans son univers.
Un film chaotique et hermétique, incompréhensible, clairement autistique et à la limite du détestable. On voit que le propos est vaguement religieux (encore...) avec une portée biblique et c'est la goûte d'eau. Un enchaînement de scènes où les acteurs ânonnent leur texte, jusqu'à la fin hystérique. Que du "mystérieux", de la mise en scène tape à l’œil, et des acteurs investis, ah ça oui, mais ridiculisés.
Peut-être une deuxième vision donnera plus de sens à ce bazar, mais en sortant de la projection on passe du perplexe à l'agacement.
j'ai pas tout compris c'est assez bizarre comme film je me suis dit on verra a la fin peut etre le denouement et pis non mais bon je comprend mieux a lire vos commentaires et analyses merci
Je n’ai pas aimé le film il y avait aucune logique le film n’etait Pas cohérent. Je n’ai pas réussi à suivre .
Je vais pas vous mentir je fais parti de tous ces gens qui l ont mit 0 car rien compris mais j'ai senti je devais revoir le film une 2ieme fois et là tout prend son sens et effectivement nous avons un chef d'œuvre. Je me suis rendu compte ça parle de la Bible précisément la Genève, le diamant représente la pomme, le docteur et sa femme représente le serpent donc la tentation. Je vous dis ce film va devenir culte.
Et Darren créa la Mère...
Après un "Noé" jugé insipide, Darren Aronofsky réinvestit le thème de la mystique chrétienne, cette fois de manière plus indirecte.
"Mother!" est l'histoire d'un couple isolé à la campagne dans la maison de leur rêve. Lui est un écrivain impuissant qui compte sur cet endroit coupé du monde pour retrouver un nouveau souffle. Elle se charge de retaper la maison, qui a jadis brûlé.
Dérangés dans leur solitude par un couple pour le moins envahissant, ils sont contraints de les déloger après un incident : la femme a cassé un diamant, seul reste dudit incendie.
Une bourde aux conséquences extrêmes, puisqu'elle n'entraîne rien de moins qu'un véritable Apocalypse, fait d'entrée massive d'inconnus, fanatiques de l'écrivain aveuglé par un regain d'inspiration.
Si le spectateur passe le plus clair de son film à ne pas comprendre ce qui amène cette succession de drames, la multitude de références nous indique les volontés (presque exclusivement...) allégoriques du réalisateurs.
spoiler: Nous nous plaçons ici sous le même angle de vue que notre héroïne (Jennifer Lawrence), qui symbolise notre mère commune la Terre. Beaucoup plus jeune que son mari-Dieu, elle se trouve perturbée dans la tranquillité de vie du "Paradis" – nom évoqué pour parler de la maison – par un couple atypique : Adam (Ed Harris), reconnaissable à la cicatrice sur la hanche que le chef de maison (Javier Bardem) tente de cacher, et donc Eve (Michel Pfeiffer) sa femme débordante de tentation et de sexualité. Elle cueille le fruit défendu, qu'elle brise sur le sol, puis s'ébat avec son mari sans gène avant d'être enfin chassé par le couple. Les enfants ne tardent pas à rappliquer pour se battre, l'aîné tuant le fils préféré de sa mère..., on connait la suite. Et la suite justement, un enchaînement de catastrophe, malgré l'inspiration divine qui le pousse à écrire sur une feuille grande comme un parchemin tout juste bon à recevoir des commandements. L'arrivée des fans/fidèles qui sèment la pagaille, allant jusqu'à sacrifier et manger l'enfant de la maison tend à montrer les dérives du fanatismes et ce que les hommes sont capables de faire par amour de Dieu (Jésus si tu nous regardes !). "Mother" réagit finalement en s'autodétruisant, et de ses cendres, le Créateur cueille un nouveau coeur, symbole de l'éternelle résurrection de la Terre et de l'âme humaine.
Si le propos semble prometteur, la réalisation faussement angoissante, faite de gros plans et d'une ambiance anxiogène éloignée des Polanski du Locataire ou de Rosemary's Baby, sont trop marqués inutilement pour être pris au sérieux. De même, la sur-référenciation pousse le film à tendre vers la farce plus qu'il n'entraîne une réflexion mystique.
Au second niveau de compréhension, l'histoire demeure toujours aussi bancale et c'est bien là qu'est le véritable problème. Aronofsky, en surchargeant son propos dessert son méssage et si l'on est relativement captivé par le début du récit, la suite ne résiste pas aux incohérences et aux lourdeurs.
Après un "Noé" jugé insipide, Darren Aronofsky réinvestit le thème de la mystique chrétienne, cette fois de manière plus indirecte.
"Mother!" est l'histoire d'un couple isolé à la campagne dans la maison de leur rêve. Lui est un écrivain impuissant qui compte sur cet endroit coupé du monde pour retrouver un nouveau souffle. Elle se charge de retaper la maison, qui a jadis brûlé.
Dérangés dans leur solitude par un couple pour le moins envahissant, ils sont contraints de les déloger après un incident : la femme a cassé un diamant, seul reste dudit incendie.
Une bourde aux conséquences extrêmes, puisqu'elle n'entraîne rien de moins qu'un véritable Apocalypse, fait d'entrée massive d'inconnus, fanatiques de l'écrivain aveuglé par un regain d'inspiration.
Si le spectateur passe le plus clair de son film à ne pas comprendre ce qui amène cette succession de drames, la multitude de références nous indique les volontés (presque exclusivement...) allégoriques du réalisateurs.
spoiler: Nous nous plaçons ici sous le même angle de vue que notre héroïne (Jennifer Lawrence), qui symbolise notre mère commune la Terre. Beaucoup plus jeune que son mari-Dieu, elle se trouve perturbée dans la tranquillité de vie du "Paradis" – nom évoqué pour parler de la maison – par un couple atypique : Adam (Ed Harris), reconnaissable à la cicatrice sur la hanche que le chef de maison (Javier Bardem) tente de cacher, et donc Eve (Michel Pfeiffer) sa femme débordante de tentation et de sexualité. Elle cueille le fruit défendu, qu'elle brise sur le sol, puis s'ébat avec son mari sans gène avant d'être enfin chassé par le couple. Les enfants ne tardent pas à rappliquer pour se battre, l'aîné tuant le fils préféré de sa mère..., on connait la suite. Et la suite justement, un enchaînement de catastrophe, malgré l'inspiration divine qui le pousse à écrire sur une feuille grande comme un parchemin tout juste bon à recevoir des commandements. L'arrivée des fans/fidèles qui sèment la pagaille, allant jusqu'à sacrifier et manger l'enfant de la maison tend à montrer les dérives du fanatismes et ce que les hommes sont capables de faire par amour de Dieu (Jésus si tu nous regardes !). "Mother" réagit finalement en s'autodétruisant, et de ses cendres, le Créateur cueille un nouveau coeur, symbole de l'éternelle résurrection de la Terre et de l'âme humaine.
Si le propos semble prometteur, la réalisation faussement angoissante, faite de gros plans et d'une ambiance anxiogène éloignée des Polanski du Locataire ou de Rosemary's Baby, sont trop marqués inutilement pour être pris au sérieux. De même, la sur-référenciation pousse le film à tendre vers la farce plus qu'il n'entraîne une réflexion mystique.
Au second niveau de compréhension, l'histoire demeure toujours aussi bancale et c'est bien là qu'est le véritable problème. Aronofsky, en surchargeant son propos dessert son méssage et si l'on est relativement captivé par le début du récit, la suite ne résiste pas aux incohérences et aux lourdeurs.
Comment reconnaître un bon réalisateur ? Un réalisateur brillant doit penser à certains minuscules détails qui passent parfois inaperçus. Ainsi, une mise en scène, des mouvements de caméras... sont nécessaires et permettent au spectateur de s’intégrer facilement et efficacement dans le film et dans la peau de son personnage principal et/ou nous faire penser à certains détails explicites de l’histoire qui nous révèlent petit à petit l’ultime fin.
Mother ! en est la preuve et rend fou le spectateur grâce à une mise en scène incroyable.
Mother ! en est la preuve et rend fou le spectateur grâce à une mise en scène incroyable.
Roub E.
Le problème avec les gens doués c’est le risque du pétage de plomb et de la crise d’égo. C’est un peu ce que m’a évoqué Mother d’Aronofsky un cinéaste incontestablement doué auteur de plusieurs chefs d’œuvre à mon point de vue mais qui dans ce film a fait preuve d’une forme de prétention. Pour moi le cœur du métrage est un parallèle entre la maternité et la création artistique mais autour de cela il va multiplier les questions annexes sur la célébrité, l’amour, la mort, la jalousie, le fanatisme, le matérialisme et j’en passe dans un immense capharnaüm ou seul Aronofsky semble se retrouver. Non pas que le film m’a déplu, il fait preuve d’un très bon sens du cadre, a le mérite d’interroger son spectateur, alors que lui même ne semble pas avoir les réponses. Et c’est le gros reproche que je lui ferai finalement de ne pas vraiment prendre position, d’utiliser son surréalisme pour ne pas avoir à donner de réponses (ce qu’il ne faisait pas du tout dans Black Swan par exemple). Un curieux film que ce Mother à la fois fascinant et rebutant, très loin quand même de ce que l’artiste a fait de mieux.
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