Avis : Mother! - Page 9

Je suis resté complètement hermétique à l'ensemble du film. Le réalisateur m'a perdu entre les scènes qui semblent représenter la réalité et celles qui relèvent de l'imaginaire, ainsi qu'un vrai manque de dialogue. Jennifer Lawrence Joue bien son rôle mais ce dernier se réduisant à celui d'une pleurnicheuse, agace très vite le spectateur. Donc un bon jeu d'acteurs mais qui n'a pas suffi à m'embarquer. Je n'ai pas saisi les subtilités proposées par le réalisateur, et n'ai globalement pas compris le moindre élément de ce film. Un Chef d'œuvre pour certains probablement, mais certainement pas pour moi.

"Mother!" ou comment un réalisateur de renom a réussi à diviser le public avec une expérience cinématographique aussi déconcertante que choquante. Après "Black Swan" et "Requiem of a Dream", Darren Aronofsky prouve encore une fois qu'il est l'un des plus grands cinéastes et auteurs de cette génération. Car oui, "Mother!" est un film d'auteur, un moment de cinéma à travers lequel son créateur s'exprime. Quelle claque! Quel monument! Quelle force! Jamais un long-métrage n'a été aussi cohérent entre son fond et sa forme. Pour commencer, et c'est la première chose qui frappe, Aronofsky soigne l'aspect visuel et sonore de son film à chaque seconde. Entre l'éclairage, la construction du décor, les différents sons composant une ambiance claustrophobe horriblement pesante et les mouvements de caméra d'une incroyable fluidité entrecoupés de plans-séquences parfaitement coordonnés et pensés, "Mother!" respire la maîtrise technique et l'élégance, rappelant même parfois le classicisme et l'audace d'un Hitchcock. Une réelle patte artistique servant avec brio un récit original et ambitieux, comparable à une immense allégorie aux multiples symboles et métaphores. Création, religion, fanatisme, voyeurisme, écologie, sociologie, sexualité, violence, apocalypse, croyances diverses et variées, Darren Aronofsky aborde des sujets distincts, délicats et surprenants pour le cinéma de genre grâce à une structure narrative intelligemment construite: une première heure de film amenant une montée crescendo de la tension et du suspense se déroulant avec des personnages étranges incarnés par des acteurs aux performances bluffantes et une deuxième heure, aucunement montré dans les bandes-annonces, surréaliste, dérangeante, sauvage, puissante et nous mettant en face de nos pires atrocités commises durant l'Histoire, avec un final absolument grandiose. En effet, Aronofsky arrive à montrer toute la violence humaine ( spoiler: camps de concentration, attentats terroristes, exécutions, guerres, manifestations brutales, conflits religieux, agressions sexuelles
) en une seule scène à l'intensité rare et cela, avec une telle justesse dans le ton et la mise en scène tout en gardant une certaine cohérence dans le scénario pour ensuite terminer avec un twist final génialissime. Chapeau! En résumé, "Mother" est un de ces films qui marquent, soit en bien soit en mal, un véritable chef d'œuvre cinématographique qui plaira sûrement aux fans du cinéma de David Lynch.

Vu Mother!
Difficile de noter ce film j'aurais très bien pu mettre 1.5 que 5 car Mother! est déstabilisant et déroutant mais aussi un pur chef d'oeuvre tant l'expérience est inédite ! le hic est que les spectateurs sans aucune référence biblique seront hors jeux... Dieu, Marie et Jésus sont dans une maison...

Dick

Je suis un masochiste dans l'âme : J'aime les films qui me font mal qui me torturent !! Todd Browning et David Lynch sont mes héros. Rien n'est plus intéressant au cinéma que d'être obligé de se creuser les tripes. Et comme chacun donne son avis, le mien est mitigé : voici un film sous l'influence de Kubrick, de Cronenberg, de Polanski et de la Bible. De plus, Darren Aronofski, brillant cinéaste, place son film sous le regard de son héroïne Jennifer Lawrence, alors que l'histoire est plutôt racontée du côté mâle, incarnée par Javier Bardem. Cette dichotomie est faite pour troubler les spectateurs à la moitié du film. Que se passe-t-il ensuite ? Et bien l'accumulation de toutes les thématiques qu'adore exprimer le réalisateur arrive à son point d'acmé (pour ne pas déflorer histoire), et là, David Lynch intervient... il est inutile de crier à la nullité de ce film (ce qu'il n'est absolument pas) ni à son côté sordide, voir morbide. Voyez donc le film, faites votre avis par vous-même, et surtout n'y repenser que le lendemain ! Il faut noter que ce film vu sur grand écran avec du très bon son sera bien plus impressionnant que vu sur sur une télé avec un son moyen. Le ressenti sera très différent. Le réalisateur utilise tous les sens à sa disposition pour impressionner le spectateur. Oui, au final, quand on y réfléchit bien, le film n'est pas si mal que ça...

Ce film m'a laissé sans voix !
Huit-clos qui contient tellement de symboles et qui invite à un nombre d'interprétations infini
Une métaphore de la terre souillée par les hommes ? Un mari - Dieu narcissique adulé par une foule de fidèles ?
Faites-vous votre avis

Scénario délirant, dialogues quasi-inexistants...un ratage total de mon point de vue. Le scénario pousse tellement loin dans l exagération, que le climax en devient comique ! Un comble pour un thriller ! Javier Bardem est assez transparent dans ce film et c est bien dommage...

Film parfait. Ecriture tres lisible, les acteurs impliqués, une image tres belle, bref j ai adoré. La salle dans laquelle on l a vu était une illustration parfaite des déchets humain qui viennent partager votre plaisir : gens qui arrivent en retard iphone allumé, gens qui parlent et s insultent au travers la salle, crétins qui rigolent fiers forts de n avoir rien compris a ce film "plein de trucs ou c est n importe quoi. L Homme est un être sociable mais il doit quand même fermer les yeux pour faire son chemin dans les beautés de la nature au milieu de ces congénères d une bêtise crasse pour garder un peu de foi.

Darren Aronofsky a certainement beaucoup de défauts mais il n'a pas celui d'être tiède. Quand il se lance dans un film, il impose sa vision jusqu'au bout, quitte à diviser. "Mother!" ne fera pas exception dans sa carrière. Accueilli froidement dans certains festivals, boudé par une partie du public, le film en a déboussolé plus d'un. Et il a de quoi. Car il est un peu agaçant de voir Aronofsky jouer au démiurge et à l'artiste imbu de son art, visiblement ravi de nous livrer un film en sachant très bien qu'il va nous secouer. Si "Mother!" secoue, ce n'est pas tant dans la force de sa mise en scène que dans celle de son propos. Car l'interprétation qui se dégage du récit (qui commence comme un film de Polanski mais qui vire au home invasion étrange et bruyant) est bigrement intéressante. spoiler: Et sacrément virulente. Aronofsky démiurge s'en prend violemment à un personnage démiurge, justement (puisqu'il est écrivain) et à la bêtise qu'il tolère chez ses admirateurs, venant gâcher son bonheur conjugal.
Bardé de symboles carrément explicites, "Mother!" se montre intéressant à aborder sous un certain angle venant donner tout son sens à un film désagréable et un poil trop long. Le symbolisme dont Aronofsky fait preuve en agacera certainement plus d'un mais force est de reconnaître qu'il assume son propos jusqu'au bout, malmenant au passage une Jennifer Lawrence au bord de la crise de nerfs. Aidé par des acteurs qu'il filme sans atours et avec un grain qui saute aux yeux, Aronofsky étale son talent de metteur en scène pour nous livrer un film particulièrement retors que tout le monde n'appréciera pas mais qui, mine de rien, a quelque chose de fort à raconter. Et ce n'est pas tous les jours que ça arrive.

3 ans après le bancale Noé, Darren Aronofsky revient avec sa septième réalisation, Mother!, et le moins que l'on puisse dire c'est que le film va diviser. Mother! est un film vraiment spécial et qu'il faut digérer car à la sortie de la projection j'étais un peu décontenancé par ce que je venais de voir. Puis, les jours ont passé, le film a mûri dans ma tête, et je me suis rendu compte que Mother! était quand même un film, à part certes, mais fascinant. Magnifiquement emmené par Jennifer Lawrence (qui livre ici sa meilleure prestation), le film est un voyage au bout de l'horreur où la vie paisible d'un couple est mis à mal par l'arrivée dans leur maison d'un mystérieux couple. Darren Aronofsky n'aime pas la facilité, c'est le moins que l'on puisse dire, et avec Mother! il va encore plus loin en nous livrant un film troublant, brutal, dérangeant et sans concessions. Sa réalisation est totalement maîtrisée et l'absence de musique est un choix audacieux. Bref, un film vraiment à part, surprenant et qui ne laissera personne indifférent.

J'ai vu un film... qu'il m'a fallu patienter pour en faire la critique... En effet, dès la fin, je trouvais l'histoire loufoque, complètement farfelue, et puis, j'ai compris... Attention, pas le film, mais des impressions, des ressentis, des intentions du réalisateurs, et j'ai laissé maturé.. Pour lui attribuer un bon 4 étoiles...Ce n'est pas un film, ni une histoire, mais une expérience de cinéma, avec une narration hyper-anxiogène, où rien n'est expliqué, et tout est vécu, ressenti, et c'est littéralement dans les tripes que l'on ressent ce film... Et tout au long du film, on passe dans une machine à essorer. Et plus on avance dans le film, et plus on atteint des sommets de paroxysme émotionnels. C'est une extraordinaire expérience qui trouble et envoûte. On est enfermé dans cette maison, en mode huis-clos, avec des espaces totalement maîtrisé, et des comédiens parfaitement cadré dans un périmètre fermé et mouvant.Jennifer Lawrence et Javier Bardem sont incroyables d'intensité et de puissance. Un très grand film... voilà, c'est dit !

Quand on va voir un film de Darren Aronofsky, on sait à l'avance que les méninges seront mises à rudes épreuves, le réalisateur et scénariste étant fan de symbolisme, de métaphores et d'allégorie, comme dans "The Fountain" ou "Black Swan". "Mother!" n'échappe pas à la règle et en bonus a de nombreux degrés de lecture. Déjà, le fait qu'il y ait un point d'exclamation dans le titre du film indique que "Mother" désigne plus qu'une simple mère de famille, spoiler: c'est soit une déesse, soit une muse, soit la Mère nature, soit une femme égoïste, soit une femme folle, et on retrouve là tous les thèmes du film (religion, création artistique, écologie, politique, folie)
, et le choix de ne pas donner de prénom aux protagonistes confère une valeur universelle à l'histoire. Pour apprécier ce film, il faut s'attacher à comprendre ce que chaque détail représente spoiler: (qui sont les envahisseurs, le bébé, le couple initial, l'incendie, etc...)
par rapport à tel sujet. La force du film est d'avoir plusieurs explications pour tout, spoiler: les "invités" représentent soit des fanatiques religieux (des membres de sectes que Aronofsky dénonce), soit des fans transis de l'écrivain, soit la surpopulation qui détruit la nature, soit des migrants qui arrivent en masse, soit des incarnations d'un esprit dérangé (celui de la mother qui a plusieurs personnes dans se tête), alors que le bébé dévoré est tantôt le corps du christ, l'appropriation d'un livre par ses lecteurs, la richesse naturelle que l'on détruit immédiatement, le bébé non métis, l'obsession maternelle qui vire au cauchemar. Idem pour l'incendie, tantôt l'Apocalypse, tantôt la chute d'un écrivain, tantôt la mort de la planète, tantôt les guerres, tantôt la fin de l'esprit. Et cette fameuse graine (le coeur de la mother) n'est autre que l'illustration d'un nouveau cycle, d'une histoire qui se répète inéluctablement
Sur la forme, la photographie assez terne est rapidement oppressante, un sentiment renforcé par les montées sonores et les plans très serrés sur les individus, dévorant l'espace pour nous immerger dans les aventures bizarres de la première partie en forme de thriller psychologique. Le seul reproche que je pourrais faire ici, c'est que le cinéaste tombe un peu inutilement dans la surenchère horrifique spoiler: (le bébé bouffé)
pour nourrir son propos final. Du côté des acteurs, Jennifer Lawrence est bluffante dans ce qu'elle fait passer comme émotions et ressentis à l'écran, alors que Michèle Pfeiffer a une froideur glaçante. Ed Harris et Javier Bardem complètent ce casting solide dans un registre plus mystérieux. Au final, il faut quelques jours de réflexion pour saisir et digérer la richesse symbolique de cette oeuvre complexe, mais l'expérience est captivante et immersive.

Film profondément nul. Des scènes violentes pour rien. Aucun intérêt. À vrai dire il n'est pas nul, mais vraiment vraiment naze, heureusement que le fauteuil du cinéma était confortable 👌

Je serai bref et il n'y aura aucun spoil de ma part. Je suis allé voir Mother! 2 fois. Lors de la première projection, je suis passé par différents stade, tour à tour intrigué, fasciné, étouffé, perdu, trouvant que le film était un vrai fouillis... Et puis après la fin, les échos du métrage de Darren Aronofsky ont résonné longtemps dans ma tête. Le temps de recoller le puzzle et de... méditer sur ce que je venais de voir. Fascination. Je suis donc retourné le voir et ai repairé moult détails (il y a tellement d'interprétations symboliques... ) pour en conclure que ce film est une expérience sensorielle incroyablement efficace. Si vous voulez vous détendre ou avoir peur, passez votre chemin car Mother! est loin du cinéma de divertissement. Beaucoup de spectateurs détestent ce film (des gens sont partis avant la fin. Les "survivants" restaient bouche bée devant le générique... ), moi je l'adore et c'est pour ce genre d'oeuvre que j'aime tant le cinéma. Expérience inédite mais à vos risques et périls si vous vous cantonnez au rationnel...

Darren Aronofsky n'a pas fini de nous étonner !
"Mother !" nous réserve un grand délire ; et même s'il prendra son temps à se dévergonder véritablement, ce sera finalement pour mieux nous surprendre dans sa seconde partie. La réalisation est impressionnante, le cinéaste arrive à retranscrire avec brio nos états de rêves les plus profonds (que ce soit dans les regards, les paroles, les attentions etc...), on a réellement l'impression de vivre l'un de nos rêves, et rien que pour cela, "Mother !" vaut le coup d’œil et forge le respect en matière de réalisation. Mais le cinéaste ne s'arrête pas là, et propose également une grandiose métaphore biblique. Cette vision mûrement réfléchie, et adossée à une direction implacable, ne peut que nous laisser admirateur du travail d'Aronofsky. "Mother !" est un voyage si original et si unique qu'il divisera à coup sûr le public. Appâté par le fait de trouver une explication rationnelle (qu'il ne sera pas prêt de trouver) à ce trouble récit, le spectateur se laissera prendre au jeu de cette hallucination infernale. On notera également d'excellentes prestations de la part de Javier Bardem et Jennifer Lawrence (cette dernière crève l'écran). Après la déception que fut "Noé", Darren Aronofsky nous prouve qu'il est capable d'adapter un fond biblique de façon originale et talentueuse. Bienvenue dans un casse-tête cauchemardesque, à la symbolique religieuse inévitable !

*Mother!* fait partie de ces films qui te laissent un souvenir indélébile. J'en avais entendu parler comme d'une expérience cinématographique hors du commun, l'un des objets filmiques les plus puissants de l'année, déchaînant les passions et la haine. Une fois le visionnage terminé, j'ai effectivement compris pourquoi.

Parce que *Mother!* est avant tout le prototype le plus représentatif du cinéma de Darren Aronosfsky. Un cinéma halluciné, où visions abstraites et métaphoriques sont mêlées à un réalisme documentaire viscéral et créent ainsi des images à mi chemin entre le vraisemblable et le cauchemar éveillé. *Mother!* démarre comme un thriller psychologique tout ce qu'y a de plus classique, prenant son temps pour placer ses personnages, établir un tissu de relations et convoquer une atmosphère pour ensuite placer son spectateur, collé au personnage de Jennifer Lawrence (magistrale), dans un état de malaise constant et de claustrophobie, physique et psychologique. Les 2H00 que composent le film sont structurées à la manière d'un entonnoir, une montée en pression et une descente aux enfers de l'étrange de plus en plus étouffante et alarmante.

En clair, plus le film défile devant nos yeux, plus nous sommes interrogés par ce que nous sommes en train de voir pour déboucher sur une conclusion inévitable, une fois le film terminé : il faut le prendre comme une métaphore.

Parce que ce qui fait la puissance du film, c'est sa capacité à aborder un nombre assez incroyable de sujets et d'arriver à les interconnecter de façon logique et organique, mais qui prennent leur sens à la toute fin du film. Aronofsky laisse cependant des indices sur la nature de ses propos tout au long de l'oeuvre mais l'on en comprend les tenants et les aboutissants à la seule fin de celle ci, ce que je trouve suffisamment rare de nos jours pour être mentionné.

Il sera donc question ici de la création, sous toutes ses formes : matérielle, organique, artistique et biblique, mais également (et surtout) des causes et conséquences de la création. Comment créer ? Pourquoi créer ? Une fois la création produite, comment s'en détacher ? Comment l'offrir ? Comment l'accepter ? Comment la faire vivre ? Des questionnements profondément humains, quasiment métaphysiques qu'Aronofsky traite avec tellement de subtilité et de richesse que le film semble parfois surchargé et même frustrant tellement les éléments d'analyse s'entrechoquent et l'on tente de les comprendre tous à la fois.

Clairement *Mother!* est une expérience audiovisuelle d'une rare force dans le paysage audiovisuel contemporain, qui m'a personnellement beaucoup parlé et m'a surtout accroché au siège dans sa totalité. Un film somme, une pure oeuvre d'art, aux multiples niveaux de lecture, le cinéma dans sa plus pure forme ou l'art et le spectacle se rejoignent dans un mariage parfait et déboussolent son consommateur.

Bravo Monsieur Aronofsky.