Une récit très bien ficelé qui justifie de se perdre dans trop de détail grace aux comique,recherche de détail impressionnante qui plus est !L'intérêt du stop motion se fait réellement sentir tant elle contribue à décupler les expressions faciales des chiens.Film très dynamique de part sa capacité à jouer avec l'espace,le champ .
avec l'île aux chiens le réalisateur nous entraine dans une aventure incroyable ou les chiens sont devenus des indésirables , des ratés des moins que rien. heureusement le petit pilote va tout faire pour rétablir la vérité. champ visuel rétréci images seconde par seconde Wes Anderson nous offre un spectacle sublime.
Cinéma d'animation à la Wes Anderson : foisonnant d'idées aussi farfelues que jubilatoires ou tendresse ou corrosion se télescopent avec technique & précision. Travail de titan qui mérite certainement plusieurs séances afin de saisir tous les détails - ces subtilités qui nous échappent à la première séance, surtout en mode VOST qui absorbe parfois trop. Le scénario - l'idée première me rappelle un sujet qui depuis des années déjà revient en première page des infos & journaux TV ou papier. La mise au ban de... Ah mince, je ne trouve plus là maintenant, enfin ce qu'on ne veut plus voir chez nous quoi, vous voyez ce qu'il veut nous dire là . . . Non ? Le message est clair et sans ambages, ici ce sont les Chiens, ailleurs . . . On rit jaune - on vibre - on est attendri ou encore révolté mais je pense que l'on est avant tout "touché" et encore bluffé par ce Wes Anderson. Vite, j'y retourne en VF.
Bon film d’animation pour les grands enfants car un peu complexe pour les enfants. Bonne idée de faire parler les chiens, dommage que les chats soient restés muets.
Je m'étonne des commentaires qui parlent de satire sociale, l'histoire s'avrerant très classique. Mais toute la réalisation fait que l'on ne sennuie jamais. La musique traditionelle, la qualité des images, le doublage en font une reussite
L'île aux chiens est film traitant de sujet triste avec beaucoup d'humour et de poésie. Je ne ne m’esclaffais pas, mais j'ai beaucoup souri et ri, comme le public ce soir là. Le scénario est simple et efficace, on ne voit pas le temps passer, les personnages sont attachants. La musique est agréable. D'habitude je ne suis pas fan de l'animation un peu pâte à modeler mais la ça ne m'a pas dérangé bien au contraire car c'est bien fait. Le film pourra être apprécié par les enfants et les adultes.
Une animation magnifique, faite avec tant de passion que l'on a rapidement l'impression de voir un film "en chair et en os", doublé d'une intrigue intéressante et avec de bons rebondissements. Évidemment, voir un film de Wes Anderson, c'est accepter de partir dans un univers étrange, mature, voire parfois adulte (attention aux tout-petits, quelques scènes sont assez sombres) et au langage "sans concession". L'esthétique est clairement le point fort du film, les doublages ne sont pas en reste, même si on est un peu désarçonnés au début de ne pas avoir les traductions des paroles japonaises, on ne vous en donne que le strict nécessaire. On repart alors en enfance, avec cette délicieuse impression de ne rien comprendre de ce qui se dit à l'écran, et pourtant de comprendre l'histoire par les mimiques et l'action qui se joue sous nos yeux (un plaisir de gamin assumé), tout est fait pour nous replonger dans cette attitude de l'enfant qui capte l'histoire grâce aux indices et se fait son propre rythme de compréhension. Peut-être l'univers japonais n'aura pas autant résonné en moi que mon favori The Grand Budapest Hotel, mais le réalisateur le maîtrise et lui rend un bien bel hommage. Le dénouement est un peu rapide, comparé au début qui prend son temps pour nous exposer la quête du jeune homme, la critique des régimes autoritaires aurait pu être plus fine, mais on ne regrette pas d'avoir participé à ce joli conte. Une animation plus que maîtrisée, une intrigue à rebondissements dans un univers très particulier, une critique à peine voilée de l'autoritarisme, et un plaisir de gamin de comprendre ce qu'on peut.
À voir...comme toujours avec Wes Anderson! Originalité, message politique et animation en stop Motion. Un peu moins bien à mon goût que le fantastique Mr Fox
J'avoue n'être pourtant pas fan du réal... Mais sur ce coup, j'ai été agréablement surpris. Nous voilà devant un conte relativement esthétique et qui change de ce que l'on voit habituellement. On sent une certaine modernité, là ou la BA aurait pu laisser penser le contraire. On est donc devant quelques choses de fantaisiste et en même temps dérangeant par moment, mais tellement humain. Il y a donc, sous ce pitch ; une vraie imagination de la part du réalisateur. Qui ajoute un humour ne tombant pas dans l'excès et jouant avec le code de la poésie tout en finesse. Bref, un plaisir des yeux ou l'on se perdrait presque dans ce Japon réinventé (quelques hommages... Pas spécialement mai pourquoi pas). Il s'agit donc d'une fable que l'on peut qualifier d'anticipation ou même si ressort un coté politique. LE réalisateur arrive à rendre ce qu'il nous montre de drôle, d'émouvant.... Pour conclure, une aventure assez canine pour toute la famille ou humour et implicitement un petit coté politique^^ Mais totalement abordable et savoureux. C'est touchant, ludique et inattendu. Les parents y verront evidemment un peu plus que leurs bambins ; mais ce n'est pas pour autant que les petits n'apprécieront pas cette fable pleine de joie. Du plaisir à l'état pur avec des personnages farfelues et un ensemble qui est remarquable et qu'il fallait oser. Là ou cela aurait pu tomber dans l'excès, le film reste du coté de sa ligne et nous offre un vrai régal pour tout le monde!
Mêlant le côté décalé et créatif de son cinéma avec l’univers des meilleurs mangas, Wes Anderson propose un conte délicieusement anthropomorphique et renouvelle le film d’animation. Un bonheur !
Eh bien, voilà du très féroce... Un film vraiment cool et différent, superbement réalisé et souvent drôle, avec une collection de toutous très réussie. On passe un super moment et il n'y a aucunement besoin d'être un enfant pour apprécier, bien au contraire, ce d'autant que le film a un message grinçant à faire passer qui ne s'adresse pas aux tout-petits. Ca nous change pour une fois des Disney et de leur message formaté et insipide! La représentation de la culture japonaise est réussie, les connaisseurs apprécieront le nombre de petites allusions visuelles et d'hommages plus ou moins cachés qui montrent que l'artistique a été vraiment pensé dans ses moindres détails. Le seul petit reproche que j'aurais tout de même est sur le scénario, pas franchement novateur et qui manque un peu de rythme vers le milieu du film, curieusement de ce thème franchement original ressort une histoire finalement assez balisée: étonnamment, ça manque un peu de folie! Mais bon, ça ne change rien à l'énorme plaisir que procure le film.
le film d W.Anderson est encore réussi.l'animation donne un côté désuet et poétique à l'histoire et ses décors lugubres de déchetterie.c'est un superbe conte à plusieurs niveaux tendre et causique.
Quatre ans après la réussite éclatante qu'était "The Grand Budapest Hotel" (qui reste à ce jour son meilleur film), Wes Anderson revient sur le devant de la scène avec "L'île aux chiens", sa deuxième incursion dans le domaine de l'animation en stop-motion après "Fantastic Mr. Fox". Autant dire qu'à l’œil c'est un régal ! La direction artistique du film est splendide, toujours inventive et largement influencé par tout le cinéma japonais qu'Anderson a visiblement ingurgité en masse, lui rendant un bel hommage. Comme toujours chez lui, la forme est toujours la même : plans symétriques, travellings latéraux, humour pince sans-rire, émotion naissant d'un seul coup et des acteurs fidèles au rendez-vous (Bill Murray, Edward Norton, Jeff Goldblum, Tilda Swinton, Harvey Keitel...). Et comme toujours, la surprise est pourtant toujours là, naissant de la moindre idée pourtant minutieusement trouvée et mise en place. Avec cette fable aux thématiques denses et engagées (l'amitié, la corruption politique, le problème de l'émigration mis en parallèle avec celui des chiens rejetés), le cinéaste livre peut-être son film le plus ambitieux, sans cesse pimenté par des trouvailles scénaristiques ne laissant aucun temps mort et laissant l'émotion affleurer. Si l'on regrettera que certains seconds rôles ne soient pas plus exploités, on se régalera du foisonnement de détails et de références venant pimenter un film sacrément audacieux et dont le travail minutieux, ne sacrifiant jamais l'émotion, devrait être pris comme modèle par de nombreux cinéastes.