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Votre avis sur La Danseuse ?
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Stéphanie Di Giusto n'a pas seulement le sens du romantisme. Elle dégage de son œuvre une véritable réflexion sur la mise en scène. C'est sans doute le meilleur de ce film, en dehors de la prestation tout à fait exceptionnelle de Soko, où la réalisatrice a cœur à dérouler ce récit à coups d'ellipses et de métaphores. La photographie est très propre et s'attache à filmer les accrocs de l'âme et la création artistique grâce à une image souvent très belle, qui parvient à reconstituer les décors et les paysages de début de siècle. Par exemple, elle ne filme pas le père de la jeune danseuse de talent, mais préfère montrer une baignoire d'où s'écoule une eau teintée de sang. Le long-métrage serpente ainsi dans une série de symboles sensibles, qui racontent la fragilité de cette chorégraphe de génie, tout comme sa détermination à rendre visible, à rendre sien, ce qu'elle a compris de l'art visuel. Les récits d'amour ne constituent pas la part la plus intéressante du film. On lui préfère la mécanique émotionnelle de la création, les doutes, les tortures du corps, et surtout ce formidable élan visionnaire qui va transformer la danse et la couture. Les références au magnifique texte de Wilde, "Salomé", les costumes, le soin apporté aux accessoires apportent un supplément de tragédie au jeu de Soko. Si Lily-Rose Depp est sinon agaçante, en tous les cas décevante, Soko habite son rôle avec fureur, joie et beauté. Elle joue avec des yeux tâchés d'un sang glacial, un souffle dans le cœur, un pas à la limite du vacillement. C'est un rôle qui annonce déjà un prix aux prochains César. "La danseuse" est donc une jolie aventure dans les tourments de la danse. Mais c'est surtout un hymne formidable à la beauté du monde.
"La danseuse" est une splendide réalisation. Dans la forme tout d'abord. Choix stylistique et artistique affirmés, casting, photographie, montage et dialogue. Dans le fonds ensuite avec un traitement intéressant et abouti de la vie supposée réelle d'une créatrice jusqu'au boutiste. A l'instar de nombreux autres artistes, Loïe Fuller est habitée par une force intérieure sans concession qui la pousse à réaliser ses rêves. C'est là que le film devient intéressant car il illustre, sans expliquer, cette obsession radicale qui occupe l'esprit de toute une vie de certaines personnes. Un mot sur Lili Rose Depp : sans crever littéralement l'écran elle réussit de manière marquée son entrée en scène dans un grand rôle. Elle va marquer son époque.
Très beau film, à la mise en scène soignée et à la lumière (pour une fois dans un film français) travaillée. Rare sont les films à l'heure actuelle, où le travail artistique est aussi présent. L'interprétation tout en subtilité est à la hauteur de ce beau projet.
Superbe histoire de cette artiste méconnue magnifiquement campée par Soko. Et la beauté de sa danse, cette poésie nous apporte un spectacle très réussi. j'ai adoré.
Yves G.
Dans la danse classique, tout part des pieds. Loïe Fuller décida de danser avec ses bras et inventa la danse moderne en 1892. Tournoyant sur un piédestal dans des jeux de lumière, noyée dans des mètres de soie, cette Américaine connut la gloire à Paris avant d’être éclipsée par sa compatriote Isadora Duncan.
C’est cette histoire haute en couleurs que raconte Stéphanie Di Giusto dans un premier film audacieux. À cheval sur les deux rives de l’Atlantique, « La Danseuse » est une reconstitution soignée de la Belle époque, un splendide portrait de femme(s) et surtout un choc esthétique.
Du Far West à l’Opéra de Paris, pas un bouton de manchettes ne manque aux acteurs tous remarquables qu’on retrouve avec plaisir : Gaspard Ulliel en dandy proustien autrement plus convaincant que chez Dolan, Mélanie Thierry qui gagne en profondeur avec les années sans rien perdre de sa grâce, François Damiens et Louis-Do de Lencquesaing en directeurs de salle…
Deux femmes se distinguent que, hors l’amour fou de leur art, tout oppose. Deux danseuses qui se disputent, dans un combat perdu d’avance par Loïe Fuller, le rôle titre : Soko au visage dur, presque masculin, au corps athlétique et souffrant, à la détermination inébranlable et, dans le rôle de Isadora Duncan, Lily-Rose Depp, si frêle, si gracieuse, si enfantine, qu’on peine encore à regarder sans chercher en elle les traits de ses deux parents.
Les chorégraphies de Loïe Fuller, éclairées par Benoît Debie, sont envoûtantes. Elles sont d’une telle beauté qu’elles en éclipsent le reste du film. On aurait aimé que les scènes dialoguées soient plus courtes et les scènes dansées plus longues.
C’est cette histoire haute en couleurs que raconte Stéphanie Di Giusto dans un premier film audacieux. À cheval sur les deux rives de l’Atlantique, « La Danseuse » est une reconstitution soignée de la Belle époque, un splendide portrait de femme(s) et surtout un choc esthétique.
Du Far West à l’Opéra de Paris, pas un bouton de manchettes ne manque aux acteurs tous remarquables qu’on retrouve avec plaisir : Gaspard Ulliel en dandy proustien autrement plus convaincant que chez Dolan, Mélanie Thierry qui gagne en profondeur avec les années sans rien perdre de sa grâce, François Damiens et Louis-Do de Lencquesaing en directeurs de salle…
Deux femmes se distinguent que, hors l’amour fou de leur art, tout oppose. Deux danseuses qui se disputent, dans un combat perdu d’avance par Loïe Fuller, le rôle titre : Soko au visage dur, presque masculin, au corps athlétique et souffrant, à la détermination inébranlable et, dans le rôle de Isadora Duncan, Lily-Rose Depp, si frêle, si gracieuse, si enfantine, qu’on peine encore à regarder sans chercher en elle les traits de ses deux parents.
Les chorégraphies de Loïe Fuller, éclairées par Benoît Debie, sont envoûtantes. Elles sont d’une telle beauté qu’elles en éclipsent le reste du film. On aurait aimé que les scènes dialoguées soient plus courtes et les scènes dansées plus longues.
Un film très beau formellement avec des scènes de danse envoûtantes, qui vous donnent le tournis dans tous les sens du terme. Pourtant il lui manque quelque chose, de la puissance, un grain de folie pour lui donner la force émotionnelle à laquelle la personne de Loïe Fuller aspirait. Il y a des longueurs, en particulier dans la deuxième partie, mais aussi des manques (un peu frustrants) notamment sur certains personnages qui auraient mérité d'être plus développés (je pense en particulier à celui de Mélanie Thierry). Si le film avait pour objectif de donner aux spectateurs l'envie d'en savoir plus sur la vie de cette danseuse hors normes, ses ressorts psychologiques, sa carrière, c'est très réussi... Si il avait pour objectif d'en brosser un portrait exhaustif, c'est raté...Mais il n'en reste pas moins que La Danseuse a un vrai charme, une vraie poésie, un intérêt fort, qui m'ont donné souvent des frissons et m'ont captivée de bout en bout. Et sa qualité tient beaucoup sur la force d'interprétation de Soko qui libre une performance incroyable et habitée, bien secondée par Mélanie Thierry et Gaspard Uliel (quant à Lily-Rose Depp, dans le genre tête à claques on ne fait pas mieux).
Une très belle histoire finement jouée, bravo ! On se prend à avoir mal avec Soko. Seul bémol, j'aurais aimé en savoir plus sur
spoiler:
l'après-opéra
. Un film à ne pas rater.
. Un film à ne pas rater.
J'étais vraiment hyper enthousiaste à l'idée de découvrir l'histoire de la pionnière de la danse moderne Loïe Fuller. Je m'attendais à en prendre plein la vue lors des scènes de danse qui étaient vraiment spectaculaires dans la bande-annonce.
Et bien la bande-annonce suffit puisque le film n'offre que deux scènes de danse, environ 5 minutes en tout. C'est faible et cela constitue pour moi une première déception. La seconde déception vient dans le parti pris lorsqu'il s'agit de filmer ces scènes : un spectateur de cinéma qui est face à un spectacle de danse sera traité comme le spectateur réel situé dans une rangée au fond de la salle. Il profitera d'une vue globale et panoramique de la scène et, au niveau du son, il pourra profiter de la musique choisie.
Dans La Danseuse, le spectateur est bien considéré comme étant au fond de la salle, mais la bande sonore éclipse la musique pour mettre en avant les cris de souffrance de la jeune femme. Alors certes, c'est un parti pris louable, mais qui nous fait complètement décrocher de la beauté des images. On décroche définitivement lorsqu'après seulement 20 secondes, la caméra zoome au maximum sur le visage crispé de l'actrice, nous empêchant de profiter du spectacle.
La deuxième grosse déception pour moi, c'est l'absence totale de repères temporels : on ne sait pas si Loïe Fuller a connu le succès dès son arrivée à Paris ou si l'ascension a été longue. On ne sait pas combien de temps elle a dansé ni dans quel contexte. On ne connait pas l'impact exact du personnage incarné par Lily-Rose Depp. Au final, on n'apprend rien de la vie de Loïe Fuller, le film se noyant littéralement dans une intrigue secondaire bâclée et inutile.
Ce qui rejoint ma troisième et dernière déception : j'étais venu pour connaitre la vie de Loïe Fuller et son impact sur le monde de la danse. Savoir avec qui elle couchait, si elle était lesbienne, hétérosexuelle ou autre, très franchement c'est une information que je trouve strictement inutile et dont je n’ai rien à faire. Or, le film semble faire une fixation maladive sur ce sujet alors qu'on s'en fout !
J'aurais voulu savoir en détail les brevets qu'elle a déposés, en lesquels ils avaient eu un impact, sa relation avec les directeurs de cabarets, etc. !
Si je devais trouver un point positif malgré tout, c'est qu'il donne envie de se procurer une biographie de la danseuse, ne serait-ce que pour connaitre sans digression la vie de cette pionnière.
Et bien la bande-annonce suffit puisque le film n'offre que deux scènes de danse, environ 5 minutes en tout. C'est faible et cela constitue pour moi une première déception. La seconde déception vient dans le parti pris lorsqu'il s'agit de filmer ces scènes : un spectateur de cinéma qui est face à un spectacle de danse sera traité comme le spectateur réel situé dans une rangée au fond de la salle. Il profitera d'une vue globale et panoramique de la scène et, au niveau du son, il pourra profiter de la musique choisie.
Dans La Danseuse, le spectateur est bien considéré comme étant au fond de la salle, mais la bande sonore éclipse la musique pour mettre en avant les cris de souffrance de la jeune femme. Alors certes, c'est un parti pris louable, mais qui nous fait complètement décrocher de la beauté des images. On décroche définitivement lorsqu'après seulement 20 secondes, la caméra zoome au maximum sur le visage crispé de l'actrice, nous empêchant de profiter du spectacle.
La deuxième grosse déception pour moi, c'est l'absence totale de repères temporels : on ne sait pas si Loïe Fuller a connu le succès dès son arrivée à Paris ou si l'ascension a été longue. On ne sait pas combien de temps elle a dansé ni dans quel contexte. On ne connait pas l'impact exact du personnage incarné par Lily-Rose Depp. Au final, on n'apprend rien de la vie de Loïe Fuller, le film se noyant littéralement dans une intrigue secondaire bâclée et inutile.
Ce qui rejoint ma troisième et dernière déception : j'étais venu pour connaitre la vie de Loïe Fuller et son impact sur le monde de la danse. Savoir avec qui elle couchait, si elle était lesbienne, hétérosexuelle ou autre, très franchement c'est une information que je trouve strictement inutile et dont je n’ai rien à faire. Or, le film semble faire une fixation maladive sur ce sujet alors qu'on s'en fout !
J'aurais voulu savoir en détail les brevets qu'elle a déposés, en lesquels ils avaient eu un impact, sa relation avec les directeurs de cabarets, etc. !
Si je devais trouver un point positif malgré tout, c'est qu'il donne envie de se procurer une biographie de la danseuse, ne serait-ce que pour connaitre sans digression la vie de cette pionnière.
Quelle magnifique histoire et quelle magnifique interprétation. Merci d avoir mis en image cette belle danseuse.
Comme je ne suis pas du tout fan de danse, j'appréhendais un peu ce film.
Mais alors dites donc quelle belle histoire qui nous est contée sur cette danseuse.
C'est magnifique vraiment.
Mais alors dites donc quelle belle histoire qui nous est contée sur cette danseuse.
C'est magnifique vraiment.
Le film est visuellement bien réalisé. Soko est une très bonne actrice et vit passionnément son personnage. J'ai passé un très bon moment.
Film magnifique à tous points de vue et soko est extraordinaire , a l'image de l'ensemble des acteurs . Esthétiquement superbe , le film est passionnant par son thème qui est la création artistique et soko est vraiment habitée par ce personnage et profondément bouleversante .
Film qui se laisse regarder mais pas de réelles émotions si ce n'est sur l'une des premières scènes de danse. L'intérêt du film réside dans la grâce de la danse qui est tout à fait dans la mouvance art nouveau. Le jeu des couleurs de l'artiste, le rappel à la nature nous plonge dans cette atmosphère du début du 20 ème. Cela renvoie aussi pour la grâce des mouvements et l'étude des couleurs à Lalique et la maison Daum et aussi à la pureté et légèreté du marbre comme les drapés de l'antiquité. Enfin sa volonté de renouvellement notamment avec ses danseuses et leur chorégraphie non académique nous evoquent les prémices de la danse contemporaine.
J'ai beaucoup aimé la première partie du film, qui souligne la vie dure de cette fille et décrit sa volonté de sortir de sa pauvre condition. De plus, les éclairages et les couleurs sont très beaux, il y a une force brute qui jaillit des paysages et des personnages. Le parcours de Loie Fuller est digne d'admiration, cette danse 'papillon' est sa vie, elle n' a rien d'autre. Je n'avais jamais vu Soko jouer, je l'ai trouvée excellente.[spoiler] comme tous les autres acteurs d'ailleurs.[/spoilerE]. Elle réunit force et fragilité à la fois.
La seconde partie du film est un peu plus 'brouillonne', il y a quelques longueurs. Lily-Rose Depp est très naturelle, mais au final elle n'apparait que peu de temps, contrairement à ce que j'imaginais. Tous les acteurs sont bons, la musique est très belle, bref, on passe quand-même un bon moment.
La seconde partie du film est un peu plus 'brouillonne', il y a quelques longueurs. Lily-Rose Depp est très naturelle, mais au final elle n'apparait que peu de temps, contrairement à ce que j'imaginais. Tous les acteurs sont bons, la musique est très belle, bref, on passe quand-même un bon moment.
un vibrant hommage rendu à la merveilleuse Loie Fuller
qui enchaine les performances au mépris de son état de santé
pour que la danse moderne se développe.
quelle grâce et quel talent.
quant à Isadora Duncan que j'adorais elle m'a beaucoup déçu
par son appât du gain et son air hautain.
qui enchaine les performances au mépris de son état de santé
pour que la danse moderne se développe.
quelle grâce et quel talent.
quant à Isadora Duncan que j'adorais elle m'a beaucoup déçu
par son appât du gain et son air hautain.
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