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Votre avis sur Frantz ?
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shindu77
Film intéressant de la part de François Ozon. L'histoire est intéressante et la mise en scène réussi. Globalement le casting est très bon, priorité à l'acteur principal Pierre Niney. Toutefois, le premier rôle féminin n'est pas en reste. Seul bémol, le film souffre de quelques petites longueurs et c'est un peu dommage.
J'avais précédemment vu 8 films de Ozon (sans doute pas les deux meilleurs d'après les critiques), que j'avais trouvé complètement insipides et sans beaucoup d'intérêt, ni au niveau du scénario, ni au niveau de la qualité de la mise en scène et quelle ne fut pas ma surprise de voir et de déguster cet excellent "Frantz". Ce film est en tous points remarquable, la qualité de l'image avec ces somptueux noirs et blancs, l'intensité des émotions, la qualité des interprétations, les rebondissements dans le scénario. Malgré un rythme assez lent, je ne suis pas ennuyé un seul instant. Un film vraiment intelligent sur un sujet difficile et un peu scabreux. Du Ozon de cette qualité là, j'en redemande !
Un film poignant qui à totalement changé mon avis sur les personnes voulant changer de sexe. On comprend le point de vue de la personne mal dans sa peau, ainsi que celui de son entourage qui s'en rend pas forcément compte et qui finalement se retrouve obligé de le suivre. Pierre Niney est et reste un très bon acteur. Je le recommande .
Ce film est juste un chef d'oeuvre !!! Je pourrais m'en tenir à ça tant c'est rare de voir un petit bijou comme ça !! J'ai rarement été si touché, si passionné par une histoire...la première heure est juste parfaite !! Les acteurs, l'intrigue, la réalisation (l'idée de l'alternance entre le N&B et la couleur est prodigieuse et cela apporte une vraie touche d'originalité au film !!) François Ozon est un génie et il faut absolument voir ce film !! Vous ne serez pas déçus !
Vinz1
Voilà un film de François Ozon qui dénote dans sa filmographie puisqu’il paraît moins tordu que ce qu’il a l’habitude de montrer. Et même si ses protagonistes sont perturbés, ils le sont à cause des ravages de la guerre, excuse a priori indétrônable. C’est bien joué, le jeu sur les couleurs est bien vu, mais dès le début on devine pourquoi le personnage d’Adrien vient en Allemagne et même si après, le film prend une autre direction, on reste un petit peu sur sa faim devant un long-métrage semblant tout de même manquer d’ampleur.
Oeuvre sensible et merveilleusement interprétée par des acteurs et actrices très justes et très touchants. Beau moment de cinéma, sur fond de Grande Guerre, et sur les liens Franco-Allemands de cette époque.
Je ne suis pas un admirateur de ce cinéaste . Les films d ' Ozon pour moi manquaient toujours de vrais fonds et là j ' avoir que c ' est juste beau. De la photo très soigné en passant par les acteurs tous parfait on est passionnés par le sujet . Une vraie et belle réussite. Pour moi un très beau film .
Bien qu'ayant quelques longueurs, le film d'Ozon décrit avec finesse le lendemain de la guerre au travers de personnages dont me réalisme ne ternit pas la beauté.
Excellent film de François Ozon où Pierre Niney et Paula Beer véritables révélations.
L'utilisation du noir et blanc et de la couleur est forte intelligente.
Le suspense bien entretenu.
L'utilisation du noir et blanc et de la couleur est forte intelligente.
Le suspense bien entretenu.
Un film en noir et blanc se situant dans l’après Première Guerre
mondiale. Vu de loin on aurait pu craindre un film un peu artificiel, et
un Pierre Niney un peu trop lisse et affecté, flottant dans des
costumes d’époque. Et bien c’est tout le contraire, le cinéaste ayant
parfaitement réussi à retranscrire l’atmosphère de l’époque, faite
d’amertume du côté allemand, et d’un triomphalisme façon « malheur aux
vaincus » du côté français. Au milieu de tout cela, des destins
individuels meurtris par la guerre, interprétés par des acteurs d’une
grande justesse, donnant le meilleur d’eux-mêmes, et qui débutent le
film au pied de la tombe d’un dénommé Frantz, autour de laquelle se noue
une relation entre un Français et une Allemande. Le tout englobé dans
une mise en scène des plus élégantes, caractéristique du cinéma d’Ozon
qui est toujours porté, film après film, par des acteurs de grand talent
(Luchini, Deneuve, Rampling, …).
Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon
classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent
également des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques uns
des films de l'année : 7emeart.wordpress
mondiale. Vu de loin on aurait pu craindre un film un peu artificiel, et
un Pierre Niney un peu trop lisse et affecté, flottant dans des
costumes d’époque. Et bien c’est tout le contraire, le cinéaste ayant
parfaitement réussi à retranscrire l’atmosphère de l’époque, faite
d’amertume du côté allemand, et d’un triomphalisme façon « malheur aux
vaincus » du côté français. Au milieu de tout cela, des destins
individuels meurtris par la guerre, interprétés par des acteurs d’une
grande justesse, donnant le meilleur d’eux-mêmes, et qui débutent le
film au pied de la tombe d’un dénommé Frantz, autour de laquelle se noue
une relation entre un Français et une Allemande. Le tout englobé dans
une mise en scène des plus élégantes, caractéristique du cinéma d’Ozon
qui est toujours porté, film après film, par des acteurs de grand talent
(Luchini, Deneuve, Rampling, …).
Bref, un des meilleurs films de 2016, comme vous pouvez le voir dans mon
classement des meilleurs films de l'année sur mon blog, où se trouvent
également des critiques (illustrées et avec quelques extraits) sur quelques uns
des films de l'année : 7emeart.wordpress
Un style qui sort des sentiers battus : beaucoup d'allemand sous titré et de noir et blanc. Le rythme est assez lent. L'histoire est originale, avec un déroulement qui nous emmène loin de ce que l'on attend. De plus, le film fait réfléchir sur le courage, le nationalisme, les ravages de la guerre, le pardon.
Inutile de préciser que ce genre de film n'est pas habituellement ma tasse de thé.. mais j'avais été particulièrement séduit par la bande annonce que j'avais trouvé fascinante... notamment par le mystère sous tendu et le charme de Paula Beer.
Ce film est un régal : d'abord parce qu'il y a bien un mystère autour de la relation Adrien/Frantz et que la bande annonce pouvait laisser penser à toute autre chose...
Ensuite grâce à la présence envoutante de la sublissime Paula Beer qui est dans ce film d'une beauté, d'une sensibilité, d'une justesse qui m'a profondément ému. Autant de grâce et de dignité, c'est juste magnifique.
Elle est très bien entourée - les parents de Frantz sont excellents, toute en souffrance intériorisée. Mention spéciale à Marie Gruber qui dans un geste, un regard, interprète de façon bouleversante l'émotion d'une mère meurtrie qui se réjouit de voir revivre son fils à travers l'autre...
Ce film est aussi une petite fresque très réussie, sorte de témoignage que je pense assez juste de l'époque et de ses difficultés. Sans manichéisme, sans jugement, ce film démontre avec une relative subtilité l'absurdité de la guerre et ses ravages - spoiler: pour les paysages furtivement lors du voyage d’Anna en France
, spoiler: pour la société moins subtilement lors du discours du père de Frantz au café
sans accuser personne. Un témoignage sur une période où les gens étaient probablement moins autocentrés - la preuve tous ces sacrifiés de la guerre car comme le rappelle Adrien, il faut vivre pour les autres spoiler: ce qui est parfaitement illustré par le sacrifice d'Anna pour préserver ses beaux-parents.
Enfin, c'est aussi une belle romance entre deux sensibilités ( spoiler: et on a envie de baffer Pierre Niney de ne pas comprendre plus vite les sentiments qu'il inspire, parce que crotte, en face, c'est la divine Paula !)
Bref, un magnifique film qui me fait penser que je devrais plus souvent aller voir ce genre de cinéma..
Ce film est un régal : d'abord parce qu'il y a bien un mystère autour de la relation Adrien/Frantz et que la bande annonce pouvait laisser penser à toute autre chose...
Ensuite grâce à la présence envoutante de la sublissime Paula Beer qui est dans ce film d'une beauté, d'une sensibilité, d'une justesse qui m'a profondément ému. Autant de grâce et de dignité, c'est juste magnifique.
Elle est très bien entourée - les parents de Frantz sont excellents, toute en souffrance intériorisée. Mention spéciale à Marie Gruber qui dans un geste, un regard, interprète de façon bouleversante l'émotion d'une mère meurtrie qui se réjouit de voir revivre son fils à travers l'autre...
Ce film est aussi une petite fresque très réussie, sorte de témoignage que je pense assez juste de l'époque et de ses difficultés. Sans manichéisme, sans jugement, ce film démontre avec une relative subtilité l'absurdité de la guerre et ses ravages - spoiler: pour les paysages furtivement lors du voyage d’Anna en France
, spoiler: pour la société moins subtilement lors du discours du père de Frantz au café
sans accuser personne. Un témoignage sur une période où les gens étaient probablement moins autocentrés - la preuve tous ces sacrifiés de la guerre car comme le rappelle Adrien, il faut vivre pour les autres spoiler: ce qui est parfaitement illustré par le sacrifice d'Anna pour préserver ses beaux-parents.
Enfin, c'est aussi une belle romance entre deux sensibilités ( spoiler: et on a envie de baffer Pierre Niney de ne pas comprendre plus vite les sentiments qu'il inspire, parce que crotte, en face, c'est la divine Paula !)
Bref, un magnifique film qui me fait penser que je devrais plus souvent aller voir ce genre de cinéma..
Frantz, un film dramatique franco-allemand nous raconte l'histoire d'un jeune homme français et une famille allemande blessé par la Première Guerre Mondiale. Le film commence à un cimetière où on voit Anna, une femme allemande qui a perdu son fiancé Frantz à cause de la guerre. Elle ne ressent plus de bonheur dans sa vie et le réalisateur nous exprime cette idée en filmant plutôt en blanc et noir, ce qui rend le film vraiment sombre. Au cimetière elle rencontre Adrien, un homme français qui est en train de pleurer devant la tombe de Frantz. Elle l'invite pour dîner chez elle et les parents de Frantz, où elle habite. Là, Adrien raconte plus sur son amitié avec Frantz et cela aide Anna et ces beaux-parents à accepter la mort d'Adrien. Mais est-ce qu'on peut croire tout ce qu'il dit?
A mon avis, le film était vraiment bien et je l’ai aimé. Alors, au début je le trouvais plutôt lent et je devais encore m' habituer au blanc-noir effet. Cet effet accentue le genre, nommément un film dramatique. Le film est sombre grâce au blanc et noir et au sujet, la guerre et la douleur. L'histoire est pourtant vraiment intéressante. Les personnages ne sont pas parfaits et ils mentent parfois. Ils ont des caractères nuancés qui changent pendant le film et ça rend le film différent. Anna et Adrien sont tous les deux frappés par chagrin, comme tous les autres qui ont perdu une bien-aimée.
Puis, j'aimais la musique qui se répétait. C'était un poème symphonique de Rimsky-Korsakov intitulé Shéhérazade et c'était la pièce favorite de Frantz, qui la jouait sur son violon. Adrien sait aussi jouer du violon et c'est pourquoi on entend la chanson plusieurs fois. C'est une chanson mélancolique, qui correspond à l'histoire triste.
Enfin, on peut voir l'impact de la guerre sur la France et l'Allemagne et c'est, selon moi, quelque chose d' importante. Pas seulement, on voit les restes des bâtiments qui ont été détruits pendant la guerre, mais on voit aussi l'effet sur les survivants et les familles des défunts. Ces choses ne sont pas les plus notables du film, mais le réalisateur les montre durant l'histoire et ça nous donne une image claire de cette période.
Bref, je recommande ce film inspirant à tout le monde qui aime les films dramatiques inspirés par la guerre!
A mon avis, le film était vraiment bien et je l’ai aimé. Alors, au début je le trouvais plutôt lent et je devais encore m' habituer au blanc-noir effet. Cet effet accentue le genre, nommément un film dramatique. Le film est sombre grâce au blanc et noir et au sujet, la guerre et la douleur. L'histoire est pourtant vraiment intéressante. Les personnages ne sont pas parfaits et ils mentent parfois. Ils ont des caractères nuancés qui changent pendant le film et ça rend le film différent. Anna et Adrien sont tous les deux frappés par chagrin, comme tous les autres qui ont perdu une bien-aimée.
Puis, j'aimais la musique qui se répétait. C'était un poème symphonique de Rimsky-Korsakov intitulé Shéhérazade et c'était la pièce favorite de Frantz, qui la jouait sur son violon. Adrien sait aussi jouer du violon et c'est pourquoi on entend la chanson plusieurs fois. C'est une chanson mélancolique, qui correspond à l'histoire triste.
Enfin, on peut voir l'impact de la guerre sur la France et l'Allemagne et c'est, selon moi, quelque chose d' importante. Pas seulement, on voit les restes des bâtiments qui ont été détruits pendant la guerre, mais on voit aussi l'effet sur les survivants et les familles des défunts. Ces choses ne sont pas les plus notables du film, mais le réalisateur les montre durant l'histoire et ça nous donne une image claire de cette période.
Bref, je recommande ce film inspirant à tout le monde qui aime les films dramatiques inspirés par la guerre!
Nous sommes à la fin de la première guerre mondiale. Les Français ont gagné la guerre et les Allemands ont perdu. L'histoire commence avec Anna. Une femme allemande qui a perdu son fiancé pendant la guerre. Anna est vraiment stupéfaite quand elle rencontre un ami de son fiancé, Adrien, au cimetière. Elle voudrait savoir tout de son fiancé et ce qu'il a fait pendant la guerre. Adrien dit beaucoup de choses, mais est-ce que tout cela est vrai? On peut le savoir si nous faisons attention très bien et si nous voyons le film jusqu'à la fin.
C'est un film dramatique, ce qu'on peut remarquer parce que le film est en noir et blanc. Ça donne le film une atmosphère sombre et triste. De plus, les personnages principales, Anna et Adrien, sont, au début, mis en scène quand ils pleurent. On sait donc tout de suite de quel genre il s'agit.
Les personnages ne sont pas stéréotypes. Leur caractère change pendant le film, surtout Adrien a eu une évolution de caractère et il devient plus calme. Tous les personnages sont affectés par la guerre parce qu'il est justement fini. Ils sont tous très tristes par la mort des personnes qu'ils connaissaient et ils doivent reconstruire une nouvelle vie.
La musique dans le film était de la musique classique. Une chanson qui se répétait quelques fois est Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Frantz jouait cette chanson sur son violon devant ses parents et ils le demandent aussi à Adrien parce qu'il peut aussi jouer du violon. La musique classique est un choix excellent pour un film dramatique grâce à sa sensibilité.
A mon avis, le film est construit génialement. D’abord, il a une bonne structure et il est facile à suivre. On sait que le film se déroule après la guerre et il n’y a pas de flashbacks. Puis, le film est bilingue et ça rend le film et l’histoire plus logique et réaliste. Finalement, la musique est vraiment intéressante et donne l’histoire quelque chose de plus charmante. Le film est, en effet, à recommander à tout le monde qui a envie de voir une vraie histoire.
C'est un film dramatique, ce qu'on peut remarquer parce que le film est en noir et blanc. Ça donne le film une atmosphère sombre et triste. De plus, les personnages principales, Anna et Adrien, sont, au début, mis en scène quand ils pleurent. On sait donc tout de suite de quel genre il s'agit.
Les personnages ne sont pas stéréotypes. Leur caractère change pendant le film, surtout Adrien a eu une évolution de caractère et il devient plus calme. Tous les personnages sont affectés par la guerre parce qu'il est justement fini. Ils sont tous très tristes par la mort des personnes qu'ils connaissaient et ils doivent reconstruire une nouvelle vie.
La musique dans le film était de la musique classique. Une chanson qui se répétait quelques fois est Shéhérazade de Rimski-Korsakov. Frantz jouait cette chanson sur son violon devant ses parents et ils le demandent aussi à Adrien parce qu'il peut aussi jouer du violon. La musique classique est un choix excellent pour un film dramatique grâce à sa sensibilité.
A mon avis, le film est construit génialement. D’abord, il a une bonne structure et il est facile à suivre. On sait que le film se déroule après la guerre et il n’y a pas de flashbacks. Puis, le film est bilingue et ça rend le film et l’histoire plus logique et réaliste. Finalement, la musique est vraiment intéressante et donne l’histoire quelque chose de plus charmante. Le film est, en effet, à recommander à tout le monde qui a envie de voir une vraie histoire.
Frantz est un film dramatique dans lequel les personnages parlent le français et l'allemand. Le film se déroule après la première guerre mondiale quand les gens souffrent encore à cause de la perte de beaucoup de membres de la famille. Donc la méfiance des Allemands aux gens français était très grande et aussi la méfiance des Français aux gens allemands était encore vivante. L'histoire s'agit d'Anna et Adrien, une femme allemande et un homme français. Un jour, Anna voit un homme à la tombe de son fiancé, Frantz. Il semble que l'homme est Adrien, qui était, justement comme le fiancé d'Anna, un soldat dans la guerre. Puisqu'il est de la France, les Allemands du petit village ne l'acceptent pas. Adrien peut gagner la confiance d'Anna parce qu'il dit qu'il était un très bon ami de Frantz. Il raconte qu'ils sont allés au Musée du Louvre et qu'ils sont allés au café les soirs. Adrien est un grand soutien pour la famille de Frantz, mais finalement, Adrien avoue le secret qu'il a emporté avec lui depuis la mort de Frantz à Anna. Cet aveu a grandes conséquences pour la relation entre eux et aussi Anna commence à jouer un rôle dans le mensonge.
En ce qui me concerne, j'ai aimé le film beaucoup. La chose qui me reste suivre est que quand les personnages (particulièrement Anna) étaient heureux, l'image du film était en couleurs. Quand les personnages étaient malheureux, le film était en noir et blanc. Ça faisait qu'on peut s'imaginer la situation et les émotions des personnages. Deuxièmement, je trouve que le thème de la guerre est montré très bien. On peut découvrir le désespoir des soldats, mais aussi le désespoir des familles allemandes et françaises, parce que les deux ont perdu quelqu'un qu'ils connaissaient. Normalement, je ne suis pas un grand fan des films de la guerre, mais dans ce film, il s'agit de beaucoup plus que seulement ce thème. L'amour, les mensonges, la tristesse : c'est tout important dans l'histoire. Le film ne devient jamais ennuyeux comme ça. Dernièrement, j'aimais l'usage de deux langues. C'était plus facile pour savoir dans quel pays la scène se déroule et ça donnait quelque chose en plus.
Donc, si tu aimes les films romantiques sans vraiment beaucoup d'action, je veux te conseiller ce film.
En ce qui me concerne, j'ai aimé le film beaucoup. La chose qui me reste suivre est que quand les personnages (particulièrement Anna) étaient heureux, l'image du film était en couleurs. Quand les personnages étaient malheureux, le film était en noir et blanc. Ça faisait qu'on peut s'imaginer la situation et les émotions des personnages. Deuxièmement, je trouve que le thème de la guerre est montré très bien. On peut découvrir le désespoir des soldats, mais aussi le désespoir des familles allemandes et françaises, parce que les deux ont perdu quelqu'un qu'ils connaissaient. Normalement, je ne suis pas un grand fan des films de la guerre, mais dans ce film, il s'agit de beaucoup plus que seulement ce thème. L'amour, les mensonges, la tristesse : c'est tout important dans l'histoire. Le film ne devient jamais ennuyeux comme ça. Dernièrement, j'aimais l'usage de deux langues. C'était plus facile pour savoir dans quel pays la scène se déroule et ça donnait quelque chose en plus.
Donc, si tu aimes les films romantiques sans vraiment beaucoup d'action, je veux te conseiller ce film.
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