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Votre avis sur Frantz ?
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En 1919 dans une petite ville allemande, la douce Anna passe chaque jour fleurir la tombe de Frantz, son fiancé mort au front. Au cimetière, elle rencontre Adrien, fiévreux dandy qui vient aussi pleurer la perte de l’ami cher connu à Paris… S’engage entre eux une double confession autour des traces des combats, du deuil et de l’oubli, de l’amour mort et d’une possible renaissance…
Avant d’avouer la raison de son affliction, Adrien multiplie les faux semblants. Comme si, à travers lui, « le trouble et le mensonge intéressaient davantage (le réalisateur), que la transparence et la vérité ». L’artifice n’empêche pas le récit de se focaliser ensuite davantage sur le personnage plus authentique d’Anna. Avec Frantz, François Ozon relève de multiples défis. Confrontation des points de vue sur la guerre ; mélange entre mélo romantique et une forme d’ironie ; alternance du noir et blanc et de la couleur ; parler allemand…
Même le troublant Pierre Niney a dû apprendre le violon, la valse et la langue de Goeth ! Quant à Paula Beer, sa beauté naturelle ne l’enferme pas dans son jeu d’actrice. Le film est d’un classicisme si maitrisé, qu’il ressemble à une œuvre de la maturité. Mais à trop vouloir embrasser et multiplier les angles, cette « grande fresque historico-romantique » a un côté brillantissime qui bride un peu l’émotion. Car même si Ozon avait conseillé à ses comédiens de revoir Le Ruban Blanc avant le tournage de Frantz, n’est pas Hanecke qui veut…
Avant d’avouer la raison de son affliction, Adrien multiplie les faux semblants. Comme si, à travers lui, « le trouble et le mensonge intéressaient davantage (le réalisateur), que la transparence et la vérité ». L’artifice n’empêche pas le récit de se focaliser ensuite davantage sur le personnage plus authentique d’Anna. Avec Frantz, François Ozon relève de multiples défis. Confrontation des points de vue sur la guerre ; mélange entre mélo romantique et une forme d’ironie ; alternance du noir et blanc et de la couleur ; parler allemand…
Même le troublant Pierre Niney a dû apprendre le violon, la valse et la langue de Goeth ! Quant à Paula Beer, sa beauté naturelle ne l’enferme pas dans son jeu d’actrice. Le film est d’un classicisme si maitrisé, qu’il ressemble à une œuvre de la maturité. Mais à trop vouloir embrasser et multiplier les angles, cette « grande fresque historico-romantique » a un côté brillantissime qui bride un peu l’émotion. Car même si Ozon avait conseillé à ses comédiens de revoir Le Ruban Blanc avant le tournage de Frantz, n’est pas Hanecke qui veut…
ça partait bien : le mystère autour de Frantz. Pis tout à coup, le héros est violoniste à l'Opéra de Paris. On tique : ajouter du violon au violon ajoute-t-il quelque chose d'intéressant ? Est-il utile de rendre ce personnage exceptionnel, alors que l'histoire l'est déjà suffisamment ? On se dit qu'un Adrien Livoire employé de bureau aurait été plus crédible et plus touchant. Mais bon, passons. Mais le problème, c'est que ça continue, lorsque le mystère Frantz est jeté soudain aux oubliettes pour se consacrer désormais à une bête histoire de prince charmant à l'eau de rose, avec notre violoniste devenu châtelain passant sa vie à cheval sur ses terres. A partir de là, c'est n'importe quoi, et on ne peut que subir la fin laborieuse et larmoyante du film, qui plonge dans un sentimentalisme niais. Dommage, le film aurait pu être bon. Encore raté...
Nouvel accomplissement artistique pour François Ozon qui ose reprendre des recettes dignes des grands mélodrames des années 20 – l’intrigue reprend d’ailleurs celle d’un film de Lubitsch. Evidemment ceux qui attendaient de l’auteur une subversion quelconque seront déçus de voir leur cinéaste chausser les traces du classicisme, mais Ozon le fait avec une belle sensibilité. En fait, il retrouve aussi son goût pour le cinéma de Fassbinder auquel on pense beaucoup ici. Car derrière l’image sulfureuse du cinéaste allemand se cachent bon nombre de longs métrages qui étaient autant de mélodrames flamboyants. C’est ce style que croise une fois de plus Ozon et il livre une description magnifique de deux pays ruinés par une guerre absurde et fratricide. Et puis, malgré l’extrême noirceur du sujet, on retrouve ce goût pour la vie qui vient éclairer d’une faible lumière une ambiance décidément très intimiste. On en ressort bouleversé et certain d’avoir vu un grand film. Ne boudez pas votre plaisir et n’écoutez pas certains critiques grincheux qui n’aiment pas que l’on éprouve de grandes émotions durant les films. Moi j’aime vibrer au ciné.
Un bien beau film, avec ce qu'il faut d'émotions, de surprises et de dénonciation de la bêtise humaine.
Allemagne, 1919.
Anna (Paule Beer, excellente) vit recluse depuis la mort de son fiancé, Frantz, chez les parents de ce dernier (tous deux convaincants de sincérité). Frantz est tombé comme tant d'autres sur le front de le Grande Guerre, à quelques mois de la fin de celle-ci. Il était Allemand.
Un jour,; en se rendant au cimetière, Anna découvre un jeune homme se recueillant et pleurant sur la tombe de Frantz.
Elle cherche à faire sa connaissance.
Il se présente au domicile familial. Il s'agit d’Adrien Rivoire (Pierre Niney, plein de justesse, comme d’habitude).
Il leur raconte alors que Frantz et lui étaient amis avant la guerre et, par ses récits, fait ainsi revivre la mémoire de Frantz dans le coeur de ses parents et d'Anna, qui se prennent d'affection pour Adrien, dans une Allemagne post-guerre où les Français ne sont pas les bienvenus.
Le sujet est maîtrisé par un cinéaste qui a déjà, et dans plusieurs registres, fait ses preuves. Cependant, il demeure encore trop de longueurs, trop de scènes qui n'en finissent pas et même certaines dont on peut s'interroger sur l'utilité quant à l'histoire contée.
On passe en alternance du noir et blanc - le plus souvent - à la couleur, lorsque les souvenirs ou les situations sont plus joyeux.
Un film sur l'amitié - mais laquelle ? - l'amour, la mort, la guerre - à ce sujet, le propos est parfois trop pacifiste à mon goût, il faut se méfier de juger les actes du passé avec le regard d’aujourd’hui, c'est souvent trompeur.
Malgré tout, un film que l'on a plaisir à suivre, notamment du fait du jeu impeccable des acteurs.
Anna (Paule Beer, excellente) vit recluse depuis la mort de son fiancé, Frantz, chez les parents de ce dernier (tous deux convaincants de sincérité). Frantz est tombé comme tant d'autres sur le front de le Grande Guerre, à quelques mois de la fin de celle-ci. Il était Allemand.
Un jour,; en se rendant au cimetière, Anna découvre un jeune homme se recueillant et pleurant sur la tombe de Frantz.
Elle cherche à faire sa connaissance.
Il se présente au domicile familial. Il s'agit d’Adrien Rivoire (Pierre Niney, plein de justesse, comme d’habitude).
Il leur raconte alors que Frantz et lui étaient amis avant la guerre et, par ses récits, fait ainsi revivre la mémoire de Frantz dans le coeur de ses parents et d'Anna, qui se prennent d'affection pour Adrien, dans une Allemagne post-guerre où les Français ne sont pas les bienvenus.
Le sujet est maîtrisé par un cinéaste qui a déjà, et dans plusieurs registres, fait ses preuves. Cependant, il demeure encore trop de longueurs, trop de scènes qui n'en finissent pas et même certaines dont on peut s'interroger sur l'utilité quant à l'histoire contée.
On passe en alternance du noir et blanc - le plus souvent - à la couleur, lorsque les souvenirs ou les situations sont plus joyeux.
Un film sur l'amitié - mais laquelle ? - l'amour, la mort, la guerre - à ce sujet, le propos est parfois trop pacifiste à mon goût, il faut se méfier de juger les actes du passé avec le regard d’aujourd’hui, c'est souvent trompeur.
Malgré tout, un film que l'on a plaisir à suivre, notamment du fait du jeu impeccable des acteurs.
Au cinéma, la qualité du silence traduit souvent la valeur du film. Dans la grande salle obscure où j’étais, nous retenions notre respiration tant le film a du souffle. La grande Histoire et les insoupçonnables drames qu’elle peut engendrer sont dépeints avec tant de sensibilité, de finesse. Images « dé-peintes » en effet par le renoncement rapide à la couleur pour un superbe et signifiant noir et blanc : le noir des deuils de la guerre, le blanc des années du sursis avant l’inéluctable seconde guerre, nouvelle tuerie que tout annonce dans le film. Entre deux guerres donc, entre deux pays, entre deux familles. Entre des couples. Pour les jeunes l’époque est impitoyable. Même pour les rescapés des tranchées, car les blessures sont intérieures, terribles, lourdes de conséquences. Ainsi la férocité militaire mène droit à la culpabilité, et la culpabilité ronge et engage au mensonge. Tout dans le film amène au mensonge : la compassion, la revanche, l’effroi, l’amour, le suicide, le pardon… Certes non, le film n’est pas un mélo, tant les situations et les sentiments sont complexes, plongés dans l’Histoire, à cent lieues du grandiloquent et de l’outrance. Tout est dit dans un détail visuel, un plan rapide, un regard, en restant loin du discours assené et lénifiant. Certains propos sont d’une force et d’une subtilité telles qu’on aurait envie de vite les réécouter pour les apprendre. Deux heures d’émotion et de jouissance intellectuelle, comme dans un grand roman. Là, le cinéma se hisse au niveau de la littérature. Ajoutons un beau jeu d’acteurs, une langue harmonieuse, des reconstitutions soignées sans trop en faire… Un chef-d’œuvre.
Bravoooo !! Très joli travail sur le noir et contre plongée et la couleur! Actrice allemande magnifique
Personnellement je trouve juste que Pierre Nimey n'a pas une palette d'expression très fournie
Bon film
Personnellement je trouve juste que Pierre Nimey n'a pas une palette d'expression très fournie
Bon film
Voila la parfaite alchimie d'un film réussi de bout en bout. Acteurs, couleurs, langues, culture ou tout passe de l'un a l'autre avec délicatesse, subtilité, sur un fond politico-social lourd et sépia de la grande guerre. Le sujet est difficile, déroutant, rebondissant ,déconcertant. Film chronique où pour une fois les clichés franco-allemands sont évités même si les tensions de l époque sont bien là. Reconstitution parfaite sans excès de recherche de l absolu... tout se déroule en 1h52 (encore 15 minutes de trop) avec une performance du jeu de tous les acteurs... Au fait est ce un film français ou allemand ? laissez vous bercer par la lente et surprenante mélopée d'un désamour toujours recommencé entre ces deux pays. Magnifique.
benoitG80
"Frantz" prouve bien qu'on ne sait jamais où attendre François Ozon...
Après "Une nouvelle amie" plutôt déstabilisant, le cinéaste étonne cette fois par son choix sage et rassurant de s'inspirer du film de Ernst Lubitsch ,"Broken Lullaby" de 1932.
Ce dernier avait eu une grande résonance par rapport à la proximité du conflit mondial et surtout par rapport à la découverte et à l'étude du syndrome du traumatisme de guerre.
Ce qui n'empêche pas pour autant en 2016, de découvrir un cinéma intéressant, rien que par cette histoire elle-même, où le besoin de pardon et ce qu'il engendre, devient à lui seul la grande affaire pour continuer à vivre !
Il est maintenant difficile d'entrer dans les détails de cette relation qui noue Adrien et Anna sous peine d'en révéler le moindre indice quant à leurs réelles attentes respectives, mais ce qui saute aux yeux, c'est sans doute un aspect trop lisse et distancié qu'ont les deux acteurs, pourtant chacun traumatisé à leur façon par la disparition de Frantz, ami proche pour l'un et fiancé pour l'autre...
François Ozon joue cependant avec un grand tact sur le décalage des sentiments de ces deux personnages, mais surtout sur le mensonge et sa justification, et à ce niveau quelques scènes nous interpellent franchement.
C'est sans doute ce point essentiel qui est le pivot du film, sur ce que l'effet d'un témoignage aussi romancé et inventé soit-il, peut apporter en tant qu'ouverture et bien être à ceux qui restent...
Les parents de Frantz ont justement à cet égard, une part importante dans le récit par l'aspect humain et sincère qu'ils dégagent à eux deux, ce qui manque justement à Adrien/Pierre Niney et à Anna/Paula Beer, trop en retrait, et qu'on aurait aimé plus fougueux, plus vrais dans leur ressenti !
L'émotion arrive cependant dans une deuxième partie, où les retrouvailles en France permettent quelques moments enfin plus intenses et plus justes !
Au fond, François Ozon, en partant du traumatisme de guerre et du deuil, glisse doucement vers une romance un peu trop rangée et stylisée, qui se réveille un peu de temps à autre !
À ce niveau, l'utilisation du noir et blanc évoquant le passé et la mort, qui alterne avec la couleur et le goût de vivre, ne sont pas d'une grande subtilité et ce procédé artificiel étonne quelque peu également.
Et donc en conclusion, le sentiment d'avoir enfermé cette réalisation dans une forme étudiée, très léchée pour laisser le fond au stade d'ébauche.
Un film dont l'ambition et les idées semblaient pourtant promettre, qui ne démérite pas non plus mais auquel il manque la touche forte, ultime et attendue pour nous surprendre et adhérer complètement.
Après "Une nouvelle amie" plutôt déstabilisant, le cinéaste étonne cette fois par son choix sage et rassurant de s'inspirer du film de Ernst Lubitsch ,"Broken Lullaby" de 1932.
Ce dernier avait eu une grande résonance par rapport à la proximité du conflit mondial et surtout par rapport à la découverte et à l'étude du syndrome du traumatisme de guerre.
Ce qui n'empêche pas pour autant en 2016, de découvrir un cinéma intéressant, rien que par cette histoire elle-même, où le besoin de pardon et ce qu'il engendre, devient à lui seul la grande affaire pour continuer à vivre !
Il est maintenant difficile d'entrer dans les détails de cette relation qui noue Adrien et Anna sous peine d'en révéler le moindre indice quant à leurs réelles attentes respectives, mais ce qui saute aux yeux, c'est sans doute un aspect trop lisse et distancié qu'ont les deux acteurs, pourtant chacun traumatisé à leur façon par la disparition de Frantz, ami proche pour l'un et fiancé pour l'autre...
François Ozon joue cependant avec un grand tact sur le décalage des sentiments de ces deux personnages, mais surtout sur le mensonge et sa justification, et à ce niveau quelques scènes nous interpellent franchement.
C'est sans doute ce point essentiel qui est le pivot du film, sur ce que l'effet d'un témoignage aussi romancé et inventé soit-il, peut apporter en tant qu'ouverture et bien être à ceux qui restent...
Les parents de Frantz ont justement à cet égard, une part importante dans le récit par l'aspect humain et sincère qu'ils dégagent à eux deux, ce qui manque justement à Adrien/Pierre Niney et à Anna/Paula Beer, trop en retrait, et qu'on aurait aimé plus fougueux, plus vrais dans leur ressenti !
L'émotion arrive cependant dans une deuxième partie, où les retrouvailles en France permettent quelques moments enfin plus intenses et plus justes !
Au fond, François Ozon, en partant du traumatisme de guerre et du deuil, glisse doucement vers une romance un peu trop rangée et stylisée, qui se réveille un peu de temps à autre !
À ce niveau, l'utilisation du noir et blanc évoquant le passé et la mort, qui alterne avec la couleur et le goût de vivre, ne sont pas d'une grande subtilité et ce procédé artificiel étonne quelque peu également.
Et donc en conclusion, le sentiment d'avoir enfermé cette réalisation dans une forme étudiée, très léchée pour laisser le fond au stade d'ébauche.
Un film dont l'ambition et les idées semblaient pourtant promettre, qui ne démérite pas non plus mais auquel il manque la touche forte, ultime et attendue pour nous surprendre et adhérer complètement.
J'attendais ce "F. Ozon" avec envie et curiosité. Avant toute chose, c'est un travail formidable des deux acteurs Pierre Niney et Paula Beer, dont on reparlera, tellement elle est prometteuse !! Les scènes de "train" sont très réussies, mais c'est surtout le savoir faire du réalisateur pour nous donner l'illusion, que l'on "entre" dans la tête d'Anna, qui met en lumière ses sentiments, ses doutes et ses espoirs, et qui dans son parcours émouvant crève l'écran davantage finalement qu' Adrien (P Niney). Un des meilleurs "F. Ozon", le meilleur surement, avec une scène finale qui rappellera quelques souvenirs... - Excellent !! **
Très beau film, très intelligemment réalisé.
L'Histoire franco-allemande est jonchée de cadavres, par millions.
Dans ce film, le spectateur est " positionné " dans un certain moment de cette histoire traumatique, juste après la guerre de 14-18.
Chacun des deux pays et des deux peuples se débat dans le deuil de ses morts respectifs. Des millions de jeunes hommes ont péris dans des conditions horribles, sans compter le nombre de blessés par milliers qui ont eu plus de " chance " que les autres.
Et toute l'intelligence de ce film est là, au travers de deux personnages qui partagent le même deuil.
La mort de Frantz.
Frantz est mort dans une des nombreuses tranchées qui séparaient les territoires, et Anna, son amie allemande fleurie une tombe symbolique, tandis qu'Adrien, ancien soldat français, vient y déposer des fleurs en son souvenir.
Chacun des deux est en deuil. Chacun des deux éprouve une tristesse telle qu'elle leur donne l'envie de " l'égoïsme " du suicide.
Ces envies de suicide mettent en évidence le " suicide collectif " guerrier qui s'impose dans les têtes des habitants de ces deux pays et frappe l'Europe de cette époque-là. Suicide collectif qui pousse des pères à envoyer leurs enfants dans la vague exterminatrice qui ne laisse que peu de chance de retour possible.
Il y est question, aussi, du mensonge et des non-dits. Ceux-là même qui permettent de refaire " l'histoire " pour la rendre acceptable par la communauté, parce que la vérité est tellement cruelle qu'elle fixe une limite difficile à franchir.
Ainsi, Frantz devient le symbole de ce qui rapprochera et ce qui divisera les deux personnages.
Tout comme la haine et le ressentiment diviseront pendant encore longtemps les deux peuples.
Ce film se veut pacifiste mais lucide. D'autant plus que chacun de nous sait, en regardant ce film, que cette histoire franco-allemande fera encore des millions de morts quelques années plus tard, avec une dimension encore plus dramatique car elle sera portée par l'idéologie nazie.
L'histoire ne peut pas se terminer par le rapprochement amoureux des deux personnages principaux car se serait oublier la dureté de l'Histoire et des années noires à venir.
Il faudra beaucoup de temps et la construction d'une entité européenne pour que ce rapprochement du couple franco-allemand soit rendu crédible et espérons-le, irréversible.
Pourtant Anna, tout en laissant planer le mensonge dans les lettres qu'elle fera parvenir à ses parents sur sa vie en France, restera en France, pour y faire sa vie.
Et la couleur donnera aux dernières images l'idée que notre relation avec l’Allemagne finira par s'apaiser et que l'instinct de vie l'emportera sur la mort, la haine, et la logique qui pousse au suicide.
Un très grand film, à voir, absolument.
dom
L'Histoire franco-allemande est jonchée de cadavres, par millions.
Dans ce film, le spectateur est " positionné " dans un certain moment de cette histoire traumatique, juste après la guerre de 14-18.
Chacun des deux pays et des deux peuples se débat dans le deuil de ses morts respectifs. Des millions de jeunes hommes ont péris dans des conditions horribles, sans compter le nombre de blessés par milliers qui ont eu plus de " chance " que les autres.
Et toute l'intelligence de ce film est là, au travers de deux personnages qui partagent le même deuil.
La mort de Frantz.
Frantz est mort dans une des nombreuses tranchées qui séparaient les territoires, et Anna, son amie allemande fleurie une tombe symbolique, tandis qu'Adrien, ancien soldat français, vient y déposer des fleurs en son souvenir.
Chacun des deux est en deuil. Chacun des deux éprouve une tristesse telle qu'elle leur donne l'envie de " l'égoïsme " du suicide.
Ces envies de suicide mettent en évidence le " suicide collectif " guerrier qui s'impose dans les têtes des habitants de ces deux pays et frappe l'Europe de cette époque-là. Suicide collectif qui pousse des pères à envoyer leurs enfants dans la vague exterminatrice qui ne laisse que peu de chance de retour possible.
Il y est question, aussi, du mensonge et des non-dits. Ceux-là même qui permettent de refaire " l'histoire " pour la rendre acceptable par la communauté, parce que la vérité est tellement cruelle qu'elle fixe une limite difficile à franchir.
Ainsi, Frantz devient le symbole de ce qui rapprochera et ce qui divisera les deux personnages.
Tout comme la haine et le ressentiment diviseront pendant encore longtemps les deux peuples.
Ce film se veut pacifiste mais lucide. D'autant plus que chacun de nous sait, en regardant ce film, que cette histoire franco-allemande fera encore des millions de morts quelques années plus tard, avec une dimension encore plus dramatique car elle sera portée par l'idéologie nazie.
L'histoire ne peut pas se terminer par le rapprochement amoureux des deux personnages principaux car se serait oublier la dureté de l'Histoire et des années noires à venir.
Il faudra beaucoup de temps et la construction d'une entité européenne pour que ce rapprochement du couple franco-allemand soit rendu crédible et espérons-le, irréversible.
Pourtant Anna, tout en laissant planer le mensonge dans les lettres qu'elle fera parvenir à ses parents sur sa vie en France, restera en France, pour y faire sa vie.
Et la couleur donnera aux dernières images l'idée que notre relation avec l’Allemagne finira par s'apaiser et que l'instinct de vie l'emportera sur la mort, la haine, et la logique qui pousse au suicide.
Un très grand film, à voir, absolument.
dom
"Frantz" est en soi une grande nouvelle dans le monde du cinéma, à savoir le retour de François Ozon, qui après quelques années d'égarement dans un cinéma fantasque, désinvolte, revient à ses œuvres de début où, au-delà de la mise en scène toujours très soignée, brillent d'un bout à l'autre du film, le non-dit et le mystère. Naturellement, on pense au fameux "Sous le Sable" qui cultivait, derrière un récit du deuil, l'ambivalence de la mort et de la disparition. "Frantz" se situe jusque après la guerre de 14-18. On a oublié que derrière la grande Histoire, se cachent des douleurs familiales, des séparations insupportables, et c'est ce que François Ozon engage dans ce récit. Car "Frantz" est d'abord l'histoire d'une déchirure, finalement peu important la nature même de cette fracture dans le cœur d'Anna ou d'Adrien. Si le réalisateur s'amuse à brouiller les pistes, jouant d'ailleurs avec brio avec le passage du noir et blanc à la couleur comme pour mieux dire l'ambiguïté des relations humaines, il n'en demeure pas moins que c'est un film à multiple facettes. Le spectateur peut se contenter de suivre le récit comme il se déroule, sans y voir une prétendue ambivalence amoureuse, ou au contraire, il peut se perdre avec Ozon dans ces détails dont on n'a jamais véritablement la clé comme la passion que voue ce Frantz à Verlaine, les roses que lui dépose Adrien, et les sourires des protagonistes qui semblent savoir bien des choses sur lui. De facture plus classique que les œuvres précédentes, le film fait montre d'une photographie et d'une lumière impeccables. La direction des acteurs est parfaite, et les deux acteurs principaux, Niney et Beer s'adonnent à ce récit avec grâce et dévotion. D'ailleurs, ce film signe le retour sur les écrans d'un grand acteur, Pierre Niney, qui, depuis qu'il a quitté la comédie française, se perdait dans des œuvres mineures et sans grande envergure à part peut-être Yves Saint Laurent. "Frantz" est une œuvre totalement inspirée où la patte d'un Françoise Truffaut est lisible dans un grand nombre de plans. C'est un cinéma de la douceur, de la douleur aussi, parfaitement mis en scène, qui parle d'amour déçu, souvent impossible, et comme dirait Verlaine, "Tout ce qui m'est cher / D'une aile d'effroi / Mon amour le couve au ras des flots. Pourquoi, pourquoi ?"
C'est un superbe film! Les images sont magnifiques et l'histoire vraiment émouvante. Le jeu des acteurs est excellent, mention spéciale à Paula Beer.
Très belle histoire bien adaptée par Mr Ozon, beaucoup de délicatesse et de très belles images qui relate une histoire lourde mais magnifique
Beau mélodrame épuré et sobre, dans la lignée du Ozon sombre de "Sous le sable". Les références à Hitchcock ou Sirk n'écrasent pas le film, modèle de narration et admirablement interprété.
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