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Votre avis sur Frantz ?
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La guerre de 14-18 vient de s'achever, Anna,une jeune allemande se rend, chaque jour sur la tombe de son fiancé, Frantz. Elle découvre qu'un jeune homme vient lui aussi s'y recueillir chaque jour, il est français et il s'appelle Adrien. Celui-ci va être accueilli par les parents de Frantz et ceux-ci éprouvent, peu à peu une amitié pour le jeune homme. Anne se rapproche peu à peu de lui. Plus tard, Adrien va devoir faire une révélation terrible pour chacun d'entre eux
Superbe film, brillamment interprété, où la couleur affleure lorsque la vie revient, et où les faux-semblants sont vertigineux.
Car suis-je le seul à avoir compris que... attention, immense spoiler... spoiler: Adrien est rongé par la culpabilité de ses propres sentiments et anéanti par l'amour qu'il a été contraint de détruire, pas par celle de la mort qu'il a infligée à un ennemi (c'est la guerre, après tout...). Il est tombé fou amoureux de Frantz lorsqu'il l'a surpris dans sa tranchée, d'où une superbe scène où le souffle d'une explosion (métaphore du coup de foudre) le projette sur le corps du soldat qu'il vient de tuer, et dont il caresse le visage et les lèvres avec sensualité et passion. Écoutons-le ensuite : "Ma seule blessure, c'est Frantz", "Comment pourrais-je l'oublier ?", "C'est lui qui me fait souffrir", etc. Le récit de leurs aventures parisiennes (visites au Louvre, balades sous les arcades, leçons de violon - c'est donc si sensuel de rectifier un coup d'archet...? - soirées dansantes où les regards se croisent), c'est le pur fantasme de leur relation rêvée, de celle qu'il aurait voulu, inconsciemment ou non, vivre avec son ami Frantz. En fait, Adrien se reproche moins d'avoir brisé la vie d'un fils et d'un fiancé que d'avoir été obligé de tuer son seul véritable amour (ou d'avoir tué en lui le sentiment qu'il a éprouvé pour un autre soldat, ennemi de surcroît). Enfin, ce "garçon fragile", comme le dit si bien sa mère possessive et autoritaire (Freud, qui écrit à la même époque, se serait régalé) épouse la sœur très masculine (elle s'habille à la garçonne, avec cravate et pantalon) de son meilleur ami d'enfance, mort à la guerre, qu'il dit, avec une brisure dans la voix, avoir "beaucoup aimé". N'en jetez plus... La pauvre Anna croit que le meurtrier de son fiancé ne pourra jamais l'aimer en raison de sa culpabilité, bien qu'elle ne cesse de lui pardonner, alors qu'il ne pourra jamais aimer que Frantz ! Là se trouve toute la force du film d'Ozon. Le réalisateur nous laisse croire qu'Adrien, éploré, inconsolable, venu de loin pleurer sur la tombe (vide) d'un ennemi, et qui s'évanouit en jouant sur le violon du disparu, pourrait bien avoir été l'amant de Frantz, puis nous révèle, lors de la scène nocturne du cimetière, le prétendu "secret" d'Adrien qu'on emporte comme un os à ronger, alors que le seul vrai "secret" du jeune Français est encore enfoui sous une couche de sédiments (de sentiments). Et le réalisateur trouve encore le moyen de brouiller les pistes, en faisant dire à Anna, qu'Adrien tarde à embrasser : "Tu n'as donc rien compris !", alors que c'est elle qui n'a pas compris qu'il ne pourra jamais l'aimer, parce qu'il n'a jamais aimé que Frantz.
Bref, ce jeu de dupes est brillantissime, triste aussi, car ce malheureux Adrien ne pourra jamais retrouver son "ennemi adoré", pas plus qu'il ne pourra vivre avec lui la vie qu'il avait rêvée.
Car suis-je le seul à avoir compris que... attention, immense spoiler... spoiler: Adrien est rongé par la culpabilité de ses propres sentiments et anéanti par l'amour qu'il a été contraint de détruire, pas par celle de la mort qu'il a infligée à un ennemi (c'est la guerre, après tout...). Il est tombé fou amoureux de Frantz lorsqu'il l'a surpris dans sa tranchée, d'où une superbe scène où le souffle d'une explosion (métaphore du coup de foudre) le projette sur le corps du soldat qu'il vient de tuer, et dont il caresse le visage et les lèvres avec sensualité et passion. Écoutons-le ensuite : "Ma seule blessure, c'est Frantz", "Comment pourrais-je l'oublier ?", "C'est lui qui me fait souffrir", etc. Le récit de leurs aventures parisiennes (visites au Louvre, balades sous les arcades, leçons de violon - c'est donc si sensuel de rectifier un coup d'archet...? - soirées dansantes où les regards se croisent), c'est le pur fantasme de leur relation rêvée, de celle qu'il aurait voulu, inconsciemment ou non, vivre avec son ami Frantz. En fait, Adrien se reproche moins d'avoir brisé la vie d'un fils et d'un fiancé que d'avoir été obligé de tuer son seul véritable amour (ou d'avoir tué en lui le sentiment qu'il a éprouvé pour un autre soldat, ennemi de surcroît). Enfin, ce "garçon fragile", comme le dit si bien sa mère possessive et autoritaire (Freud, qui écrit à la même époque, se serait régalé) épouse la sœur très masculine (elle s'habille à la garçonne, avec cravate et pantalon) de son meilleur ami d'enfance, mort à la guerre, qu'il dit, avec une brisure dans la voix, avoir "beaucoup aimé". N'en jetez plus... La pauvre Anna croit que le meurtrier de son fiancé ne pourra jamais l'aimer en raison de sa culpabilité, bien qu'elle ne cesse de lui pardonner, alors qu'il ne pourra jamais aimer que Frantz ! Là se trouve toute la force du film d'Ozon. Le réalisateur nous laisse croire qu'Adrien, éploré, inconsolable, venu de loin pleurer sur la tombe (vide) d'un ennemi, et qui s'évanouit en jouant sur le violon du disparu, pourrait bien avoir été l'amant de Frantz, puis nous révèle, lors de la scène nocturne du cimetière, le prétendu "secret" d'Adrien qu'on emporte comme un os à ronger, alors que le seul vrai "secret" du jeune Français est encore enfoui sous une couche de sédiments (de sentiments). Et le réalisateur trouve encore le moyen de brouiller les pistes, en faisant dire à Anna, qu'Adrien tarde à embrasser : "Tu n'as donc rien compris !", alors que c'est elle qui n'a pas compris qu'il ne pourra jamais l'aimer, parce qu'il n'a jamais aimé que Frantz.
Bref, ce jeu de dupes est brillantissime, triste aussi, car ce malheureux Adrien ne pourra jamais retrouver son "ennemi adoré", pas plus qu'il ne pourra vivre avec lui la vie qu'il avait rêvée.
Un film vraiment sincère, qui croit en l'être humain. On s'identifie aux personnages dont les émotions et les réactions sont accessibles, sensibles, que l'on s'y reconnaisse ou non. Il y a de plus en fil rouge une réflexion sur le mensonge, omniprésent, au service de bonnes intentions. De manière générale, plusieurs questions morales complexes, au coeur d'une société en guerre ou en sortie de guerre, sont posées et s'imposent à nous.
Très très mauvais. Acteurs insipides, scénario simpliste, lenteurs assommantes. On s'ennuie en attendant qu'une idée nouvelle surgisse. En vain.
Très beau film mais beaucoup trop de longueurs ... Je me suis un peu ennuyée par moments ... Le film aurait pu être raccourci d'eau moins 20 mn. Néanmoins, les acteurs sont très bien.
Peut-on vivre avec des regrets, a-t-on besoin de se faire pardonner un acte pour poursuivre sa vie ? Tels sont les thèmes de ce film.
Peut-on vivre avec des regrets, a-t-on besoin de se faire pardonner un acte pour poursuivre sa vie ? Tels sont les thèmes de ce film.
les 45 premières minutes sont très belles, sensibles, superbe photographie. ensuite, c'est moins bien, la dernier heure est inutile.
Très beau film bravo aux 2 acteurs au top ! Très bon mélange entre le noir et blanc et la couleur ! J'ai passé un très bon moment ! 👏🏼👏🏼👏🏼
De jolies scènes et une reconstitution historique de qualité gâchée par un mauvais scénario à la française.
Le film a deux intérêts. Le premier est qu’il s’agit d’une histoire où les personnages principaux sont dès le départ très tristes, mais semblent à chaque péripétie sur le point d’accéder au bonheur… que le scénario leur refusera à chaque fois, repoussant toujours ce bonheur par un nouveau « coup de théâtre » malheureux. Cet espoir de bonheur, toujours proche mais toujours hors de portée, est à la fois émouvant et un peu problématique, tant le film accumule les péripéties, qui peuvent du coup paraître fabriquées. C’est moins un problème de vraisemblance (le scénario est très bien écrit) qu’un problème de rythme, les péripéties s’enchaînant trop vite. Se produit au final une bizarre impression de décalage : le film se veut beaucoup plus émouvant qu’il ne l’est effectivement.
Le second intérêt du film est qu’avec ces deux parties en miroir, la première en Allemagne et la deuxième en France, il dépeint très bien les relations franco-allemandes de l’entre-deux-guerres et permet de mesurer par comparaison avec celles d’aujourd’hui l’ampleur du changement, tout en rappelant que ce qui a déjà existé risque toujours de se reproduire si on n’y prend pas garde – l’Histoire nous ramène toujours au présent.
Le second intérêt du film est qu’avec ces deux parties en miroir, la première en Allemagne et la deuxième en France, il dépeint très bien les relations franco-allemandes de l’entre-deux-guerres et permet de mesurer par comparaison avec celles d’aujourd’hui l’ampleur du changement, tout en rappelant que ce qui a déjà existé risque toujours de se reproduire si on n’y prend pas garde – l’Histoire nous ramène toujours au présent.
D'habitude, à la fin du film, quand les lumières se rallument, tout le monde se lève et se hâte vers la sortie. Là, je suis resté un long moment assis dans mon fauteuil. Comme un grand nombre de spectateurs. Parce qu'on avait envie de profiter encore un moment de l'émotion dégagée par ce très beau film. Ça parle de la guerre, bien sûr, mais seulement du mal qu'elle fait aux survivants. Du mensonge. De l'amour. De la vie, qui gagne à la fin, malgré tout. Les images sont très belles, mais pas trop, juste comme il faut. On ne comprend pas toujours pourquoi on passe du noir et blanc à la couleur ou réciproquement, mais ça n'a pas d'importance, parce que c'est naturel à chaque fois. Rien n'est pesant, rien n'est de trop, tout est juste. L'émotion affleure à chaque instant, les larmes viennent parfois, mais sans insister jamais plus que nécessaire. Il ne se passe pas grand chose, et pourtant on n'a pas envie que ça s'arrête. Et Paula Beer est magnifiquement filmée, parfaite.
Une petite ville allemande en 1919. Anna a perdu son fiancé Franz à la fin de la guerre ; tous les jours elle va fleurir sa tombe. Ce jour là elle constate qu’elle n’est pas seule à fleurir la tombe. Un jeune français Adrien, vient aussi régulièrement au cimetière. Quelle est sa motivation, quel est son secret ? De plus, dans la petite ville, la présence du jeune français suscite de vives réactions. Peu a peu entre la mémoire de Franz va rapprocher Anna et Adrien. L’inter du film se trouve en partie dans le mystère d’Adrien. Je n’en dis pas plus…
Le film est remarquable. D’abord, le scénario très écrit et très bien mené, nous tenant en haleine par des rebondissements successifs : le secret d’Adrien, la réaction d’Anna qui hésite entre rupture et pardon puis la recherche d’Adrien. Le ressort dramatique est maintenu jusqu’à la dernière image. Le rythme sobre et lent est très adapté. Les personnages d’Adrien et Anna sont purs, édifiants dans leur rectitude, leur générosité et leur sens du devoir.
voir la suite avec photos sur mon blog >
Le film est remarquable. D’abord, le scénario très écrit et très bien mené, nous tenant en haleine par des rebondissements successifs : le secret d’Adrien, la réaction d’Anna qui hésite entre rupture et pardon puis la recherche d’Adrien. Le ressort dramatique est maintenu jusqu’à la dernière image. Le rythme sobre et lent est très adapté. Les personnages d’Adrien et Anna sont purs, édifiants dans leur rectitude, leur générosité et leur sens du devoir.
voir la suite avec photos sur mon blog >
Le cinéma permet, si c'est réussi, de se transposer instantanément dans une époque et un lieu.
Et là c'est très réussi.
C'est noir, ample, douloureux mais beau, si beau.
Ça se passe en 1919, juste après la guerre, en Allemagne et en France, cela semble si proche.
La jeune actrice allemande, Paula Beer, est belle, délicate et forte. Pierre Niney donne le meilleur de lui même tout en sobriété et en finesse.
L'image est elle aussi très soignée et pleine de symboles.
Vraiment un des meilleurs films de cette année.
Et là c'est très réussi.
C'est noir, ample, douloureux mais beau, si beau.
Ça se passe en 1919, juste après la guerre, en Allemagne et en France, cela semble si proche.
La jeune actrice allemande, Paula Beer, est belle, délicate et forte. Pierre Niney donne le meilleur de lui même tout en sobriété et en finesse.
L'image est elle aussi très soignée et pleine de symboles.
Vraiment un des meilleurs films de cette année.
Un film juste et touchant qui montre l'après-guerre du côté allemand avec beaucoup d'émotions. Le noir et blanc apporte plus de réalisme mais surtout beaucoup de poésie avec le contraste des moments en couleur. La place apportée au mensonge est une touche d'élégance et de douceur pour survivre dans un pays meurtri par la guerre et la vie qui doit continuer malgré la mort des proches. Les acteurs sont excellents, notamment Paula Beer qui est une véritable révélation pour le public français qui la connait peu et n'a d'égal que l'époustouflant Pierre Niney.
En bref, sublime.
En bref, sublime.
Très beau film. Une distribution parfaite des images magnifiques et quels acteurs ! Une belle histoire tout simplement.
En deux mots: sublimement romantique.....
Histoire, acteurs, image, tout a la grâce!
Cinq étoiles amplement méritées à mon humble avis.....
Histoire, acteurs, image, tout a la grâce!
Cinq étoiles amplement méritées à mon humble avis.....
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