Derniers Avis : Frantz - Page 16

Époustouflant de subtilité et de poésie. Un scénario maîtrisé de bout en bout ainsi qu'un remarquable duo d'acteurs

Faux-semblants

On ne peut pas enlever à François Ozon d’avoir de l’inventivité et l’audace de constamment tout remettre en question. Depuis son premier film, Sitcom, jusqu’à son dernier, Frantz, seizième de la lignée, il n’a pas fait deux films identiques. Ni dans la thématique, ni surtout dans la forme. Et pourtant, la patte Ozon est toujours là, entre l’exaltation de son ou ses personnages féminins (ou occasionnellement masculin, comme dans le Temps qui reste porté brillamment par Melvil Poupaud), ou le trouble entourant les inclinations sexuelles des unes et des autres. Frantz est un film construit en creux autour de l’absence du personnage éponyme; éponyme si l’on veut, car Frantz (Anton von Lucke), un soldat allemand tué en 1918, n’est qu’un McGuffin apparaissant dans des flash-backs fantomatiques et qui ne sert que de support aux divers précipités de sentiments glanés dans le film.

J'aime beaucoup les films de Ozon mais là je suis resté un peu sur ma faim. Le film est esthétiquement très beau et se regarde avec plaisir mais je trouve que Pierre Niney qui incarne le principal personnage n'est pas à la hauteur de la tragédie de l'histoire. Il ne porte pas le tragique dans son corps, sans doute est-il trop lisse pour ce genre de rôle. En revanche les personnages féminins joués par Paula Beer et Marie Gruber qui joue la mère de Frantz sont formidables.

Un chef d'oeuvre qui me réconcilie avec le cinéma français j en avais mare de regarder des vieux films pour compenser la médiocrité de ces dernieres années ...

un film tout à fait époustouflant par tant de maestria, dont la lente progression vers le mélodrame ne peut que susciter l'empathie du spectateur envers les 2 principaux protagonistes désemparés, tout simplement sublime !

Une jolie histoire, bien réalisée. qui donne a s'interroger sur la culpabilité, la recherche du pardon au point de tourmenter de nouveau les victimes.
Pierre Niney et Paula Beer sont tres bien mis en valeur. Leur jeu se prête parfaitement au style esthetique du film.

Excellent film très bien joué. C'est un plaisir d'entendre la langue allemande autrement que par des officiers nazis ! Tous les acteurs allemands sont à féliciter, non seulement l'héroîne Anna mais aussi les parents de Frantz. Le scénario est solide et comporte de nombreux rebondissements. L'histoire nous parle à tous, Français et Allemands, qui avons eu dans nos familles des morts et des blessés (pour les plus chanceux). Je n'ai pas pu m'empêcher de penser à mes grand-parents qui se sont mariés en 1919 après quatre années de captivité en Allemagne de mon grand-père. Au moins, lui n'a finalement pas connu cette grande boucherie et l'épisode où le Docteur, père de Frantz, fait la leçon à ses amis qui ont tous perdu un ou plusieurs fils, est vraiment poignant et tellement juste.

Petite merveille en noir et blanc.
Quelques faiblesse de scénario ( pourquoi avoir fait du héros un gentleman-farmer à la fin ?)
Très beau film humaniste; le personnage du père de Franz est extraordinaire, et le comédien ne l'est
pas moins !

On est à deux doigts de basculer dans l'improbable presque ennuyeux et puis, et puis quelque chose vient vous accrocher et vous commencez
à aimer ces personnages que vous seriez prêts à engueuler pour leur choix de vie.

Un film sans aucun intérêt, mal joué et d'une lenteur à mourir ! On s'ennuie car il ne se passe absolument rien ! Je ne comprends pas les notes élevées

François Ozon aime changer de style et de ton à chaque film. Le cinéaste français prolifique aime surprendre. Après Une nouvelle amie, excellent, il se tourne vers l’après guerre 14-18 et se pare d’un noir et blanc magnifique. Frantz, le nom qui donne au film son titre, est un homme mort, un jeune soldat allemand tué durant la guerre. Il laisse derrière lui Anna, sa jolie fiancée et ses parents, détruits et endeuillés. Anna va fleurir sa tombe tous les jours. Un matin, elle y découvre un jeune français, Adrien, qui se dit l’ami de Frantz avant la guerre. Sa présence va révèler des sentiments forts dans la famille de Frantz ainsi que dans la ville, encore sous le choc de ses morts et de sa défaite. Mélodrame donc, qui dévoile ses cartes petit à petit. Si au départ on peut penser le scénario un peu convenu (on devine/pressent à l’avance le secret de Adrien), celui-ci s’élargit pour nous emmener plus loin, plus dense et touffu que l’on pouvait le penser : vérité et mensonge (y-a-t-il des mensonges que l’on fait par nécessité, pour protéger ceux qu’on aime ?), relations difficiles entre français et allemands après guerre, haine de l’autre… Le réalisateur insuffle un climat de tension dans ce drame en costumes (jusqu’au dernier moment on est pendu à la caméra) et évite tout pathos inutile. La mise en scène envoûtante de François Ozon scrute les visages de Pierre Niney et Paula Beer (une révélation !), ses interprètes principaux, où des sentiments contradictoires s’entremêlent. Il y a la souffrance, les larmes, de l’amitié, de la déception, peut-être un sentiment plus fort aussi, et parfois de la joie malgré le deuil (les couleurs envahissent alors l’écran)…Ce couple de jeunes acteurs est magnétique, fascinant, puissant. Ils délivrent tous deux avec justesse une partition qui donne pleinement vie au film, qui aurait pu n’être seulement qu’un joli écrin vide. François Ozon, en plus d’être un excellent réalisateur, reste donc un découvreur de talents formidable (Michael Fassbender dans Angel, Marina Vacht dans Jeune et jolie pour ne citer qu’eux). On a hâte de voir ce qu’il va faire ensuite !

Au lendemain de la première guerre mondiale, un jeune soldat français se rend sur la tombe de Frantz, son ami allemand mort sur le front, et fait la rencontre d’Anna, la fiancée de Frantz.

Dépourvu de discours moralisateur édifiant et pesant, le fringant Pierre Niney et la touchante Paula Beer évoluent dans un film humaniste et sincère d’une maîtrise scénaristique et visuelle qui fait plaisir à voir. Le plus abouti de la filmographie de François Ozon.

Très beau film, joué avec beaucoup de sincérité. F. Ozon nous emmène dans cette histoire qui n'évolue jamais comme on s'y attendait dans un scénario plus classique. J'ai adoré !!

L’époque de l’après-guerre est formidablement reconstituée. L’alternance entre le noir et blanc et la couleur vient nuancer certaines scènes, accentuant les émotions des acteurs et du spectateur. L’histoire est pleine d'émotions et très bien interprétée. Un film très esthétique.

Un film splendide autant par le scénario, par le jeu des acteurs que par les somptueuses images que l'on y voit !!!