Avis : Frantz - Page 5

L’affiche de « Frantz » donne au spectateur deux indices sur le dernier film de François Ozon. En noir et blanc, nimbé d’une douce lumière, c’est un film en costumes si l’on en croit la tenue du personnage féminin. Ce premier indice ne nous décevra pas : « Frantz » est un film d’un grand classicisme formel. Un scénario efficace qui présente l’originalité d’accélérer dans son troisième tiers. Un noir et blanc très travaillé, laissant parfois, au gré des émotions des personnages, la place à un retour à la couleur. Une interprétation parfaite : Pierre Niney confirme qu’il compte désormais parmi les tout meilleurs acteurs français du moment, Paula Beer est une charmante révélation.

Le second indice concerne moins la forme que le fond. Si on s’y fie, « Frantz » serait l’histoire d’un couple. Un homme torse nu offert comme objet de désir à une femme penchée vers lui qui le regarde. Allons jeter un œil à la bande-annonce. Les choses se compliquent. On y apprend d’abord que Frantz n’est pas le prénom du personnage interprété par Pierre Niney. Tombé au front le 15 septembre 1918, Frantz – ou plutôt Franz – est mort. Le film sera construit autour de son absence et du lien détruit qui le réunissait à Anna, dont il était fiancé, et à Adrien, qui se prétend son ami.

Sauf que …. Sauf que chez Ozon rien n’est simple. Dans le triangle amoureux que forment Frantz, Anna et Adrien, le décès du premier (mais est-il réellement décédé ?) n’empêche pas la confusion des sentiments – pour citer une nouvelle de Zweig dont l’atmosphère et le thème ne sont pas sans similitude avec « Frantz ». De quelle nature était l’amitié de Adrien pour Frantz ? Dans quelle direction les sentiments de Anna pour Adrien vont-ils évoluer ?

On pourrait croire que François Ozon a réalisé une œuvre hétérogène. Quoi de commun entre une jolie ado qui tapine (« Jeune et jolie »), un veuf qui se travestit (« Une nouvelle amie »), un bébé qui vole (« Ricky »), une jeune écrivaine en quête de gloire dans l’Angleterre victorienne (« Angel ») ? Rien ? Tout ! Ozon est un cinéaste du mensonge. Il l’est si bien devenu qu’il réussit à nous y faire croire alors même que la réalité est plus simple. Ses intrigues cachent – ou nous font croire qu’elles cachent – de lourds secrets qu’on s’imagine percer à jour mais qui se révèlent autant de fausses pistes. Ozon nous mène par le bout du nez. Avec Pierre Niney, ça tombe bien ! Bravo les artistes !

On peut qualifier ce film de chef d'oeuvre magnifique !
Tout est parfait pour moi : la qualité de la réalisation et la qualité de l'interprétation.
Que c'est beau, sensible, sobre, délicat, émouvant !
L'actrice principale est sensationnelle.

Ozon réussit ici un très beau film, dont certaines scènes atteignent le sublime. Le noir et blanc est un très bon choix (j'émets un bémol pour les passages en couleur. Même si on en comprend bien le sens - moment heureux - ils sont pour moi quelque peu vains). L'image et le cadre sont justes parfaits. Les gros plans sur les visages de ces héros tristes sont magnifiques. L'interprétation est fine, à fleur de peau, toujours juste. On assiste donc à un véritable film romanesque dans tout ce qu'il a de plus noble et poétique. Paula Beer est une révélation (César?). Sa candeur du début laisser place à la détermination d'une femme amoureuse. Elle est d'une incroyable justesse et sensibilité. Que dire de plus sur Pierre Niney qui est un grand acteur (je n'aime pas "meilleur acteur de sa génération"). Il sait tout jouer et montre ici toute sa force dans sa recherche du pardon, sa culpabilité qui le dévore à l'éloigner de cette femme qui ne demande qu'à vivre elle. C'est donc vraiment beau (quel couple qui se dévore des yeux!), jouant à fond les codes de l'amour impossible. Mais c'est aussi et surtout un drame sur la guerre et ses ravages inutiles (même si nous le savons que trop bien). Il fait échos à nos peurs actuelles vis à vis de l'autre. Le discours de Ozon est censé et fort (voir la scène dans le bar avec le père de Frantz et "ses amis" tous pères pleurant leurs fils - grand moment!).
C'est un film qui parle aussi de l'amour d'une mère et d'un père, le pardon et l'abnégation (dont fait preuve l'héroïne) par justement soucis de faire du bien, après tant d'années de douleurs. C'est un film sur la survie et l'espoir d'y arriver. A aller voir sans modération. Sortez les mouchoirs!!

Un jeu tout en retenue et en émotions. Le film est beau visuellement et d'une sobriété élégante. Il est inspiré du film de Lubitsch mais Ozon en donne une suite: cette incursion dans le présent, la recherche du soldat français à Paris. Comme un film qui se rejoue à l'envers et qui de prime abord semblerait perturber la vraie question du remords. L'histoire d'amour n'est pourtant pas secondaire et se justifie par la volonté de pardonner et d'accepter le don de son amour en échange.

Beau mélodrame épuré et sobre, dans la lignée du Ozon sombre de "Sous le sable". Les références à Hitchcock ou Sirk n'écrasent pas le film, modèle de narration et admirablement interprété.

Librement inspiré d'une pièce de Maurice Rostand déjà adaptée au cinéma par Ernst Lubitsch en 1932 sous le titre de « Broken Lullaby », le nouveau film de François Ozon s'en démarque toutefois suffisamment pour en faire une œuvre originale et singulière, un chef d'oeuvre de finesse et d'émotion dont les thèmes entremêlés nous interrogent et nous bouleversent : celui du conflit et du pardon et celui de la vérité et du mensonge, ce thème-ci étant récurrent chez le cinéaste qui l'a abordé dans plusieurs de ses films (« Jeune et jolie » et « Une nouvelle amie » par exemple). Mais, même si j'ai déjà eu bien des fois l'occasion d'en souligner les mérites, jamais encore l'art de François Ozon ne m'avait autant enthousiasmé que dans ce nouveau film dont il faut souligner tous les aspects : scénario, mise en scène, photographie, musique et jeu des acteurs et actrices, en insistant sur celui de Paula Beer (sans aucun doute la révélation du film).
Dix ans après une œuvre remarquable intitulée « Angel », c'est la deuxième fois que François Ozon signe un film en costumes. L'action démarre dans une cité d'Allemagne (Quedlinburg) en 1919. Les plaies de la Grande Guerre sont encore vives et c'est peu dire que les habitants de cette ville ne voient pas d'un bon œil séjourner chez eux un jeune homme venant de France et prénommé Adrien (Pierre Niney). Que peut-il bien venir faire là ? Pour Anna (Paula Beer), qui vient chaque jour entretenir la tombe de Frantz Hoffmeister, son fiancé mort au combat, la surprise est encore plus grande, puisqu'elle découvre que le Français, lui aussi, vient se recueillir au cimetière et pleurer le même disparu. Intriguée, elle ne tarde pas non seulement à faire sa connaissance mais à l'introduire chez les parents du défunt. Hostile dans un premier temps (« Chaque Français est l'assassin de mon fils ! », dit-il), le père de Frantz ne tarde pourtant pas à s'amadouer. Si ce Français a réellement connu et fréquenté leur fils, avant la guerre, au point d'en être l'ami, les Hoffmeister ne demande pas mieux que de se consoler un peu en l'écoutant en faire le récit. « N'ayez pas peur de nous rendre heureux », lui demande même la mère de Frantz.
Peut-il vraiment donner du bonheur à ces gens ? Ce qui est sûr, en tout cas, c'est qu'Adrien se trouve pris dans un jeu affectif qu'il n'avait sans doute pas prévu. Et pour ce qui est de raconter, il raconte : son amitié avec Frantz, leur passion commune pour le violon, une visite au Louvre qu'ils firent ensemble, etc, etc. Comment s'arrêter quand on s'est laissé entraîner dans un discours mensonger, comment ne pas en rajouter encore et encore, d'autant plus qu'on a affaire à des personnes meurtries que ces paroles apaisent ?
En fait, et c'est une des grandes idées de scénario de ce film, le spectateur est amené à assister, en quelque sorte, à un transfert de la parole mensongère d'une personne à l'autre. Quand, n'en pouvant plus, Adrien se décide à tout révéler à Anna, c'est elle qui devient comme la dépositaire des propos mensongers et qui se doit, d'une certaine façon, de les entretenir et même de les alimenter. C'est d'ailleurs, curieusement, à la faveur d'une confession que le film bascule, en son milieu, Anna en devenant dès lors le personnage principal bien plutôt qu'Adrien. Le prêtre qui l'entend au confessionnal l'absout des paroles mensongères qu'elle a commencé de proférer (« Dire la vérité, affirme le confesseur, ne ferait qu'apporter davantage de souffrance et davantage de larmes ! ») et l'invite à accorder son pardon à celui qui l'a entraîné sur cette voie.
Munie de la force du sacrement, c'est, après Adrien qui était venu en Allemagne chercher la tombe de son « ami », au tour d'Anna d'entreprendre un voyage en France en quête d'un jeune homme qui n'a même pas laissé de véritable adresse. Ce voyage, qui pourrait être éprouvant pour la jeune fille, car elle découvre, étape par étape, des vérités qui ne sont pas très belles (ou qui ne sont, en tout cas, pas celles qu'elle était en droit d'espérer), ce voyage s'avère, en fin de compte libérateur. Anna, qui se trouve contrainte de mentir aux Hoffmeister, Anna, qui pourtant est le seul personnage du film connaissant la vérité tout entière (dans la mesure où on peut la connaître), Anna éclaire tout le récit d'une présence à la fois souffrante, apaisante et pardonnante.
On n'en finirait pas d'énumérer les nombreuses qualités de ce film et toutes les subtilités de sa réalisation. J'en relèverai simplement trois. D'une part, il est intéressant de noter la finesse de la réalisation du point de vue de la photographie. L'essentiel du film est tourné en noir et blanc, ce qui se justifie pleinement pour une œuvre de cette sorte, mais quelques scènes, par contraste, sont dotées de couleurs. Il s'agit surtout de scènes heureuses (même si le bonheur qu'elles donnent à voir n'est, en fin de compte, que mystification) et les tons en sont pâles, un peu comme ceux d'un vieux livre d'images aux couleurs défraîchies dont on feuilletterait les pages. Aucun de ces passages du noir et blanc à la couleur et inversement ne m'a semblé ni ostentatoire ni artificiel, bien au contraire. Chacun d'eux s'appuie finement sur un tournant du récit. D'autre part, il faut relever combien les thématiques abordées dans ce film apparaissent pertinentes à l'heure actuelle. Bien qu'on ait affaire à un film d'époque, tout y parle aussi, en filigrane, d'aujourd'hui, et nous renvoie à nos propres angoisses, nos propres malaises, nos propres questionnements. Que dire, par exemple, des accents de patriotisme exacerbé qui se manifestent, à plusieurs reprises, au cours du film, tant du côté allemand que du côté français ? Il n'est pas question, bien sûr, de dénigrer le patriotisme en tant que tel, mais comment ne pas être pris de malaise quand celui-ci n'est mis en avant que pour justifier une xénophobie latente et qui n'ose pas ou plus (encore) se montrer à visage découvert ? Pour moi, en tout cas, cela ne fait pas de doute, et ce film, dont l'action se situe en 1919, nous interroge, nous, Européens et Français de 2016, de manière bien plus intelligente et plus pertinente que des films tapageurs (et moralement douteux) comme « Nocturama » et « Divines » (qui, tous eeux, viennent de sortir sur nos écrans mais que je ne recommande nullement!). Enfin, mais il est impossible de tous les énumérer, il convient de souligner combien ce film de François Ozon offre de scènes ou de plans à la fois simples, subtils et forts émotionnellement. Comme tous les grands cinéastes, Ozon n'éprouve jamais le besoin de s'encombrer d'explications : un plan rapide, un reflet sur la vitre d'un train par exemple, nous font comprendre plus de choses que toutes les explications du monde. Et quand, parmi tant d'autres scènes superbes et poignantes de ce film, Anna récite un célèbre poème de Verlaine (« Chanson d'automne »), ce plan si simple et si beau nous étreint irrésistiblement le cœur et les entrailles. Le cher poète Verlaine, dont Anna reçoit un peu plus tard un recueil de poèmes choisis, éclaire de sa douce lumière ce grand et beau film (comme Rimbaud qui offrait une des clés de lecture de « Jeune et jolie », un autre film de François Ozon). Quoi qu'il en soit, pour moi pas de doute : « Frantz » est d'ores et déjà l'une des grandes révélations cinématographiques de cette année 2016. 9/10

Voilà le chef d'oeuvre de l'année, sans aucun doute.
Un petit bijou ce film.
Cela parle de la guerre, du deuil, des sentiments amoureux, de la famille, et du mensonge surtout.
Les acteurs sont parfaits, les décors et tenues vestimentaires splendides.
C'est une histoire très triste et très émouvante.

Un film formellement et visuellement très beau mais qui m'a laissée sur ma faim tant il se révèle d'un classicisme et d'un académisme étonnants pour un film de François Ozon. Ici, point de cynisme ou d’ironie qui teintaient ses précédentes réalisations, on se retrouve devant un mélodrame de très bonne tenue mais sans grande originalité ni vraiment de personnalité, même si il faut reconnaître que la première partie suscite un vrai trouble, marque de fabrique d'Ozon. Le noir et blanc donne un vrai charme au film, il y a de vraies belles scènes d'émotions qui m'ont pris à la gorge mais le tout est un peu atténuées par les longueurs et cet aspect trop formel du film. Gros point positif du film (et qui vaut le déplacement à lui seul) : le casting... allemand. Alors certes Pierre Niney est la tête d'affiche de Frantz mais le véritable premier rôle et grande révélation du film est une actrice allemande en la personne de Paula Beer. Elle vole littéralement la vedette à Niney (qui fait du Niney) et crève l'écran dans tous les plans. Le film aura au moins servi à la découvrir.

Note : 20/20
4ème film coup de coeur en 2016 avec une très jolie mise en scène en noir et blanc, une histoire particulièrement touchante, une interprétation parfaite de Pierre NINEY et de la révélation Paula BEER ...

Ce film relatant un drame est un chef d'oeuvre pour moi.
C'est de plus en plus rare de voir des films de cette qualité là.
Cette histoire parle avant tout du mensonge et j'ai été bien bouleversée.

un excellent film, très touchant, et magnifiquement interprété, les deux protagonistes sont vraiment extraordinaires ! le tout filmé d'une très belle manière, les plans sont magnifiques, les rares passages du noir et blanc à la couleur se font très bien, progressivement, ce qui en embellit encore d'avantage les séquences. Courez-y !

Nous sommes pris dans la tourmente et dans l'esprit de l'héroïne qui est victime du mensonge à deux niveaux : on lui a menti et elle devra mentir à son tour.
Ce film est remarquable et bienvenu.

Un film qui laisse un sentiment mitigé. Très réussi et soigné dans sa réalisation, le scénario reste peu crédible. On ne comprend pas la psychologie du personnage , pourquoi cette recherche du pardon? Et encore moins les sentiments de la jeune allemande. Tout cela fait très "romanesque" , mais beaucoup trop abstrait. Les acteurs sont très bons..

Une intrigue pas des plus passionnantes.................rattrapée par la mise en scène de François Ozon................3 étoiles............!!!!!!

Je n'avais pas pu le voir au cinéquand c'est sorti.... viens de le voir en VOD.... un film très fort .. subliment interprété .