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Votre avis sur Les Frères Sisters ?
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Il était attendu ce Western porté à l'écran par l'un des cinéastes les plus talentueux du cinéma Français Jacques Audiard avec un casting et une ambiance très Américaine et je dois avouer au verdict final que je n'ai pas été déçu !! Plébiscité par la presse Française, "Les frères Sisters" a beaucoup de qualités, d'abord, l'histoire de deux frères cowboys qui ne vivent que pour tuer leurs cibles de contrat et doivent rejoindre un dénommé Maurice qui a pour prisonnier un chercheur d'or, ce qui m'a plu d'entrée, on s'interroge sur les personnages, les valeurs qu'ils ont qui font quelques choses de pas bien depuis leurs jeunesses difficiles pour les deux personnages principaux et le thème de réflexion d'une raison à cela. Une autre chose qui m'a frappé, c'est la qualité de la mise en scène avec des plans sublimes, il faut récompenser ceux qui font le travail pour cela qui est magnifique a regarder visuellement. Puis, il y a des comédiens les plus intéressants du cinéma Américain au casting, John C. Reilly en frère sage, Joaquin Phoenix l'autre frère chien fou, Jake Gyllenhaal et Riz Ahmed qui sont excellents bien aidés par de bons dialogues. Un Western bon public que j'ai apprécié et que j'encourage a visionner.
Xavi_de_Paris
C'est ce que l'on appelle un western crépusculaire, dans la plus pure des traditions, mais avec un frenchy à la réalisation. Jacques Audiard signe là un film mêlant passages intimistes et fusillades, sans trop s'appesantir sur l'action. On relèvera surtout la prestation d'acteurs impeccables et au diapason, une histoire fraternelle touchante, et quelques moments forts qui rappellent que l'on est bien dans un pur western. Clairement une belle réussite.
Les Frères Sisters de Jacques Audiard est dédié à son frère François décédé en 1975 dans un accident de voiture. Son père, Michel, ne s'en sera jamais véritablement remis. Malgré leurs différences de caractère (l'un est violent et saoul, l'autre est doux et pacifiste), l'aîné, incarné par John C. Reilly à l'origine du projet via sa femme productrice, aime profondément son frère. Ça ne les empêche pas d'être des mercenaires et de se comporter comme tels. Au fil de leur voyage pour retrouver un chimiste, ils se rendent compte que le monde autour d'eux bouge. La modernité est en train d'envahir le quotidien avec l'apparition d'outils très simples : les toilettes, la brosse à dents, le dentifrice. C'est la fin d'une certaine époque. Où les hôtels de luxe remplacent les saloons crasseux. Je me demande si ce n'est pas cette ruée vers l'or qui aurait provoqué ça. Pour l'heure, ces avancées rendent Les Frères Sisters assez drôle et nostalgique.
spoiler:
A la fin, les deux frères retournent chez leur mère et la caméra s'attarde longuement sur les pièces de la maison dans lesquelles ils ont vécu enfant. Une manière de dire peut-être que l'enfance c'était bien malgré la présence du père alcoolique. Un retour aux sources. A la campagne. Plus près de la terre et loin de la civilisation
orlandolove
Un grand western, servi par la mise en scène impeccable d'Audiard, des personnages forts et d'excellents acteurs.
Jacques Audiard revient là où on ne l’attendait pas et avec un projet assez casse gueule : un film américain déjà, mais l’essence même de la mythologie américaine, le western. Tout a déjà été dit et fait dans le genre, difficile de trouver une nouvelle voie. Audiard y parvient tout de même avec ce conte brutal mais fraternel mettant l’accent sur une Amérique construite autour de la violence. Son scénario est dense ; en trois actes, l’idée la plus originale du film est de montrer deux duos en parallèle dont le premier essaie d’attraper le second pour finir par fusionner en un quatuor. Des passages obligés du genre sont bien présents (saloon, shotgun en pleine rue, soirée feu de camp,…) ; mais il en occulte volontairement d’autres (aucun grands espaces grandioses, pas d’indiens, pas de shérif, pas de diligence…) ; et surtout propose des nouveautés (des cowboys sur une plage de l’Océan Pacifique, les bons et les méchants fusionnant dans un même groupe, un final apaisé auprès de maman et non d’une belle laissée au ranch, la vengeance au travers d’un shotgun final sera avorté,…). En montrant une forme de banalité du mal, ce film opère un glissement dans son dernier tiers vers la volonté d’apaisement. Intéressant. Mais surtout, la grande qualité du film est esthétique ; Audiard est un maître de la mise en scène, de la photo, du montage,…Bien entouré dans ses domaines, il s’appuie sur un Alexandre Desplat qui propose une partition au diapason de l’œuvre. Chouette western même si j’ai l’impression que malgré tout, tout a déjà été dit dans le genre.
tout-un-cinema.blogspot.fr
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Pour sa 1ière aventure outre-atlantique, Jacques Audiard signe un superbe western original, âpre et prenant. Avec Thomas Bidegain, ils ont écrit des scènes comme je n'aurais jamais imaginées telle la découverte de la brosse à dent, l'araignée qui pénètre dans la bouche de l'endormi ou encore la prospection d'or au moyen de produits chimiques. Le tout magnifié par une grande mise en scène et un casting en or, je regrette une fin trop douce et aurais préféré un carnage avec Rutger Hauer qui ne fera qu'une ridicule apparition...
Je ne suis pas un habitué du cinéma de Jacques Audiard, c'est un premier long de ce réalisateur, je n'ai pas encore osé m'aventurer dans son univers malgré toutes les critiques enthousiastes sur ses films. Ici, le genre m'a attiré, puis les acteurs, enfin la curiosité de voir le traitement que le genre pourrait imposer et voir, ce qu'il y a de nouveaux dans l'ouest américain. Traité comme un road movie, avec en toile de fond, l'ouest américain, et la lecture de l'histoire dans l'histoire, celle des deux personnages principaux, leur évolution, leur ressort, leur motivation, et l'histoire qui relatée comme une quête aboutie là, où on ne s'y attend pas forcément.
Les personnages sont attachants grâce aux jeux des acteurs, tous excellents, et cette promenade nonchalante, violente parfois mais sans effets d'hémoglobines qui ne soit nécessaire, nous montre par quelques facettes, une réalité de ces pionniers, aventuriers et francs tireurs. En profondeur, on nous montre déjà la pollution irréversible de l'homme pour quelques grammes d'or et ses conséquences. C'est un plaisir de retrouver ce genre de film réalisé avec soin et originalité.
Les personnages sont attachants grâce aux jeux des acteurs, tous excellents, et cette promenade nonchalante, violente parfois mais sans effets d'hémoglobines qui ne soit nécessaire, nous montre par quelques facettes, une réalité de ces pionniers, aventuriers et francs tireurs. En profondeur, on nous montre déjà la pollution irréversible de l'homme pour quelques grammes d'or et ses conséquences. C'est un plaisir de retrouver ce genre de film réalisé avec soin et originalité.
Chez Jacques Audiard il n'y a rien à jeter. Ses films sont denses, humains, décrivant une réalité tangible dans un monde réaliste.
Les Frères Sisters sont de cette trempe là. Le parcours des personnages est limpide parce qu'ils sont filmés de chair et d'os (et non de rouille). Le réalisateur nous fait découvrir le mitan du siècle précédent, dans une Amérique qui accélère tout d'un coup son défrichage.
Assassins sans morale dès les premières images, on découvre par petite touche leur identité intérieure, d'où ils viennent, leur enfance forcement difficile, et leur mobile.
L'intrigue prend son temps et ne se déroule pas selon les règles standards du genre.
Les paysages d'Espagne, illustrant la Californie. sont splendides et la reconstitution des villes de l'ouest et de San Francisco est un régal. Des arrêts sur image permettraient d'observer les détails du décor, par exemple l'affiche de l'offre du dentiste avec les prix pour de nouvelles dents. Technique de 1850..
Une réussite. Original et simple. A se demander pourquoi il a fallu attendre 2018 pour découvrir un western qui ne dénature pas la réalité par excès, par usure du genre ou par idéologie.
Les Frères Sisters sont de cette trempe là. Le parcours des personnages est limpide parce qu'ils sont filmés de chair et d'os (et non de rouille). Le réalisateur nous fait découvrir le mitan du siècle précédent, dans une Amérique qui accélère tout d'un coup son défrichage.
Assassins sans morale dès les premières images, on découvre par petite touche leur identité intérieure, d'où ils viennent, leur enfance forcement difficile, et leur mobile.
L'intrigue prend son temps et ne se déroule pas selon les règles standards du genre.
Les paysages d'Espagne, illustrant la Californie. sont splendides et la reconstitution des villes de l'ouest et de San Francisco est un régal. Des arrêts sur image permettraient d'observer les détails du décor, par exemple l'affiche de l'offre du dentiste avec les prix pour de nouvelles dents. Technique de 1850..
Une réussite. Original et simple. A se demander pourquoi il a fallu attendre 2018 pour découvrir un western qui ne dénature pas la réalité par excès, par usure du genre ou par idéologie.
Un film qui s'apprécie par son ambiance. Un véritable western qu'on n'a pas vu depuis longtemps.On écarte les fails comme le remake des 7 Mercenaires, pour laisser place à du réalisme et des prises de vues de paysages assez incroyables. Une chose est sûre, Jacques Audiard sait faire, et on le laisse faire. Ajouter à ça des acteurs plus que convainquant, je dis oui, même si le public restera assez ciblé.
Beaucoup d'intérêt dans ce western original à plus d'un titre. Les acteurs sont excellents et le scénario les sert. Il y a une dimension psychologique et sociale très complexe mais on a un peu l'impression d'un trop-plein d'idées et de pistes qui s'entrecroisent sans toujours donner une cohérence d'ensemble. Le réalisme historique est superbe. La réalisation est totalement maîtrisée.
Charlie et Elie Sisters (c’est leur patronyme) sont deux frères tueurs à gage aux États-Unis. Ils sont nés pour ça. Sans états d'âme, ils tuent tous ceux qui se mettent en travers d’eux. Lorsque le Commodore, personnage mystérieux que nous ne ferons qu’entrevoir derrière une fenêtre, leur demande de rechercher et tuer un homme pour une grosse somme d'argent, ils n'hésitent pas. Cet homme, Warm (Riz Ahmad) est un chercheur d’or, mais d’abord un chimiste qui a mis au point la formule d’un produit qui jeté dans la rivière, fait scintiller les pépites qu’il n’y a plus qu’à ramasser… Il a à ses trousses un détective, Morris (Jake Gyllenhaal) lettré et soigné de sa personne, qui doit livrer Warm aux frères Sister car il ne répugne à tuer. Le film repose sur la confrontation d’un tandem, à la poursuite d’un autre tandem…qui fusionneront au final en un curieux quatuor, le doux, Elie, le violent, Charlie, le dandy, Morris et l’idéaliste, Warm…Ces personnages traversent le Nouveau-Monde à cheval, un nouveau monde saisi par la fièvre de l’or, les villes qui poussent comme des champignons… tous les codes du western sont respectés, les bivouacs où les selles servent d’oreillers, les saloons et leurs portes battantes, le tripot à la prostituée trop émotive, et à la fabuleuse patronne transgenre….Jacques Audiard a pris plaisir à adapter le roman plutôt drôle de Patrick de Witt et cela se sent…les acteurs sont tous impeccables, les dialogues nourris, nous sommes loin des cowboys taiseux, parfois métaphysiques et le plus souvent plein d’ironie…Le film peut se voir aussi comme une peinture de l’Amérique passée et actuelle, toujours aller plus loin, prendre plus avec les techniques les meilleures sans se soucier du malheur des autres ou de l’impact sur l’environnement…Le plan sur les poissons morts est en cela explicite. Pas de grands canyons, mais une nature plus verdoyante, pas de grandes chevauchées, pas de fusillades à tout va…un western « apaisé » que l’on pend plaisir à regarder…
Un western qui réussit sans cesse à nous surprendre tend le scenario est bien construit, les personnages bien écrient et l'atmosphère du Far West, barbare, injuste, régi par la violence, que tous ces éléments prennent tout leurs sens grâce à la mise en scène ingénieuse de Jacques Audiard. Joaquin Phoenix et John C. Reilly se glissent formidablement dans les rôles des Frères Sisters pour former un tandem de choc où se joue souvent une question de pouvoir, de responsabilité, relative à la place de chacun dans la fratrie. Cette aventure est riche, variée, servi par une brochette prestigieuse d’acteurs et se refuse à tout moment de jouer la carte du spectaculaire, pour être tout simplement un western d'une réel profondeur émotive avec des personnages à plusieurs facettes et les décors souvent impressionnants sont dépaysants. Le tout accompagnés d'une douce et belle musique. De très bonne facture.
Le dernier film de Jacques Audiard, un western en langue Anglaise, a été tourné en Roumanie et en Espagne, dans de très beaux paysages intacts, sur le rythme d’une musique envoûtante qui ne correspond pas aux codes du genre.
Charlie et Eli Sisters sont des tueurs à gage à la solde du Commodore, un vieil homme qui semble terroriser l’Oregon. Ils partent à la recherche de Hermann Kermit Warm, un chimiste idéaliste ayant découvert une façon efficace de chercher de l’or. Leur complice, le détective John Morris se rapproche de Warm et guide les frères à leurs trousses.
Jacques Audiard décrit un ouest américain, gangréné par la violence et la loi du plus fort, avec une mise en scène et des décors très crédibles. Personne n’échappe à la violence, malgré le tempéraments a priori doux de certains protagonistes. Ceci dit chacun semble espérer un monde meilleur, un retour à une vie plus paisible.
Les 4 principaux personnages, dont les personnalités respectives sont très intéressantes voire attachantes, amènent chacun à sa manière, une réflexion sur la violence.
C’est ce qui fait de film aussi autre chose qu’un western classique ou crépusculaire.
J’ai aimé ce film pour la réalisation exceptionnelle, pour le jeu en particulier de John C. Reilly et de Riz Ahmed, et pour la singularité du propos et ici et là des moments assez cocasses (l’épisode de l’araignée par exemple, des toilettes ou de la brosse à dents. ..), malgré un côté ultra violent.
Mon blog : larroseurarrose.com
Charlie et Eli Sisters sont des tueurs à gage à la solde du Commodore, un vieil homme qui semble terroriser l’Oregon. Ils partent à la recherche de Hermann Kermit Warm, un chimiste idéaliste ayant découvert une façon efficace de chercher de l’or. Leur complice, le détective John Morris se rapproche de Warm et guide les frères à leurs trousses.
Jacques Audiard décrit un ouest américain, gangréné par la violence et la loi du plus fort, avec une mise en scène et des décors très crédibles. Personne n’échappe à la violence, malgré le tempéraments a priori doux de certains protagonistes. Ceci dit chacun semble espérer un monde meilleur, un retour à une vie plus paisible.
Les 4 principaux personnages, dont les personnalités respectives sont très intéressantes voire attachantes, amènent chacun à sa manière, une réflexion sur la violence.
C’est ce qui fait de film aussi autre chose qu’un western classique ou crépusculaire.
J’ai aimé ce film pour la réalisation exceptionnelle, pour le jeu en particulier de John C. Reilly et de Riz Ahmed, et pour la singularité du propos et ici et là des moments assez cocasses (l’épisode de l’araignée par exemple, des toilettes ou de la brosse à dents. ..), malgré un côté ultra violent.
Mon blog : larroseurarrose.com
Un excellent western. Jacques Audiard realise un très bon film de cow-boys. John C Reilly , Jake Gyllenhaal , Riz Ahmed, Joaquin Phoenix incarnent des hommes de bravoure.
Jacques Audiard nous revient avec une œuvre assurément ambitieuse qui parvient à ausculter l’histoire du grand ouest américain de manière convaincante. Par de multiples détails historiques relevant du quotidien, le réalisateur donne un effet de réalité qui nous permet une totale immersion dans cette histoire en apparence banale. Si la première heure est agréable à suivre, elle ne préfigure en rien les subtiles émotions que nous procure la seconde. Peu à peu, la psychologie de chaque personnage s’étoffe et donne lieu à de belles révélations. Au petit jeu de notre personnage préféré, John C. Reilly l’emporte haut la main. Pas étonnant qu’il ait souhaité coproduire ce film puisque l’acteur a sans doute compris qu’il tenait là le rôle de sa vie. Il y est formidable en tout point, lui qui ne nous avait pas habitués à nous bouleverser. Beau sur le plan esthétique, Les frères Sisters est donc une belle surprise doublée d’un sacré bon western crépusculaire, mais dont la fin lumineuse rachète en partie les parts d’ombre.
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