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Votre avis sur Le Mépris ?
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Grand film qui porte au rang de mythe contemporain la fragilité des sentiments. Paul est maladroit, trop avenant, inconstant, et c'est d'une de ses maladresses que naîtra le mépris de Camille, sur lequel est construit tout le film. La forme expérimentale n'est absolument pas un obstacle, elle rend au contraire limpide la vérité des sentiments.
Un film culte, à la fois très singulier, Godardien, et en même temps assez accessible. La très belle musique est restée célèbre. Les acteurs jouent de façon distanciée, un peu récitée, de la même façon que la mise en scène s'affirme comme un artifice cinématographique, visible, avec des faux raccords. Le scénario est plutôt intéressant, mêlant histoire amour et évocation du cinéma. Godard en profite pour distiller de la culture cinématographique, faisant jouer Fritz Lang dans son propre rôle, plaçant l'intrigue à Cinecitta... Quelques scènes restent en mémoire, et les images sont magnifiques, surtout les paysages italiens et le corps de Bardot filmé comme une statue antique.
: un beau film de Jean Luc Godard, en roue libre comme tout les films du réalisateur, de l'expression artistique pure, une œuvre qui analyse avec justesse les sentiments des deux parties d'un couple (interprété délicieusement par la magnifique Brigitte Bardot, et Michel Piccoli !) ... On pénètre dans leur intimité, tout en découvrant avec émotion l'hommage sincère au cinéma qu'est ce film ! Marqué aussi par la présence de Fritz Lang dans son propre rôle, "Le Mépris" est une œuvre sensuelle et passionnée, tres bien filmée ... dommage que ca traine beaucoup, étant parfois a la limite de l'ennuyeux.
Ce film de Godard parle de nombreux sujets.
D'abord de la complexité des sentiments d'un couple.
Ensuite, de la mise en oeuvre du tournage d'un film.
Finalement, le cinéma est ici cause de tout. De la mort d'un producteur, de la rupture d'un couple..Ici, c'est le cinéma et l'art en général qui sont au premier plan. Aussi car à la première séquence, la caméra est pointé ver le spectateur soit vers la salle de cinéma.
D'abord de la complexité des sentiments d'un couple.
Ensuite, de la mise en oeuvre du tournage d'un film.
Finalement, le cinéma est ici cause de tout. De la mort d'un producteur, de la rupture d'un couple..Ici, c'est le cinéma et l'art en général qui sont au premier plan. Aussi car à la première séquence, la caméra est pointé ver le spectateur soit vers la salle de cinéma.
Après À bout de souffle et Pierrot le fou, je me suis attaqué au Mépris. Ces trois films sont sûrement les plus célèbres de Godart et définitivement je peux dire que je n'arrive pas à accrocher à ce cinéma. Les films de Godart sont beaucoup trop intellos pour moi, il ne s'y passe rien, je n'y comprends rien. Voir Brigitte Bardot minauder et se plaindre pendant 1h30 pendant que Michel Piccoli lui court après, c'est fatiguant. Bref, je n'irai pas plus loin dans ce cinéma.
Le Mépris : quelle méprise ! Malgré un casting impressionnant, le film m'a paru une coquille vide. De très très belles images, une musique soignée mais pour le reste... Piccoli en scénariste de Fritz Lang (émouvant il est vrai), embauché par un producteur américain, franchement, ça ne tient pas la route. La mise en abyme est pénible pour le spectateur (car en fin de compte, ce scénariste que le producteur cherche, c'est aussi ce que Godard cherche dans son film : un scénario !) et creuse. Son film ne fait pas réfléchir, il se réfléchit lui-même. Et on s'en fout de Bardot qui plus est.
Décidément, Godard me laisse un peu froid. Ce film a certes des qualités (beau face à face Bardot/Piccolli, mise en abyme sympathique, générique parlé...) mais l'ensemble m'a paru très froid et poseur. Le rythme est mou et la tension psychologique se délite rapidement. Godard se perd dans des scènes futiles faussement significatives et gâche un peu le scénario à force d'effets nouvelle vague un peu exaspérants et pompeux. Ce la reste cependant un de ses films les plus abordables.
Je ne suis pas un fanatique inconditionnel de Godard, mais force m'est de reconnaître que «Le Mépris» est un chef-d'oeuvre. Il émane de ce film un charme indéfinissable qui vous prend dès le début du générique pour ne plus vous lâcher jusqu'à la fin. Ce charme résulte, selon moi, d'une alchimie aussi imprévisible que miraculeuse. Il y a tout d'abord la fraîcheur et la spontanéité de l'inventivité de Godard qui trouve ici à s'épanouir de la manière la plus heureuse. Il y a l'ingénuité de Bardot et de Piccoli qui donnent l'impression d'improviser leur rôle au fur et à mesure ou encore la présence de Jack Palance dont le personnage fantasque (Prokosch) crée un contraste des mieux venus. Il y a la présence charismatique de Fritz Lang en personne qui irradie dans tout le film et qui lui donne une aura tout à fait particulière. Il y a la beauté des images et des couleurs, et celle des sites, tout particulièrement celui de Capri. Il y a la musique de Delerue qui n'est pas géniale en soi mais qui est parfaitement en situation et qui contribue pour beaucoup à la magie de l'ensemble. Beaucoup plus qu'un film sur l'affect qu'il signifie, «Le Mépris» est un admirable hommage au cinéma, d'abord par la seule présence de Fritz Lang bien sûr, mais ensuite aussi par la mise en valeur de Cinecitta, lieu mythique du septième art, ou encore par l'histoire qu'il nous raconte du tournage de l'Odyssée, film imaginaire du réalisateur autrichien. «Le Mépris» est par son sujet et par son style une oeuvre d'une originalité absolue, mais aussi un film au second degré dans la mesure où il nous montre le cinéma qui prend conscience de soi et qui se regarde soi-même en train de se faire. Godard a signé là un monument impérissable.
Le meilleur film de Godard. Jamais BB n'a été filmée avec autant de sensualité ! Les couleurs vives dominent ce film au rythme de la cultissime musique de Delerue. Un pur chef d'oeuvre !
Tout (ou presque) a été dit sur ce film. "Sec et vibrant, implacable et sensible, ce film se déroule avec la fatalité d'une tragédie, surtout dans le décor transfiguré de Capri." (Georges Sadoul)
Godard a confié a Fritz Lang, le rôle d'un metteur en scène "témoin de la vengeance des dieux" (idem)
Godard a confié a Fritz Lang, le rôle d'un metteur en scène "témoin de la vengeance des dieux" (idem)
Un film purement magnifique, magistral, exceptionnel. Une musique sublime, un jeu d'une rare virtuosité, une lenteur calculée et précise... Une tragédie dont, quoiqu'on ne connaisse la fin, qui est courure d'avance (encore que...), est toujours aussi sublime.
Dès le début, on pressent la fin, implacable, inéluctable, inévitable. La scène du lit est déjà annonciatrice de la fin du film, tant la tension qu'elle dégage se transmet au spectateur avec une force peu commune.
Un film pour les vrais cinéphiles, ceux qui n'ont pas besoin de pan-pan-tu-es-mort pendant 2 heures pour avoir la sensation d'un bon film. Un film qui se suffit à lui même par sa qualité exceptionnelle et la virtuosité de ses acteurs.
Dès le début, on pressent la fin, implacable, inéluctable, inévitable. La scène du lit est déjà annonciatrice de la fin du film, tant la tension qu'elle dégage se transmet au spectateur avec une force peu commune.
Un film pour les vrais cinéphiles, ceux qui n'ont pas besoin de pan-pan-tu-es-mort pendant 2 heures pour avoir la sensation d'un bon film. Un film qui se suffit à lui même par sa qualité exceptionnelle et la virtuosité de ses acteurs.
Une fois encore Godard trouble nos repères en construisant son film de manière inédite . Il nous propose une vision du couple ( sa vision ? ) négative ou l'on se lasse de l'autre ( sans savoir trop pourquoi ? ) . Bardot campe un personnage distant , intriguant qui a aussi tendance a exacerber le spectateur tant son explication sur ce qu'elle appelle le mépris est légère . Le fait de ne pas percevoir ses sentiments fait directement plané sur ces derniers en général un pessimisme ressortant sous la forme de Lang supléé par les heurts rencontrés sur le tournage de l'odyssée et la musique redondante qui trace tout droit le destin de couple vers une fin tragique.
Maitrise insensée de la part d'un Godard qui peint le déchirement du couple moderne. Souvent naïf, parfois tendre, juste en permanence, la réussite du Mepris tient, il faut bien l'admettre, en grande partie de la performance de Bardot. La femme la plus sublime, belle, douce, agaçante et à la fois si attachante, y est traitée avec tant d'attention et d'exactitude qu'on pardonne au réalisateur une dernière demi heure moins réussie. Chef d'oeuvre !
Tout d'abord, la lumière! De celle qui explose, nous réchauffe et nous brûle tout à la fois. La musique de Delerue, Capri et la Villa Malaparte, Bardot, Piccoli, Palance, Fritz Lang, Homére et l'Odyssée, tout cela sous l'oeil de Raoul Coutard et de Godard, dont la vision infiniment mélancolique et humaine touche ici à son apogée. Peut-être l'oeuvre godardienne contient elle des films plus novateurs ou plus intelligents, mais certainement pas de plus touchant.
Il faut en avoir du mépris pour le spectateur pour pondre un film pareil. C'est si soporiphique, si pseudo-intello. La musique est magnifique, mais celà ne fait pas un film. Et puis arrêtons de dire que Bardot est une bonne actrice. Elle n'est même pas crédible en tant qu'être humain.
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