Avis : Juste La Fin Du Monde - Page 6

Un film sombre et très bien interprété. Tous les acteurs jouaient bien leurs roles et j'ai adoré Guillaume Ulliel.

En forme de huit clos passionnant, ce nouveau Nolan séduit grâce aux interprétations superbes de ses acteurs, grâce à l'efficacité de ses dialogues, grâce au sujet de fond dissimulé sur les engueulades de famille. Juste la fin du monde est d'une puissance dramatique superbe, et offre les questionnements internes relatifs à l'appartenance et l'indépendance.

https://www.cineserie.com/tv-vod/programme-tv/juste-la-fin-du-monde-sur-arte-vincent-cassel-a-remplace-un-grand-acteur-au-casting-4370962/

La bande son et la beauté des scènes y sont pour beaucoup : ce film est simplement beau. Beau aussi par ses dialogues et ses acteurs. Bravo à Xavier Dolan qui ne me déçoit toujours pas.

C'est un film poignant qui vous tient en allène du début jusqu'à la fin.. Un cocktail d'émotions jeté à la pelle mêle, constamment et qui finit très vite par vous submerger; L'histoire de la famille, c'est aussi une énigme, un puzzle qui se construit tout le long du film jusqu'à la toute dernière scène. Malgré que même en bien voulant appréhender les confrontations, tout ne se passe jamais comme vous l'auriez imaginé..
D’ailleurs, le seul bémol, je l'inscrirais ici.. trop de frustrations que la fin soit si brutale!

Puissant, violent, un jeu d'acteurs énorme, des lumières extraordinaires, des silences pleins de mots, une bande originale magnifique.
Il ne restera pas mon meilleur film de Dolan, mais il reste un très bon film.
Je vous le conseille donc.

Plutôt enthousiasmé !
Et nuancé !
Le positif : les têtes à tête la scène de la voiture entre Cassel et ulliel, Cassel extra et de plus en plus, le casting extrêmement pertinent, et le jeu des acteurs extrêmement puissant et la scène finale
Le négatif : le tout tres lourd et xd en fait trop et les ressorts de xd tres marqué trop
Étrangement chaque scène est un bijou de justesse et de démonstration.
Cassel devient un génie de la névrose et du con! Depuis Mon roi il campe les personnages paroxysmique ...
Xd Excelle dans la mise en scène de ces temps fugace d'émotion violente de vie familiale !
Trop fort...
pourtant mi bout à bout l'ensemble est lourd et hystérique ...
Paradoxe au final tres productif!

Je rajoute que xd perd depuis ces premiers film de la fraîcheur et de la créativité
Il gagne en qualité du casting et pointure des comédiens mais perd en travail sur le contenu et la mise en scène.
Il vieillit et ce francise!
Il ne faudrait pas qu'il sombre dans trop de contingence pro et commercial !

J'ai pu voir le film en avant-première avec la présence de Xavier Dolan qui est venu nous présenter son film.
J'avais peur d'avoir trop d'attentes après la claque "Mommy", surtout avec un casting aussi flamboyant. Autant vous dire que le film est une pure merveille de réalisation et d'interprétation. Xavier Dolan nous montre encore une fois son talent pour représenter les liens familiaux et leurs relations houleuses. Rien n'est surfait, rien n'est artificiel. Tout simplement, une famille qui se retrouve, avec des doutes, des interrogations mais également un bonheur éphémère supplanté par une souffrance intérieur. Les personnages sont profonds, magnifiquement bien interprété (Parfois un poil théâtrale quand ils s'énervent), et on sent que Xavier Dolan a prêté beaucoup d'attention sur le langage, avec beaucoup de répétitions, d'hésitations, qui rendent les dialogues vraiment naturels. Une profondeur psychologique chez les personnages, accompagnée d'une réalisation énigmatique qui renforce cette ambiance morose et froide. Quelques scènes manqueront de sens aux premiers abords, et c'est ce qui donne de la force au film.
Pour finir, le film n'ira pas de mains mortes. Ca hurle, ca crie, on pleure, on est touché, le film est parfois dur dans les rapports humains, et c'est ce qui les rends fascinant.
Une pépite que vous devez voir absolument sans hésiter.

Ah Xavier ton dernier bébé donne lieu à de sacrées empoignades et à des tas d’avis controversés ! Bah ce n’est pas la fin du monde c’est juste peut-être la fin de l’état de grâce pour toi, tombé très tôt dans la marmite du cinéma . . .
Alors quoi ? Ai-je été dolanisé, ai-je trop de mansuétude et de tolérance envers ton inventivité parfois un peu démesurée ? Les Dieux du septième art m’ ont-ils jeté un sort pour taire mes frustrations par rapport à tes images parfois un peu maladroites mais chargées d’émotion ?
Que nenni ! Dès la première scène du départ du héros Louis combinée aux préparatifs du repas pour le recevoir, j’ ai plongé à pieds joints dans ton atmosphère semi déjantée. Atmosphère ! Atmosphère ! C’ est le maître mot de tes créations, ne cherchez pas une histoire alambiquée avec des rebondissements improbables, Dolan n ‘est pas client. Dolan lui, c’est un metteur en scène de vie, il vous pousse dans le dos à rentrer à toutes forces dans son film, alors soit vous vous offusquez et reculez, soit vous mettez le pied à l’ intérieur et après vous êtes pris, vous êtes conquis. Vous ne savez à quelle sauce dolanaise vous allez être mangé, si vous n’ êtes pas un tant soi peu accoutumé, vous pouvez trouver le plat bien indigeste. Pour moi, Xavier Dolan un peu comme Hitchcock dans un autre registre fait toujours un peu le même film. Il ne vous prend pas en surprise, vous bombarde de très gros plans comme d’ habitude , ce qui donne l’ illusion parfaite si vous en avez un peu envie d’assister vraiment à la scène, d’ être présent au cœur de l’action, de faire partie intégrale de cette famille hors du commun. Comme dans Mommy, Dolan appuie peut-être un peu lourdement sur les effets ( flashbacks psychédéliques sirupeux) mais on aime ou on n’ aime pas mais on ne peut douter du talent particulier. La lumière du film est épatante jouant sans arrêt entre les couleurs froides et chaudes, parallèle permanent entre la vie et la mort, la douceur et la violence, l’ amour ou la haine . . . Que dire des acteurs ? Je reviens sur le grand Alfred qui affirmait qu’ ils n’ étaient que du bétail. Par certains côtés, c’est vrai car le vrai tireur de ficelles c’ est le réalisateur lui-même. Et dans ce film ? Xavier Dolan met littéralement ses acteurs complètement à nu pour leur faire ressortir la substantifique moelle : il les titille à la limite pour en tirer le meilleur. Cela donne un Vincent Cassel prodigieux qui fait même son Cassel de service en jouant la gamme de la folie sur le bout des doigts. Tous les acteurs du film sont au bord du génie même si le rôle de Cotillard en épouse coincée ne la met pas en lumière comme les autres. Gaspard Ulliel a un rôle très difficile à jouer mais s’en tire aussi très bien dans l’ensemble car il doit plus contempler les autres que s’ exprimer durant tout le film. Alors mise en scène OK, acteurs OK, ambiance OK que penser du reste ? Les dialogues ( quand les gens parlent ) tiennent largement la route, les interventions de Cassel sont savoureuses de mauvaise foi. Mais le nec plus ultra, c’est les structures de la société que Dolan malmène et dézingue à tout va ! La famille ? Quelle famille ? Souvent un refuge pour les plus faibles, elle est montrée ici comme le royaume des faux-semblants, le théâtre permanent de conflits plus ou moins larvés, un ramassis de personnes plus ou moins individualistes sans aucune cohésion. Ou est passé l’amour réconfortant, l’ empathie, le soutien que l’ on peut avoir auprès de proches ? Dolan nous pose à nouveau avec brio l’équation de base sartrienne : jamais L’ ENFER C’EST LES AUTRES n’a été plus vrai dans cette œuvre ! Dolan condamne définitivement ce qui est censé être un des piliers les plus sûrs de nos sociétés occidentales. Autre cible de Xavier Dolan : un des moteurs les plus importants de la société actuelle : la communication ! Catastrophe, personne ne communique vraiment dans ce film, ce ne sont que des monologues enchaînés ou quand cela communique un peu, il n’ y a que des invectives ou des flots d’ injures à gogo. On est dans le siècle de la communication et pourtant elle est totalement déficiente, les égocentrismes effrénés prenant largement le pas sur l ‘envie de connaître et de découvrir l’autre. Le héros lui-même , face à ce déferlement de paroles incontrôlées, se tait définitivement. On pourrait parler aussi des nombreux clins d’oeils au temps qui passe et à la mort présents et savamment distillés dans le film. Et aussi qu’est-ce que la folie ? Elle est omniprésente dans le film, où commence-t-elle ? Où s’ arrête-t-elle ? Dolan nous reprécise avec force que la frontière entre équilibre et aliénation est très ténue, un peu comme dans la société actuelle tout cela est très fragile et difficilement mesurable ( voir les derniers événements)
Mais ce n’est pas un film ennuyeux comme je l’ai vu écrire ou encore moins du théâtre filmé : a-t-on jamais filmé du théâtre comme ça ? Ridicule ! Alors, oui ce n’est pas forcément un film facile, il est terriblement pessimiste , ne donne aucune illusion sur l’ humanité et pourfend les valeurs traditionnelles au bulldozer. C’est un très bon travail de Xavier Dolan, j’ai envie de dire avec certes des défauts et quelques lourdeurs de style. J’ai vraiment accroché parce que j’aime la façon de faire de Dolan, les thèmes qu’il développe, le climat cinématographique, la direction extraordinaire des acteurs.

Visiblement ce film divise pas mal, entre ceux qui reprochent à Xavier Dolan son côté artiste pour bobos en faisant des raccourcis de pensée terribles et ceux qui justement se laissent transporter dans son univers.
Faisant partie de la 2e catégorie, j'avais donc un a priori assez positif sur ce film, même s'il ne comptait que des acteurs 5 étoiles au casting (alors que ce que j'aimais bcp dans le cinéma de Dolan c'était ses acteurs/actrices quasi anonymes, et divins). Verdict ? Moins fort émotionnellement que Mommy mais d'une photographie exceptionnelle, et avec des goûts musicaux toujours aussi éclectiques et jubilatoires.

Xavier Dolan joue une nouvelle fois avec nos émotions.

Un homme de 34 ans, vient annoncer sa mort prochaine à sa famille qu'il n'a pas vu depuis 12 ans.

Bien sûr, vous imaginez que dans le monde de Dolan, même si c'est l'adaptation d'une pièce existante, le mélodrame est amplifié avec une touche personnelle.

La musique omniprésente amplifie les émotions et amène à lire à travers les mots et regards toute la difficulté de la communication en famille.

Ce film est doté d'acteurs performants à tout point de vue. Nathalie Baye est bouleversante et attachante, Gaspard Ulliel est surprenant et émouvant. Marion Cotillard est discrète et apeurée....

Pour ceux qui aiment les familles peu simples et tout simplement Xavier Dolan ; vous allez adorer

Un quasi huit clos parfois étouffant, avec un malaise profond et des tensions parfois violentes dans cette famille qui se retrouve. Très beau casting , avec une Nathalie Baye époustouflante. Les autes acteurs ne sont pas en reste.
Un film marquant.

Ce film est avant tout artistique plus que divertissant et sur ce point, c'est une "claque" !!... Un petit bijoux !! Xavier Dolan capte avec génie les sentiment humains entre les personnages. L'histoire, sur le fond, ne porte pas grand intérêt en caricaturant une famille modeste incapable de communiquer. Il faut même avoir la patiente de passer la première scène pour entrer vraiment dans l'oeuvre.. Cependant, au delà de cette caricature, c'est les sentiments humains qui sont au coeur du récit et qui sont incroyablement mis en scène. Les plans sont très soignés dans ce huit clos. Le casting est brillant. Léa Sédoux & Vincent Cassel sont incroyable de justesse dans une dernière scène déchirante et touchante

J'ai beaucoup aimé ce film, beaucoup d'émotions, des acteurs sublimes, notamment Gaspard Ulliel et Léa Seydoux, même Marion Cotillard qui joue un personnage plus ou moins effacé est très convaincante, quant à Vincent Cassel on a envie de lui rentrer dans le lard. L'atmosphère est pesante, les gros plans nous permettent de lire dans les yeux des personnages, un vrai partage, chapeau monsieur Xavier Dolan.

Il se trouve que j'ai beaucoup de mal à écrire cette critique. Je suis entrée dans ce film comme dans un rêve pour ne me réveiller que lorsque la porte s'est fermée, le générique presque commencé. Ce que l'on retient de Juste la fin du monde, adaptation de la pièce de Jean-Luc Lagarce, ce sont essentiellement les émotions que l'on ressent tout au long du film, que Dolan nous colle dans le ventre, tous ces silences pesants mais nécessaires, car ils caractérisent cette famille mitigée entre joie, crainte et colère. « La violence sort parfois comme un cri ou comme un regard qui tue » prononce Xavier Dolan. C'est selon moi, toute l'idée du film.
Il est névrosé, les personnages ne tiennent pas en place, hurlent, puis respectent un grand silence dans la séquence suivante, ne laissant parler que leurs regards, sans aucun doute, plus puissants encore que leurs cris. Les gros plans choisis par Xavier Dolan pour exprimer au mieux leurs émotions laissent une grande place à ces regards, qui tiennent une place importante dans cette famille. Cette intention est surprenante tout comme une grande partie de l'esthétique du film lorsqu'on connaît le répertoire de Xavier Dolan, avec qui chaque plan prend part d'une esthétique poussée et travaillée ; j'ai trouvé ce dernier film moins original, moins coloré et créatif ; on ressent moins son style, mis à part dans quelques séquences comme celle du flash-back avec son ex-petit ami. Cependant, j'ai trouvé le travail des décors réussi, les jeux de lumières parfaitement exécutés, employant de fortes lumières par petites parties, contrastant avec les pièces de la maison particulièrement sombres.
J'ai été, si je puis dire, manipulée par le jeu des acteurs (Marion Cotillard, Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel et Léa Seydoux) qui portent une caractérisation atypique. Chacun d'entre eux se veut très différent des autres membres de la famille. Ainsi on assiste à une confrontation en huits clos (ou presque) d'une sœur heureuse, compréhensive et gentille, en face d'un Louis nostalgique et intéressant voire poétique, attaqué par un frère qui lui en veut, très violent, cru et agressif, tous encadrés par une mère passive, perdue et désemparée de la situation. J'ai beaucoup aimé le personnage de celle-ci, très implicite, dans la discrétion et à la fois omniprésent. Leurs comportements m'ont mise dans tous mes états, je suis passée d'une rage extrêmement forte envers le personnage d'Antoine, aux larmes pour des scènes plus calmes. La bande son, également employée pour laisser parler les émotions, est très, voire trop présente ; elle en devient quelques fois entêtante même si elle reste nécessaire au spectateur pour discerner les sentiments de chacun.
J'ai beaucoup aimé ce film et il m'a en même temps déçue en comparaison à d'autres films de Xavier Dolan comme J'ai tué ma mère ou Mommy, c'est pour quoi il m'est difficile d'avoir un avis bien défini. Une chose est certaine, c'est que ce film m'a vidée de mes émotions ; je compte le revoir un bon nombre de fois. On ne peut pas y rester insensible.

Je conseille vivement le dernier Xavier Dolan, presque autant émouvant que Mommy. Le texte de Lagarce est poignant, les acteurs sont d'une parfaite justesse, et leurs regards sont brillamment captés par l'enfant chéri du cinéma québécois. Ce film méritait amplement le Grand Prix du Jury à Cannes !