Derniers Avis : Juste La Fin Du Monde - Page 3

Le casting 5 étoiles du dernier Dolan fait le job dans ce drame anxiogène. Encore un film dont on ne sait quoi penser. On est dedans pendant toute la durée mais l'émotion à tout de même du mal à poindre. Bon sans être fantastique.

Vraiment quel dommage, ce film a un énorme potentiel, l'histoire de la pièce est plutôt bonne, le casting est "grand", l'esthétique aussi... Mais on tombe rapidement dans le "too much", pas étonnant de Dolan après tout, mais je préférais le "too much" des amours imaginaires, qui en reste amusant, que celui qu'on retrouve dans ce film qui tourne au mélodrame, avec une exacerbation des sentiments, exagération totale... puis le titre "juste la fin du monde"... ça ne fonctionne pas et pourtant il y a de nombreuses scènes touchantes car c'est pas si mal, les acteurs jouent bien, mais sont souvent dans le "TROP" ce qui ne rend pas le film crédible, des réactions vraiment étranges qui sonnent faux. Ce côté trop "théâtral" d'une pièce aurait du être remis à neuf pour un film, car cinéma et théâtre ce n'est pas la même chose... Pas besoin d'en faire trop au cinéma pour toucher le spectateur. De plus, les gros plans sont vraiment répétitifs, puis la musique... enfin vraiment ce film aurait pu être génial s'il avait été plus sincère...

Le film aurait pu être excellent mais c'est presque une déception au final. Cette espèce de huis clos est plutôt bien amené est construit. Mais pourquoi une fait un pareil c'est décevant. Le casting de qualité chacun dans le rôle respectif.

une histoire de famille, de non dits et un rendez vous manqué !
casting époustouflant pour un un film dérangeant, touchant , émouvant.
Marion Cotillard et Nathalie Baye sont magnifiques

On rentre avec intensité dans ce huis clos familial ou la tension est à son comble.
Le fils prodigue est revenu avec son lot d'incompréhension, sa difference que certains ne peuvent pas sentir, la jalousie que l'on croit percevoir, l'espoir mort dans le sous sol d'une maison quelquonque d'un quarter quelquonque d'une ville quelquonque. Et le fils prodigue a réussi, générant fantasmes et défoulant l'imaginaire de ceux qui sont restés.
C'est l'histoire d'une communication impossible parce que les liens du sang ne signifient pas liens dans la vraie vie. On a beau partager tous les gènes du monde, on peut se croiser encore et encore comme des inconnus sur un quai de gare, sans avoir aucune idée de la manière de se parler. Ce sont les limites des liens familiaux que le film tente de montrer, et il le fait avec talent. La musique est bonne, spécialement sur la scene d'ouverture. Tout réside dans la tension, en ce sens le fim est une belle réalisation. Tous les non dits accroissent la tension du spectateurs, mais créent, au final; une petite insatisfaction. Les interrogations permanentes troublent un peu l'émotion du moment et on ressort de projection la tete pleine de questions.

C'est beau voire très beau, trés bien filmé, plus vrai et immergeant que nature. Mais la fin et l'absence de réponse m'a laissé circonspect même si artistiquement c'est assez cohérent, scénaristiquement c'est assez difficile de concevoir spoiler: que finalement il n'ose rien dire, c'est triste et je ne crois pas que la situation soit véridique, surtout auprès de ce frère étouffant

Voici le dernier film en date de Xavier Dolan sorti donc en 2016 qui est pour moi le plus complexe et celui que j'aime le moins, du moins jusqu'à aujourd'hui, de sa filmographie. Adapté d'une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce, le film raconte l'histoire d'un écrivain qui retourne voir sa famille qu'il n'a pas vu depuis douze ans pour leur annoncer qu'il va mourir. Le scénario est donc original et on retrouve aussi le style fétiche de Dolan puisqu'il s'agit d'un drame familial, ce que le réalisateur aime bien porter à l'écran. C'est également son premier film à ne pas avoir d'acteurs québécois mais que des acteurs français et comme dans "Mommy", il ne joue pas dedans, ni même une apparition. L'ambiance y est vraiment très pesante et presque gênante, surtout lors de dialogues entre les personnages qui ne savent pas vraiment quoi se dire et c'en ai même presque triste car cette famille ne voit pas leur frère/fils depuis douze ans et ils n'ont absolument rien à se dire. Les personnages passent également de la joie à la colère en deux secondes, ce qui est assez perturbant. Tout cela est vraiment bien géré, surtout pour ce qui est de la mise en scène et des plans qui sont magnifiques comme sait si bien le faire Dolan. Malgré tout, je n'ai pas réussi à rentrer complètement dedans et si tous ses autres films m'ont profondément touché de quelque manière qui soit, je n'ai ici pas ressenti grand chose, ce qui est dommage, je dois l'avouer. C'est un film pourtant très intéressant à analyser de part sa manière d'aborder les choses, les relations entre les personnages qui sont beaucoup plus complexes qu'elles n'y paraissent et cette fin assez perturbante. Pour ce qui est de la B.O, elle est comme d'habitude très bonne, tous les morceaux ont été très bien choisis en fonction des scènes. Du côté des acteurs, nous avons Gaspard Ulliel Nathalie Baye, Vincent Cassel, Marion Cotillard et Léa Seydoux qui jouent tous vraiment très bien. "Juste la fin du monde" est donc le film que j'aime le moins de la filmographie de Xavier Dolan mais qui reste tout de même très intéressant.

"Oppressant."

Xavier Dolan veut mettre le paquet dans cette adaptation avec une approche très intéressante sur le jeu d'acteur, la musique, les dialogues et le cadrage, mais l'atmosphère est oppressante avec des flous et des gros plans. Subtil puisque l'on sent en même temps le malaise et l'intrigue qui nous tient en haleine jusqu'à la fin. Quant aux acteurs , tous impressionnant avec un Vincent Cassel plus que captivant.

Premier film de Xavier Nolan que je vois, ne m'étant pas jusque là intéressée à ce réalisateur, préssentant fortement qu'il allait m'agacer... Je ne peux pas dire que ce fut le cas avec ce film en tous cas mais si c'est ça Xavier Nolan, c'est bien peu de choses.. Peu de chose à retenir de ce film justement mais quand-même: Vincent Cassel et Marion Cotillard absolument sublimes dans un jeux d'acteur compliqué et subtil bien loin devant Nathalie Baye qui me fatigue dans ses rôles d'hystériques qu'elle joue systématiquement de la même façon et loin devant Léa Seydoux qui n'a pas réussi à me toucher ni à m'émouvoir ne serait-ce qu'une seconde. Quant à Ulliel, rien. L'histoire de ce film se résume en une phrase de trois mots, la fin plutôt soudaine et brutale est tout aussi décevante que le reste et dessert tout le déroulement du film dont on attend constamment des réponses aux questions qui se posent de fait. On ne saura pas et l'imagination du spectateur ne peut même pas laisser entrevoir quoi que ce soit, on en a vraiment pas ou plus envie.

L’histoire, se déroulant principalement en huis clos, nous rapproche des personnages et nous permet d’en savoir plus sur leur vie, leur passé. Marion Cotillard et Vincent Cassel prennent à cœur leur rôle d’un couple abîmé et jouent à merveille. Quant à Gaspard Ulliel, il arrive à faire passer beaucoup d’émotions à travers sa voix et son visage, pour notre plus grand bonheur. Léa Seydoux et Nathalie Baye interprètent elles aussi très bien leur rôle.
     Le film possède quelques longueurs, mais la beauté de chaque plan -principalement des gros plans sur les personnages – comble ces quelques lenteurs, peu nombreuses.
    Ce long-métrage n’est donc pas uniquement une réussite artistique, il nous fait aussi réfléchir sur les relations que l’on entretient avec notre famille. Chaque phrase peut prendre un double sens et l’alchimie entre les acteurs nous fait passer beaucoup d’émotions. Je vous invite vivement à aller voir ce film, que je trouve réussi, tant sur le plan artistique que sur le scénario.
Voir la critique complète sur mon blog.

X.Dolan a cette aptitude contradictoire de fasciner et de faire détester ses films. Par son traitement tranché et persécutant, chacun de ses films ne laisse jamais indifférent, bons ou moins bons, mais font persister en nous une forme d’attachement viscéral qui fait que nous sommes contents de les avoir vus, vécus ou endurés. “Juste la Fin du Monde“ est peut-être son film le plus sage ou le plus innofensif: c’est peut-être pour cette raison qu’il nous déçoit. Toujours au coeur d'un trauma familial déchirant, le réalisateur-scénariste multiplie des scènes interminables de dialogues vociférants entre des personnages qui ont tant à dire, mais persistent dans leur incapacité à exprimer leurs vérités, sentiments et ressentiments. Ces longs silences bruyants et bavards donnent souvent des scènes de non-dits d’une belle intensité dramatique, mais leurs répétitions et la vacuité des propos fatiguent également. Ce qui peut apparaître comme un procédé original et émotionnellement intense, se retourne également contre le film lui-même et n’empêche pas l’ennui et l’intérêt nul. Le casting 5 étoiles aide à porter un constant intérêt (en aurait-il été de même avec un casting de personnalité inconnues?), même si, à l’image du film, il alterne le meilleur comme il frise la caricature et le sur-jeu. Mentions spéciales à N.Baye et M.Cotillard. L.Seydoux et V.Cassel font à nouveau du Seydoux et du Cassel colèriques, G.Ulliel rejoue un peu son personnage du “Long Dimanche de Fiançailles“ (César d’interprétation masculine dubitatif...). Gardons de “Juste la Fin du Monde“ sa qualité inégale de ravir parfois, de faire réagir, toujours.

Après douze ans d’absence, un écrivain retourne dans son village natal pour annoncer à sa famille sa mort prochaine.
Ce sont les retrouvailles avec le cercle familial où l’on se dit l’amour que l’on se porte à travers les éternelles querelles, et où l’on dit malgré nous les rancœurs qui parlent au nom du doute et de la solitude.

Tel est le synopsis de Juste la fin du monde, un film réalisé par le jeune Xavier Dolan. Par où commencer, n'étant pas du tout amateur du genre puisque je suis beaucoup plus axé sur les thrillers ou les films complètements barrés en passant de Donnie Darko à Planète Terreur, et bien, j'ai adoré.
La critique va certainement être courte mais j'écris au feeling, de par ce que j'ai ressentis. En fait, ce film m'a secoué, il montre des problèmes familiaux bien d'actualité que je ressens fortement dans ce que j'ai personnellement vécu. Notamment les embrouilles entre frères, les parents absents, la distance etc... Mais également des problèmes liés à l'éducation et l'adolescence.
Ce film est le premier que je vois de Xavier Dolan, j'entends déjà crier ceux amateurs du genre mais vraiment, le premier et il m'a bluffé. En fait je n'ai pas les mots, la réalisation est au top de sa forme, sachant que l'usage massif des gros plans n'a été décidé qu'à partir du troisième jour de tournage, autant dire que c'est très réussit, je n'ai rarement vu un gros plan aussi bien utilisé pour montrer et je reprends les mots de Dolan, que les réactions et les expressions sont plus fortes et plus importantes que les mots. En effet, ils nous donnent des informations, des détails, des précisions sur les personnages, et s'en ai presque gênant. La musique est parfaitement accordé aux moments que l'on ne regarde pas mais que l'on vit.
Quelques mots sur les acteurs se résumeront en une seule phrase :en pleine forme, au top et qui ont presque faillit me faire verser une larme à la fin. Voilà la justification du non 5/5. Bref, à quoi bon raconter le film ou surligner en spoiler, on s'attend à quelque chose et en fait, c'est bien plus important. Trêve de discussion, c'est un film et c'est juste... la fin du monde.

Le moins Dolan des films de Dolan, et ça ne lui réussit pas beaucoup. On ne retrouve pas dans Juste la Fin du Monde l'énergie, la jeunesse, la virtuosité du cinéma de Dolan. Les choix de mise en scène visant à créer une atmosphère oppressante, assortis d'une très belle photographie aux tons chauds étouffants, sont tout à fait compréhensibles mais ils éloignent le réalisateur de son cinéma. Ajoutez à cela un casting imperfectible (mention spéciale à Nathalie Baye) et vous obtenez un bon film. Mais pas un grand film. Peut-être la pièce de Jean-Luc Lagarce n'était-elle pas faite pour être adaptée au cinéma, car on s'ennuie pas mal et le travail sur la psychologie des personnages (le scénario étant en effet assez pauvre c'est bien de cela qu'il s'agit dans ce film) n'est pas assez réussi à mon goût. Dolan ne peut alors pas se contenter du doux lyrisme de son film car il a déjà fait bien mieux en la matière. (Souvent sur une bonne bande son, qui manque par ailleurs à Juste la Fin du Monde.)
Film à voir néanmoins, donc 3.5.

Pas mon film préféré de Dolan. Film très lent et très contemplatif. Le film est quasiment uniquement composé de gros plan: cela ajoute beaucoup de tension mais ça donne mal a la tête au bout d'un moment.

Je dois le dire, je pars toujours avec un préjugé défavorable dès qu'il s'agit d'un film de Dolan, mais ces petits agacements se placent sur des détails presque insignifiants, une manière d'être générale, le maniérisme gay, sa manière de filmer trop bien les hommes, de prendre plaisir aux visages masculins, de filmer leurs mâchoires parfaitement carrées en trop trop plans, trop longuement. Passé ces agacements là, il faut reconnaître que le roman familial qu'il tisse est d'une inquiétante familiarité : vulgarité de la vie de famille, tristesse de la vie quotidienne, rituels familiaux ridicules isolés du contexte clanique, frère (Antoine, joué par Vincent Cassel) aigri et bougon qui ne supporte pas, dans le fond, cette vulgarité là, à sa manière, tout ce qui rappelle l'enfance ou tout ce qui serait bêtement dit, bêtement tombé là, ces discussions bruyantes et sans fins, sans intérêts, ce bourdonnement incessant, la vie de famille dans toute son horreur, dans toute sa brutalité, sa méchanceté, ses frustrations, ses répétitions. Tout cela, cette « inquiétante familiarité », rend très rapidement captif, mélange de mélancolie et de mépris pour toutes ces discussions, histoires cent fois répétés, qui nous rappellent trop bien nos propres « réunions de famille », qui tournent souvent au fiasco, dont on attendait parfois beaucoup, plus jeune, naïvement et qu'au fil du temps, après leur avoir donné une chance, nous en attendons qu'une chose, l'isolement, enfin, avec soi-même. Loin du bruit, loin de ces méchancetés gratuites, ou ces bêtises, de frère, de mère, de père, dont on aurait voulu être aimé. Intervient alors, dans le film, la question du ressentiment, la méchante jalousie, les préférences pour l'un ou l'autre frère, qu'on ne s'explique pas, les amours blessés. Je ne sais, à titre personnel, duquel des personnes masculins je me sens le plus proche : d'Antoine, dont l'apparente méchanceté n'est qu'une forme de protection, les phrases cassantes, son ton constamment agressif, forme de prémunition contre la bêtise dont il aurait voulu que sa propre famille soit épargné, par amour. Mais c'est un amour et une exigence incomprise, bien entendu. Antoine ne supporte pas les histoires de sa femme, les histoires familiales, qu'ils considèrent – à juste titre – ridicule, la musique, il n'a aucune tolérance pour tout ce qui rabaisse ou rend ridicule sa propre famille, c'est à dire lui-même, impossible d'imaginer que c'est dans cela qu'il a pu grandir, s'épanouir et être finalement ce qu'il est, cet amalgame de goûts, de dégoûts, de destinées.Cette bougonnerie constante n'est dureté qu'en apparence et cache un cœur bon (le clin d’œil à son frère cadet, les souvenirs qui surgissent alors, de ces dimanche). C'est un nostalgique aussi, mais protégé d'une carapace, un amour blessé.
Le personnage principal, Louis, à quelque chose à dire. Il n'est pas exempt de fautes, ni d’égoïsme, il voulait quelque chose d'authentique, mais retombe dans l'enfer familial, les « histoires », le ressentiment, les pudeurs mal dissimulées.Sa manière de vouloir être exceptionnel, distingué, important, est agaçante, c'est vrai. D'un autre côté, agaçant est aussi le discours rabattu sur les uns et sur les autres, interprétation, le parler à notre place, « il est comme cela, il pense ceci ». Cette « vie familiale », cette vie quotidienne, veut suivre son cours, ne supporte pas le surgissement de l'extra-ordinaire, elle veut ronronner, se répéter, patauger dans sa rassurante bêtise. Elle se rabat sur l'intensité, elle veut rassurer, se rassurer. Rien ne peut surgit d'authentique, Antoine le sait, tente de protéger son frère et sacrifie sa réputation pour cela, l'idée qu'on se fait de lui (« évidemment, tout le monde est bien, sauf Antoine »), parce qu'il devance la chose, seul à comprendre. La famille : Rien ne passe de grave, rien ne passera au-delà des non-dits.
Qualité chez Dolan, sa faculté a chargé des musiques kitchs d'une certaine intensité mélancolique.