Derniers Avis : Juste La Fin Du Monde - Page 40

Sujet passionnant orchestré avec dextérité et risques par Xavier Dolan qui filme ses acteurs et surtout Gaspard Ulliel avec grâce. Beaucoup d’idées esthétiques montrent la sensibilité du metteur en scène. Le casting impressionnant est bien maîtrisé dans les excès de la pièce de Lagarce, cependant la caricature des personnages et le mutisme excessif laissent sur notre faim. Xavier Dolan aurait-il fait ces mêmes choix? On aimera également le morceau musical d’Exotica et les deux récompenses au 69e Festival de Cannes pour ce film.

Quelle déception, et surtout quel ennui, après Mommy !
L'introduction est d'une longueur invraisemblable (ou bien le semble-t-elle, ce qui est pire) et le sujet, banal : l'incapacité à communiquer au sein d'une même famille.
Quant à la structure, elle est pauvre par manque de variété. C'est une suite de dialogues 2 à 2, dont le contenu n'est guère intéressant. De temps en temps, une scène de famille qui ne parvient pas à rompre la monotonie générale.
Dommage pour les acteurs, qui s'en tirent tout-de-même bien.

Le réalisateur semble laisser aux acteurs la possibilité d'improviser, ce qui débouche parfois sur des scènes trop longues, où tout le monde essaye de crier plus fort que les autres. Car oui, l'un des problèmes majeurs de ce film, c'est que ça "gueule " à tout va, et ç'est parfois désagréable.
Par ailleurs, je retiens quelques belles scènes ( Vincent Cassel et Gaspard Uliel dans la voiture, Gaspard Uliel et Nathalie Baye).

Parfois, c'est bien de lire les critiques avant d'aller voir un film car on peut alors accorder plus d'attention à certains détails. J'hésitais à aller voir ce film mais en fin de compte je suis très heureux de l'avoir vu car pour moi, c'est extraordinaire. Les acteurs sont vraiment formidables (sauf peut être Vincent Cassel qui me laisse froid) et s'il y a un surjeu, avec cris, vociférations etc, seul Vincent Cassel sonne faux. Les autres, même dans le surjeu sont extra. Palme à Nathalie Baye, génialissime. Certains ont parlé de la fin, qu'ils trouvent étrange ou en queue de poisson, et je dois dire que non, pas du tout, la fin est limpide et subtile, on comprend tout à fait ce qu'il se passe(ra). Marion Cotillard, que je n'aime pas trop en général, était parfaite. Avec un jeu de regards, on comprend qu'elle comprend dès le début l'objet de la visite de Gaspard Ulliel. Vraiment un film superbe, qui donne à réfléchir et qui vous happe. Oui, on peut parler de huis clos ou de théâtre filmé, mais c'est extrêmement bien fait. Pour info, c'est un drame, mais pas un mélodrame où on vous force la larme, pas du tout. Tout est en dignité et pas une goutte de pathos ici.

Je vais voir ? Je vais pas voir ? Face au raz de marée médiatique autour du dernier Dolan, difficile de passer à côté. Il faut dire, après Mommy, logique que le réalisateur canadien de vingt-sept ans attire les foules dans les salles de cinéma. Et plus logique encore qu’il repousse les limites. Autant, j’avais trouvé Mommy très bon sans pour autant être exceptionnel. Autant, ce Juste la Fin du Monde m’a assommé. Dolan reprend le même sujet et va plus loin encore. Et après les déceptions de mes dernières séances cinés, j’avais besoin de voir un film qui se pose, un film sans action, sans explosion, un film vrai. Et que dire… parfait.
Tout le monde a forcément entendu parlé de Juste la Fin du Monde, tous les médias en parlaient, mais je ne pensais pas que je me retrouverai face à un film aussi riche. Que ce soit dans la mise en scène, dans le choix des musiques, dans la lumière, dans le scénario, dans les acteurs, dans l’ambiance, tout est une réussite dans ce film. C’est un véritable crescendo d’émotion qui s’intensifie au fur et à mesure. Et cela, juste avec des gens qui parlent. Juste avec un homme qui retrouve sa famille après douze années, un homme qui a quelque chose sur le cœur, qui doit dire quelque chose, mais qui n’y arrive pas. Tout le long du film, c’est une tension constante, de révélation en révélation, avec un travail minutieux sur les détails, sur les dialogues. Dolan dirige brillamment ses acteurs, il travaille notamment sur les regards, les sourires, il fait des gros plans sur les visages, et c’est constamment juste. C’est constamment bien cadré avec une lumière magnifique et des dialogues pertinents.
Et puis les acteurs… C’est sensationnel. Les regards de Gaspard Ulliel, les crises de Vincent Cassel, les hésitations de Marion Cotillard, l’excentricité de Natalie Baye ou la justesse de Léa Seydoux. Cinq acteurs et ils sont tous dans leur personnage. En fait, Juste la Fin du Monde, c’est un film, où ce n’est que des discussions entre deux personnages. A chaque fois, le personnage principal va vers une personne, vers une autre. Et ça se joue en acte puisque c’est inspiré d’une pièce de théâtre. Un personnage, un acte. Et à chaque acte, on sent la tentions monter, les révélations implicites sont amenées, les acteurs s’investissent de plus en plus. Et au bout des trois quarts du film, j’étais tellement à fond, tellement habité par ce film. C’était tellement intense !
Et la fin… juste parfaite. Je vais rien dire pour pas spoiler, mais cette fin est parfaite. C’est dans cette scène finale, où je me suis rendu compte de l’étendu du génie de Dolan. Avant, Dolan pour moi, c’était une mode. C’était le gars adulé et détesté qui finirait par partir au bout d’un moment. Un gars dont on entendra plus parler d’ici dix ans. Mais depuis que j’ai vu ce film, je ne le pense plus. Je pense que Dolan deviendra une icône du cinéma de notre génération. Et je trouve ça bien, parce que je préfère un gars qui prend des risques, qui travaille sa mise en scène, plutôt qu’un employé de studio qui se contente de faire des explosions et foutre des morts pour dramatiser son film. C’est décider, j’irai toujours voir un film de Dolan au cinéma. Parce que ce que fait Dolan, ça, c’est du cinéma.

Nous cache-t-on la vérité ? Le film de Dolan est-il en deux parties ? L’une où Louis se retrouve dans une famille de gogols incapables de communiquer et une autre où il est accueilli à bras ouvert par une famille aimante ?… Ou bien la bande-annonce est-elle une vulgaire pub totalement mensongère ?
Le version présentée -la seule sans doute ?- nous offre une galerie de personnages plus pitoyables les uns que les autres dans leur incapacité chronique à s’exprimer ; la palme revenant au personnage incarné par Cotillard, inapte à aligner quelques mots. Mention aussi au personnage interprété par Cassel, concentré de violence et de jalousie refoulées.
Tout ça ne donne pas le film auquel la bande annonce et l’impressionnante publicité assénée sur les antennes pouvaient laisser espérer ! On n’y entre pas une seconde, et l’on reste simple spectateur d’un monde où se débattent des personnages à peine crédibles.
Et il faudrait que quelqu’un explique à Dollan qu’une caméra de cinéma n’est pas exclusivement destinée à filmer en très gros plans des visages, des bouches, des pores peut-être : il existe aussi des objectifs à large champ et il n’est pas interdit de réaliser, de temps à autre, des plans larges. On a globalement l’impression que ce film a été tourné pour la TV, lorsque les écrans ne dépassaient pas 15 pouces, et qu’ils fallait obligatoirement cadrer serré pour qu’il y ait quelque chose à voir !
Et, cerise, sur le gâteau, Dolan a jugé bon de tuer un oiseau pour la scène finale de son petit film!
Un film largement sur-vendu. Heureusement, il est sorti pendant la fête du cinéma, lorsque les places ne sont vendues qu’à 5€ !...

Un film fort comme Dolan sait faire. On peut ne pas aimer( ce n'est pas mon cas) mais on ne peut pas dire que ce film est nul ou rate. La performance de TOUS les acteurs est exceptionnelle . Un film fort comme Dolan sait faire. On reproche à Dolan de trop canaliser ses acteurs mais C est le propre d' un metteur en scène Ainsi Cassel ne fait pas du Cassel mais joue son personnage antoine. Marion Cotillard pareil. Nathalie baye réalise une performance exceptionnelle : un personnage plus complexe qu il n'y paraît . Savoir pendant une heure montrer un personnage haut en couleur excessif pour glisser subtilement vers une mère facile . Enfin un grand moment de cinéma. Éventuellement on aurait pu apprécier un scénario un tout petit peu plus étoffé

Bon et bien c'est raté
Je suis allé voir ce film enthousiaste à l'idée de voir le dernier film De Xavier Dolan que je considère comme un génie depuis mommy.

Les critiques à Cannes n'avait pas été terrible mais les génies sont souvent incompris.

Le film : je n'ai pas compris la bande-son par moment. Je n'ai pas compris ce plan très cliché sur le petit oiseau à la fin. J aurais aimé localiser le lieu, J'aurais Aimé que Vincent Cassel arrête de crier pour rien, à l'inverse j'aurais aimé que Gaspard Ulliel ai un texte. J'ai arrêté d'attendre la fin des phrases de Marion Cotillard. Et Léa seydou aurait été parfaite en ado révolté… Si elle avait été une ado. Seule Nathalie Baye est intéressante

Le film est ennuyeux , je ne trouve pas grand chose de crédible, je me surprend à focaliser sur les gros plans. Le menton de Gaspard Ulliel, le nez de Léa Seydou , les paupières de Marion Cotillard... Je ne pense pas que c était l objectif du film

Déçue mais ça ira ... je continue à suivre Dolan et je continue à lui trouver du génie. il m en faut plus pour m en détourner

Intro hyper lente et dépourvue de sens.La suite est une histoire très banale qui se veut existentielle...

Juste la fin du monde marquerait-il la fin du système cinématographique de Dolan. E' adaptant Lagarce et en s'entourant d'acteurs bankable, Dolan livre son film le moins réussi. La direction d'acteurs manque de rigueur et fait sombrer les acteurs, pourtant très bons, dans l'hystérie la plus totale. S'il y a quelques belles scènes, l'ensemble peine à démarrer, les envolées kitsch bien qu'amusantes apparaissent comme la marque de fabrique d'un cinéaste déjà fatigué. L'abus des plans serrés et une BO moins travaillée qu'à l'accoutumée participent à cette relative déception. On aime le Dolan lyrique de Mommy et de Laurence Anyways, l'adaptation littéraire ne lui sied malheureusement pas...

Tout sonne faux dans ce film, autant les situations que les personnages et les dialogues. Dans les jeux d'acteurs, seule Nathalie Baye s'en sort bien. Marion Cotillard est irritante à souhait.
Dolan ne méritait pas le Grand Prix, et donc encore moins la Palme d'Or qu'il espérait tant.

(pas d'inquiétude, mon commentaire est long mais à aucun moment je ne dévoile des scènes ni l'histoire du film)
Quand je suis sortie de la salle, je me sentais remuée avec une boule dans la gorge, sans pleurs. Nous avons tous les 2 eu ce même ressenti : moi (40 ans) et mon père (75 ans). Ce film est très puissant, il va loin, nous plonge dans la problématique la plus intime de chaque protagoniste. D'une lecture d'autrui sur autrui, de celle qu'on a de l'extérieur sur l'extérieur, on passe progressivement et sans effort surhumain ni autre intellectualisation, à une lecture de ce qui se loge dans le cœur de chacun. Le spectateur ne s'identifie pas qu'au personnage principal, mais à chaque partie de soi qui s'incarne dans chacun des personnages, à ces échos qui résonnent en nous. Cette lecture est plurielle. Elle nous invite aussi à éclairer l'amour, la peur, la souffrance reçus et données si souvent à notre insu. Résonnent aussi nos idées reçues, nos modèles et constellations familiales, si fragiles et fortes, résistantes et aliénantes, ces chaînes dont on ne se défait jamais, ces chaînes verrouillées, comme la signature de nos racines, notre ancrage, qui nous dévoilent ici l'amour issu du nids, qu'on sent irremplaçable, qu'il soit spontané ou construit sur des fantasmes, on y tient à cet amour qu'on croit pourtant conditionné par le rôle attribué, la place qu'on a choisi, par stratégie, hasard, nécessité. Qu'on la vive à fond ou qu'on s'y contorsionne, on a besoin au fond de nos tripes, d'être ce maillon, le seul que l'on connaisse et dont on sait qu'il participe au maintien de la chaîne. La plus grande performance de ce film : il nous montre ce qu'on n'a jamais voulu ou pu voir en soi et chez les autres. Au début du film, les scènes sont filmées selon notre point de vue, mais très vite le saut se fait, vite mais délicat, dans l'amour et le respect du spectateur. En sortant, j'ai saisi pourquoi 70% des critiques sont positives, avec beaucoup d'étoiles, et pourquoi 30% des critiques sont mauvaises, voire très mauvaises. Je pense qu'il faut être disponible psychiquement pour voir ce film, d'où les 70%. Pour les gens qui volent à la surface de la vie ou pour ceux à qui cela pourrait provoquer une indigestion, un déni ou réveiller une colère trop envahissante, bien sûr que cela représente 30%. Je pense que, même s'il peut troubler, faire se sentir inconfortable pendant 24 heures, ce film, c'est du miel pour notre soif de comprendre dans le silence, sans réfléchir, en laissant venir sans se poser de questions.

Des scènes interminables mêlant "esthétisme" et gêne qui fait que certaines scènes deviennent vraiment lourdes. Les personnages sont travaillés, mais l'on tombe très vite dans le cul-cul. Next !

Le problème de ce film est qu'il ne peut pas être compris de tout le monde. Il faut avoir une sensibilité proche du personnage principal pour ressentir à quel point le film est fort en émotions. Les personnes qui s'ennuient sont ceux qui ne comprennent pas le personnage de Louis et ne peuvent pas se mettre à sa place. Les émotions de ce film sont extrêmement réels et intenses. On perçoit bien le fossé qui sépare les personnalités des différents personnages incapables de se comprendre ( surtout Louis beaucoup plus sensible et posé que le reste de sa famille) mais on perçoit aussi tout l'amour qui se dégage du groupe. Louis est pris au piège dans sa famille car on ne comprend pas sa sensibilité et sa solitude et on se mefie donc de lui (scène de la voiture avec son frère). Je ne me suis pas ennuyée une seconde durant ce film tellement toutes les scènes sont fortes en émotions. Concernant le jeu des acteurs Vincent Cassel et Nathalie Baye sont pour moi les meilleurs de ce film par la spontaneité qui se degagent d'eux. Marion Cotillard en fait parfois un peu trop dans le role de la jeune femme mal dans sa peau habituée à ne pas etre ecoutee ce qui denature un peu le personnage. Bref un excellent film pour certains et un navet pour d'autres en fonction des sensibilités.

Le casting est 4 étoiles. Nathalie Baye, en tete, est excellente comme souvent. Le look qu'on lui a fait prendre on dirait Barbara Streisand. C'est juste, c'est émouvant. Le seul Bémolcomme dirait Léa Salamé est le fait que cela fait un peu théâtre filmé. Je le recommande