Derniers Avis : A tombeau ouvert - Page 4

Malgré les critiques, j'ai beaucoup apprécié ce Scorsese, qui m'a bien fait penser a un Taxi Driver en ambulance. Nicolas Cage est excellent, il se surpasse énormément. La photographie est également puissante. Pas le meilleur Scorsese mais un très bon film quand même.

malgré quelques passages un peu faible un bon film sur la difficulté d'un dur métier.

Scorsese est un réalisateur qui me surprendra toujours. J'ai pris un immense plaisir devant ce film survitaminé qui est une véritable relecture moderne de Taxi Driver (bien que ce serait injuste de ne le cantonner qu'à ça). L'histoire est centrée sur un ambulancier qui travaille de nuit sans jamais réussir à se reposer, traumatisé par les nombreuses vies qu'il n'arrive plus à sauver dans un New York toujours aussi glauque, aussi crade. Mais à l'inverse de Travis Bickle qui avait perdu tout repère relationnel, ici Frank Pierce est plus humain bien que plongé dans des doutes incessants. Le cadre reste le même, mais le personnage change et évolue dans cet univers de bas-fonds où se mêle pauvreté, drogue, prostitution et violence. Scorsese livre ici un véritable voyage halluciné dans cet univers nocturne éclairé à la lumière des néons et des sirènes d'ambulance où la mort semble présente à chaque coin de rue. La mise en scène de Marty est juste admirable de nouveau et vraiment audacieuse avec des effets accélérés et autres séquences plus hallucinantes les unes que les autres. Ce qui nous plonge en immersion totale dans cette atmosphère propice à la descente aux enfers.

Car il est bien question d'une descente aux enfers pour le personnage de Cage hanté par le fantôme d'une fille qu'il n'a pas pu secourir et qui ne parvient pas à se réfugier quelque part jusqu'à ce qu'il rencontre Mary incarnée par la sublime Patricia Arquette. Le film arbore également une dimension religieuse omniprésente et intéressante à analyser. Pierce est dans le sacrifice perpétuel, il traverse New York comme un ange gardien mais souvent en pure perte. Et c'est toute l'empathie, toute l'affection qu'il peut porter pour les victimes qui le détruit progressivement, rongé par le remords et la culpabilité. Analyse d'autant plus intéressante qu'elle se situe dans un New York qui est plus que jamais la représentation d'une Amérique qui s'est bâtie sur la violence et qui ne s'en sort toujours pas. L'action ne sort jamais du cadre de cette ville toujours aussi ténébreuse et bercée par la folie. Et c'est d'ailleurs dans un "oasis" psychotique que Frank parviendra enfin à trouver un peu de repos, comme si il fallait vivre dans une réalité alternative illusoire pour se débarrasser de ses maux. Nicolas Cage est excellent dans ce rôle et le reste du casting n'est pas en reste, avec une galerie de personnages hallucinés et hauts en couleur.

Étonnant que ce Scorsese soit un peu oublié parce qu'il en a vraiment dans le ventre. En plus d'être formellement stimulant, il a plein de choses à dire sur cette société américaine en mal-être qui semble rester au point mort depuis de nombreuses années. Je retiens également cette phrase géniale où le personnage de Cage dit qu'il n'est pas là pour sauver des vies mais pour servir de témoin. Symbole-même d'une impuissance et d'une fatalité qu'il accepte sans pouvoir la digérer. Une oeuvre teintée d'amertume qui m'aura bien plu, Bringing Out the Dead est un film majeur de la filmographie de Scorsese, dans la continuité d'une oeuvre toujours aussi intelligente.

le film a de quoi déconcerter par son scénario très linéaire, il faut surtout le voir comme le parcours halluciné et poétique d'un personnage dans sa ville et dans sa vie, avec une ambiance nocturne comme Scorsese sait les réussir

Un ambulancier tourmenté par la mort d'une personne qu'il n'a pu sauver avec pour fond la misère.
Ce film est génial. Les musiques données tout au long du film collent très bien à cette ambiance de haute pression omniprésente. Les scènes à l'intérieur de l'ambulance sont bien tournées. Nicolas Cage joue parfaitement le tourmenté, l'alcoolique, le sous pression, etc....
La mise en scène est superbe. L'ambiance est juste sublime: Les quartiers mal famés sont éxagérés, les scènes entre ambulanciers...
Ce film est superbe, notamment grace aux différentes scènes avec les "fantomes" qui le tourmentent, le fléau de la drogue, le pire côté de New York dans un service dépassé qui ressemble à un bordel et même une mise en avant de l'euthanasie spoiler: (scène ou Nicolas Cage aide le père à partir)
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Rien à redire de ce film avec une superbe bande son, un super jeu d'acteur, une superbe ambiance, un rythme effrenné, de bons plans de caméras, et un ambulance au centre du film.
Un seul petit reproche, le film souffre de deux trois petites longueurs mais elles sont vites oubliées.
A voir et à revoir

Martin Scorcese s'intéresse aux conditions de travail des ambulanciers, et nous raconte la descente aux enfers de l'un d'eux, usé jusqu'au bout des doigts. "Bringing out the Dead" est un drame glauque, sombre, et triste, ce qui n'empêche pas quelques touches d'humour noire, et plusieurs passages touchants. Même si l'ensemble contient quelques longueurs, la réalisation de Scorcese, survitaminée par moment, et la photographie froide donne une très bonne tenue au film. Côté acteurs, on retrouve des seconds rôles efficaces (Tom Sizemore, John Goodman, Patricia Arquette), et dans le rôle principal, un Nicolas Cage poignant, qui ne laisse pas entrevoir la palette de rôles médiocres que les années 2000 lui offriront. Un drame solide.

Certains le considèrent comme le meilleur film de Scorsese : cet avis n'est pas partagé.
Nicolas Cage, un ambulancier hanté par les fantômes, sombre dans la folie du monde de la nuit.
On peut assimiler cette ambiance profonde à celle de Taxi Driver mais la comparaison s'arrête là. Ces deux films sont très différents lorsqu'on les compare.
Sanglant, violent et morbide, A Tombeau Ouvert possède un scénario fort et intense où le métier d'ambulancier n'est pas toujours montré de façon commune.
Un bon film.

"A tombeau ouvert", un film bien étrange avec un thème assez inédit; nous voilà en immersion dans la vie d'un ambulancier hanté par les vies qu'il n'a pas pu sauver. Tout ça en plein New York, un New York bien sombre, décadent (qui n'est sans rappeler celui de Taxi Driver). Scorsese nous montre la misère humaine, la violence, le sang et les pleurs. Même les personnages sont tous un peu "atteints" par cette décadence.
Film étrange donc de par son côté décalé, par exemple la bande son rock plutôt "cool" en total décalage avec les situations d'urgences.
Et parlons de la mise en scène qui est excellente, la ville, toujours de nuit, est très bien filmée sous les feux clignotants de l'ambulance.
Le film propose une réflexion sur la condition d'ambulancier/médecin et pose une problématique importante: doit-on préserver la vie à tout prix ? Le droit à la mort en somme. Et il est vrai que ce problème fait souvent débat. Ici à travers ce patient que Frank sauve au début du film, on peut en effet se demander si parfois la mort n'est pas une délivrance. Scorsese a fait son choix.
Question casting on a d'abord un Nicolas Cage habité par son rôle, profond, sombre et torturé (à l'époque Cage savait choisir ses rôles ...), il est parfait dans le rôle de cet ambulancier désabusé, physiquement il fait un peu penser à un fantôme lui-même, une ombre. Celui-ci est assisté par John Goodman, Patricia Arquette, Tom Sizemore et Ving Rhames; tous excellents.
Un Scorsese majeur, à voir.

Hop je me lance dans un Scorsese "mineur". C'est un drame où l'on suit 48h de la vie d'un ambulancier, hanté par la vie qu'il n'a pas réussi à sauver. Thème assez original pour un film de Scorsese. Il nous plonge dans la nuit New-yorkaise, et comme dans Taxi Driver, il la sublime cette nuit, entre les lumières, sa réalisation, c'est à dire dans la tête de son personnage principal, c'est vraiment bien fait. C'est assez captivant, l'atmosphère du film est prenante. On suit donc les "hallucinations" de son personnage principal, et ses péripéties. C'est aussi assez réaliste, ce qui rend l'atmosphère encore plus glaciale. La mise en scène est parfaite et original, c'est vraiment bien fait. Scorsese n'oublie pas d'ajouter une touche d'humour noir. Nicolas Cage est parfait dans le rôle principal, tout comme les seconds rôles de Patricia Arquette à John Goodman. Un très bon Scorsese, je m'attendais à bien pire, au final, c'est surprenant et vraiment bien réussie. Un drame qui se révèle touchant et même poignant, la dureté de la vie est très bien représenté, dans tous ses sens.

Immersion durant 48 heures dans le quotidien de Franck, ambulancier à New York, la ville qui ne dort jamais. De remise en question en crise d'angoisse, Franck est proche du burn film captivant dès le début, émouvant et délirant. Très bien joué, un peu longuet vers la film à ne pas rater.

Regarder A Tombeau Ouvert, c’est partir pour un voyage désespéré au cœur des bas-fonds newyorkais. Nicolas Cage trouve un de ses meilleurs rôles avec cet ambulancier dépressif en quête de rédemption. Tous ses partenaires sont également convainquant (John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore…). La réalisation épileptique de Scorsese s’avère aussi surprenante que marquante même si elle a un peu tendance à virer à la démonstration. Néanmoins, l’intrigue, bien qu’intéressante, n’est pas suffisamment fournie pour remplir les deux heures de film. Une expérience cinématographique insolite, à voir au moins une fois.

C'est un film à part chez Scorsese, un film tourmenté, qui se déroule sur plusieurs jours seulement, dans la nuit de New-York. Cet ambulancier, c'est le pansement d'une ville, d'une société, voire d'une civilisation. C'est le premier exposé à la maladie de la ville, à tous ses maux, dans ses corps mutilés. C'est incroyablement drôle, c'est toujours surprenant, incroyable d'énergie et c'est infiniment triste. Scorsese regarde sa ville se déliter, perdre ses codes, perdre tout repère, c'est Scorsese le cynique, le maitre de l'humour noir, le désabusé, qui sombre et on sombre avec lui, dans cette beauté incroyable, dans cette mise en scène somptueuse. Du cinéma hallucinant. Habité comme jamais. Qui vous hante comme rarement.

New York, la nuit, un conducteur nevrosé, un film de Scorsese, un scénario de Schrader... Ceci n'est pas sans rappeler Taxi Driver mais la comparaison s'arrête là.
A Tombeau ouvert, bien que méconnu dans la filmo de Scorsese, n'en est pas moins génial. spoiler: Il vient à réfléchir sur les conditions horribles de travail des ambulanciers, sur l'euthanasie, la drogue, ...

Un pitsch très original magnifié par Nicolas Cage dans l'un de ses meilleurs rôles et une bande son, encore une fois, très rock 'n' roll avec 2 morceaux du Clash !
Si le film n'est pas à mettre devant tous les yeux, il est clairement à réhabiliter !

Un bon film dramatique réalisé par Martin Scorsese sur la vie, la mort et la religion. On plonge dans le monde hospitalier et l'enfer des quartiers chauds de New York avec une atmosphère glauque et sombre. Nicolas Cage est excellent dans le rôle de cette ambulancier à la dérive en quête de rédemption qui voit les fantômes de ceux qu'il n'a pas réussi à sauver. Avec de très bons seconds rôles : Patricia Arquette, John Goodman, Ving Rhames, Tom Sizemore, Cliff Curtis et Nestor Serrano.

Un film que je conseille fortement à tous ceux qui, comme moi, ont Taxi Driver dans le sang. On y retrouve quelques similitudes : tout d'abord le décor, le New York nocturne (cette fois-ci au début des années 90), la photographie (basée sur le contraste entre obscurité et lumières), un personnage insomniaque qui arpente les rues vérolées à bord d'un véhicule, en quête de rédemption... Cependant, A Tombeau Ouvert parvient à se démarquer de son ancêtre : une réalisation plus dynamique, un humour noir très présent, une bande-son plus rock 'n roll (Van Morrison, The Clash, R.E.M, Johnny Thunders) et quelques séquences proches de la fantasmagorie, reflets du psychisme de Frank, incarné avec brio par un Nicolas Cage qui nous offre ici un savant mélange de ses talents d'acteurs et de son cabotinage qui fait aujourd'hui sa réputation. A noter une galerie de personnages secondaires hauts en couleurs (Patricia Arquette, John Goodman, Tom Sizemore, Ving Rhames) qui permettent au film d'être par moments drôle, touchant, inquiétant, absurde ou même terrifiant. Un film selon moi assez sous-estimé du grand Scorsese, prit en sandwich entre un film atypique du réalisateur (Kundun) et un film marquant le début de sa collaboration fructueuse avec Leonardo DiCaprio (Gangs Of New York).