Derniers Avis : Le Souffle - Page 2

Film extraordinaire, poétique et subtil presque magique malgré ou plutôt à cause de l'absence de paroles.Chaque plan est une œuvre d'art qui en dit plus long que tous les discours.A voir absolument.

Romances sans paroles au sein des steppes, de la poésie à chaque scène, chaque plan offrant un instant magique. Nous sommes en aout 1949, un fermier vit seul avec sa fille adolescente, une jeune fille courtisée par un jeune éleveur des steppes et un jeune moscovite. Les visites sont rares, le quotidien est une routine qui mine de rien évolue subrepticement. La toute fin est à la fois le vers nécessaire et la rime qui fait mal, presque hors sujet devant la beauté inouïe du reste du film. Un des plus beaux films de l'année, un film à couper... le Souffle...

un film qui a choisi de ne pas avoir de dialogues....cela permet de réels moments de méditation, d'observer la beauté de la steppe du Kazakhstan, de fixer des détails anodins à priori, mais qui deviennent importants....On est loin du tohu Bohu de la ville, mais en définitive cette quiétude va s'avérer très dangereuse, .... le film est sobre et beau, différent de ce que l'on a l'habitude de voir et totalement "exotique".....Un scénario très sommaire avec une histoire d'amour, un père qui tombe malade pour une raison qui sera explicitée à la fin mais qu'on devine.....Ce n'est certes pas un chef d'œuvre, mais il a deux atouts, une esthétique apaisante, et une fin qui vaut de longs discours sur un sujet sensible à plus d'un titre et que je laisse deviner (ne lisez pas trop d'infos sur le film pour la surprise).....A voir à mon avis et assez vite avant qu'il ne disparaisse des écrans vu le peu de copies .....

Le souffle, troisième long-métrage d'Alexander Kott, est un film sans dialogues. Il sollicite d'autant plus l'ouïe, tous les sons et les bruits, ceux de la nature, en particulier, sont importants, surtout dans les steppes kazakhes. Mais le film, réalisé par un photographe à l'origine, est aussi un régal pour l'oeil. De somptueuses images et des cadrages magnifiques bien dans la tradition du cinéma russe, de Eisenstein à Tarkovski en passant par Kalatozov. Au point que cette esthétique menace de prendre le pas sur toute autre considération. Mais ce n'est pas le cas car Le souffle n'est pas une oeuvre uniquement contemplative. Le scénario est très habilement construit et recèle sa part de mystères (l'idéal serait de voir le film deux fois) avec une ébauche de triangle amoureux qui cache son véritable thème, lequel ne se révèle que dans son dénouement, absolument sidérant et qui mérite d'être tu pour garder intacte la surprise. Il suffit de savoir que Le souffle est un hymne à la vie et aux éléments et à la nature que, souvent dans l'Histoire, les hommes ont oublié de respecter, hélas.

Un film rare et délicat, porté par une mise en scène simple et épurée, un puissance de cinéma sans égal, un des plus beaux films de cet année 2015.
Ne faites pas les snobs ou les élitistes, allez voir ce film, venez goutez un vrai grand morceau de cinéma, c'est si rare.
La ou beaucoup de réalisateurs font des films d'autres font du cinéma, "le souffle" en fait partie.
Amen

Aux esprits chagrins qui pensent que le réalisateur russe, Alexander Kott s’est lancé un défi stupide de tourner un film muet, je leur réponds que ce film frise le chef d’œuvre…dès les premières images, du moins celles qui suivent le générique, car les premières images m’ont semblé celles de l’après, j’ai pensé à la Terre éphémère, du géorgien George Ovashvili où sur le fleuve Inguri, frontière naturelle entre la Géorgie et l’Abkhazie, des bandes de terres fertiles se créent et disparaissent au gré des saisons et où un vieil Abkhaze et sa petite fille cultivent du maïs sur une de ces îles éphémères, film paisible sans trop de paroles où les gens vient en harmonie avec la nature, le calme avant la tempête….dans le Souffle, nous sommes en pleine steppe kazakhe, au milieu de nulle part, une steppe balayée par le vent, à la blancheur du coton ou à l’aridité des pâturages…on ne sait trop si le père est éleveur puisque qu’on le voit amener un bélier…ou autre…où part-il chaque matin avec sa camionnette brinquebalante , laissant sa fille conduire jusqu’au même embranchement, et la laisser revenir à pieds avant que son prétendant la rejoigne et la ramène à cheval…sa fille d’une beauté lumineuse courtisée par son jeune fermier avant que n’arrive au hasard d’une panne un jeune clown ou acrobate russe….pas une parole ne sont échangées, mais des regards, des scènes qui sont autant de tableaux vivants tant l’image est travaillée jusqu’au moindre détail…c’est beau , la beauté des images se dispense de mots…et ne sont pas simple esthétisme, comme un livre d’images sur papier glacé… ces images expriment le calme d’une vie simple comme dans la Terre éphémère, le calme qui précède la tempête, car nous découvrons que dans cette steppe, l’URSS a procéder de 1949 à 1989 à ses essais nucléaires sans se préoccuper des populations qui y vivaient et même plus cyniquement pour en apprécier les effets sur les dites populations…ainsi on voit débarquer un soir d’orage un groupe de militaires qui passe la maison et le père au compteur Geiger, le père et sa camionnette sont fortement irradiés , il sera conduit à l’hôpital par les militaires pour décéder après son retour…le ballet amoureux reprend mais bientôt le souffle de la steppe se transforme en souffle apocalyptique de l’explosion nucléaire, filmée d’une manière éblouissante mais qui détruit tout dans un chaos de fin du monde…j’ai trouvé ce film surprenant, beau et très fort…les acteurs sont non professionnels, ils sont magnifiques…

Un moment de grâce qui apporte un vent de fraîcheur (un souffle nouveau?) à la programmation des sempiternelles comédies lourdingues et des blockbusters balourds qui nous sont donnés à voir.
Ici, sont mis en avant des paysages et des ciels au sein desquels habitent un père et sa fille qui vivent modestement éloignés de toute civilisation. Pour peu que l'on se laisse porté par cette esthétique contemplative, sans effet spectaculaire (ou presque) ni montage frénétique, mise au service de cette nature toute puissante, on éprouve du ravissement à perdre ses repères au milieu de ces grands espaces. Les rapports humains réduits à leur strict minimum au point que la parole n'intervient à aucun moment à l'écran ainsi que la lenteur du rythme narratif, la caméra se faisant tantôt caressante dans ses travellings tantôt statique participent à cet état d'engourdissement. Le travail effectué sur le son conjugué aux quelques notes musicales viennent encore souligner cette impression d'apesanteur parcourant le film.
Bref, cette oeuvre très cinématographique est une ode à l'harmonie de l'homme et de la nature, un voyage sensoriel dans lequel il faut s'embarquer pour apprécier toute la beauté de ce poème visuel.
Quand le cinéma touche à l'universel par l'expression uniquement de l'image.

Cet ovni, cette perle rare, ne doit pas passer dans le broyeur de la consommation de masse!
La qualité de l'image, le travail de chaque plan, la poésie des personnages. Un conte muet pour une sujet grave et peu connu! À plébisciter!