Avis : Coup de Torchon - Page 6

Découvert tardivement, "Coup de Torchon" de Bertrand Tavernier s'est révélé être une véritable pépite. Les films se déroulant en Afrique sont rares, et celui-ci mérite d'être vu et revu. Les dialogues, finement ciselés, regorgent de répliques intelligentes et habiles. Le personnage de Lucien Cordier, magnifiquement interprété par Philippe Noiret, est une merveille de complexité : faux con, faux benêt, faux lâche, il semble inoffensif mais se révèle être un monstre froid, cynique, manipulateur et calculateur.

Le film, situé en Afrique en 1938, juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale, suit Lucien Cordier, un policier dans une petite bourgade africaine. Humilié et méprisé par ses supérieurs, il est perçu comme un lâche. Cependant, son instinct meurtrier et sa volonté de puissance se réveillent soudainement. Les thèmes du film incluent la France coloniale et les relations entre Blancs et Noirs, mais il explore également la nature humaine de manière plus globale.

La distribution est exceptionnelle, avec Isabelle Huppert et Jean-Pierre Marielle livrant des performances mémorables. "Coup de Torchon" est un film noir, à la fois drôle et cruel, qui capte brillamment l'essence des tensions sociales et personnelles de l'époque. Une œuvre magistrale et inoubliable.

Vu à sa sortie et de temps en temps vu à la téloche.
Je me rappelle m’être fait la réflexion suivante après être sorti de salle : « Est-ce vraiment Bertrand Tavernier qui a pondu ce film ?» J’y voyais plutôt l’esprit d’un Bertrand Blier - spécialiste du politiquement incorrect depuis 1974 - qui avait réalisé la même année un gratiné « Beau-Père ».

Cette comédie macabre est une véritable réussite.
Quelle irrévérence ! Quel culot !
Et ce grâce à des dialogues d’une férocité crasse servis par des acteurs tous remarquables à commencer par Philippe Noiret dans le rôle de Lucien Cordier.

En le revoyant, je maintiens que je ne l’ai jamais cru benêt. Un faux imbécile, un homme qui se fait âne pour avoir l’avoine. Il a attendu le moment propice pour enfin agir. ll lui fallait un bon coup de pied aux fesses de Guy Marchand, infect à souhait, pour mettre fin à ses humiliations consenties.
Pour en revenir au personnage de Guy Marchand, Chavasson pour le nommer, tient un discours sidérant de bêtises (doux euphémisme pour rassurer le soi-disant modulateur d’AlloCiné) sur les Noirs qui ne seraient pas des gens.

A bien y regarder, tout est sidérant de crétineries.
« Coup de torchon » n’est rien d’autre qu’un rayon X qui autopsie à l’os l’âme humaine dans ce qu’elle a de plus abjecte.
Et le pire dans tout ça : je lâche des éclats de rire qui s’apparentent plutôt à des spasmes de stupeur. Et ce, sans la moindre culpabilité.
Mais d’un autre côté, je me sens mal à l’aise quand Lucien Cordier applique sa justice qu’il pense divine.
Et le pire dans tout ça : quand il justifie ses agissements, son discours est toujours cohérent, voire d’une lucidité diabolique.
Ne parle-t-il pas de tentation ? Donc, le Tentateur, le diable plutôt que le Christ qu’il se croit être.

Tous les mots prononcés et incarnés par les acteurs relèvent d’une mécanique haute précision. Il n’y a rien d’artificiel de gratuit. les dialogues ne sont pas dans la provocation car les acteurs sont tellement naturels que les mots clamés sont d’une évidence ahurissante.

A cela s’ajoute la musique de Philippe Sarde assez déstabilisante, comme à l’image de la caméra portée qui illustre l’instabilité des personnages. En effet, parfois, l’image est instable.
« Coup de torchon » est une gifle qui surgit soudainement par intermittence. Le spectateur que je suis ne sait jamais à quel moment la gifle va partir.

« Coup de torchon » introduit Eddy Mitchell dans le monde du cinéma et quelle introduction ! Même si parfois son jeu prête à douter, pour un premier rôle, il s’en sort très bien dans ce récit exigeant.

« Coup de torchon » est un texte et un film d’acteurs, lesquels l’ont merveilleusement servi. Ils ont dû se faire plaisir à interpréter des personnages bêtes et méchants à l’exception de l’institutrice Anne sous les traits gracieux d’Irène Skobline ; Anne image de la bonté, vierge de tout mal, source de paix pour Lucien Cordier.

Bravo à Philippe Noiret - je crois son meilleur rôle, il est d’une duplicité machiavélique - à Isabelle Huppert, Stéphane Audran, Jean-Pierre Marielle, Gérard Hernandez, Guy Marchand, François Perrot, Eddy Mitchell et Michel Beaune…

Difficile à noter ! J'ai vu ce film à sa sortie il y a plus de 40 ans et je n'avais pas du tout aimé....probablement trop jeune pour comprendre l'esprit du réalisateur...
J'ai décidé de le revoir avec un œil plus aguerri....
Film très noir , sur la colonisation française en Afrique avant la seconde guerre mondiale....
Tavernier dénonce l'impérialisme français , de façon cynique , crue , brutale , sans détour pour que nous claque aux yeux.....
Toute une brochette d'acteurs ...très jeunes à l'époque ....qui sont devenus depuis des visages très populaires comme Eddy Mitchell par exemple dans un de ses premiers rôles au cinéma...
J'ai plus apprécié le film cette fois-ci sans pour autant crier au génie...

Un chef de la police mou , peu respecté se transforme peu à peu. Un film parfait, des acteurs à leur meilleur, une realisation exceptionnel, une histoire hors du commun. Un chef d'oeuvre du cinema.

Comédie dramatique cynique par excellence, j'ai pris beaucoup de plaisir à visionner ce film. Tous les acteurs sont très en forme, portés par un Philippe Noiret succulent ! Quelle idée perspicace de Tavernier que d'avoir transposé l'histoire du roman américain de Jim Thompson du sud des États-Unis à l'Afrique coloniale d'avant seconde guerre mondiale (même si je n'ai pas lu le roman). Sans révéler de quelconques détails, c'est assurément son humour, son ironie, sa noirceur des âmes humaines et les comportements abjects qui vont avec, qui font de ce long-métrage une réussite et un pur plaisir (coupable ?). Sûrement un des meilleurs films de Bertrand Tavernier. Etant particulièrement attaché à lui, je remarque que c'était l'un des meilleurs cinéastes français pour parler du 7ème art à l'américaine et pour mettre en scène des productions très fortement imprégnés de cette culture (cf. ma critique de "Dans la Brume Électrique").

Une comédie noire savoureuse signée B. Tavernier qui réunit un casting démentiel et illustre de manière magistrale un magnifique scénario qui mêle satire anti-colonialiste et comédie de mœurs acérée. Les acteurs sont magiques et portent magistralement le texte tandis que Tavernier s'autorise quelques fantaisies formelles absolument brillantes. On rit, jaune ou noir c'est selon les goûts, et on suit avec une certaine curiosité le parcours de cet homme qui s'éveille à lui-même tout en devenant peu à peu un génie du Mal. C'est ambigu, inconfortable parfois mais c'est raconté avec un tel brio, un tel dynamisme qu'on ne peut que s'incliner devant tant de savoir-faire. Un régal pour les yeux, les oreilles et le cerveau, du beau cinéma qui manque un peu de nos jours. D'autres critiques sur

Bertrand Tavernier signe un film montrant la colonisation telle qu’elle est, non pas comme une mission de civilisation comme on se plaît à le penser quand on veut se donner bonne conscience mais comme l’exploitation d’un territoire de ses ressources et de sa population. Il nous montre des colons abjectes tous plus pourris les uns que les autres et au milieu Philippe Noiret en imbécile désabusé qui va se mettre à jouer avec cet univers qui le débecte. Il m’a manqué un je ne sais quoi pour accrocher plus que cela au film, je trouve que la direction d’acteur a quelque manque et le trait est un peu trop grossier pour être vraiment drôle ou totalement révoltant.

Tavernier aux manettes, fluidité de la caméra et mise en scène dynamique au programme, les feux sont au vert. Au niveau du casting, y’a du lourd avec ni plus ni moins que la fine fleur du cinéma français : Philippe Noiret, Isabelle Huppert, Jean Pierre Marielle, Stéphane Audran accompagné de seconds rôles aux personnages tout aussi intéressants et riches avec Eddy Mitchell, Guy Marchand, Gérard Hernandez.
Et l’histoire là-dedans ; çà lorgne sévère du côté de la comédie italienne des 70’s mais sans oser vraiment aller jusqu’au bout des intentions et pour moi c’est bien là que le bas blesse. Cet entre-deux hésitant entre le conte version comédie et la chronique coloniale sous forme de pamphlet me laisse plus observateur que spectateur de ce spectacle pourtant talentueux.
Au centre de l’histoire on a un Philippe Noiret dans le rôle d’un flic du début du 20ème siècle dans un village d’une colonie africaine. Couard, c’est une vraie carpette sur laquelle sa femme, son pseudo beau-frère, les maquereaux du coin et une part de la population s’essuie les pieds. Et puis boum, un jour il décide de revêtir la cape du dieu vengeur. Et çà dézingue dans tous les coins. Excellent tout de même ce personnage couard devenant un cynique pince sans rire froid. Voilà pour le côté farce assumé sans envolées et donc légèrement frustrante.
Ensuite la satire de la colonisation française offre de bons moments avec ses militaires déconnectés, ses prêtres paternalistes et la domination culturelle de bon ton ; un racisme ordinaire même pas conscientisé.
Une ambiance bizarre et pesante pour un film que j’aurais aimé plus tranchant.
tout-un-cinema.blogspot.com

Film que je découvre 42 ans après sa sortie

Noiret impeccable, Mariel aussi, ça joue bien, la fille geule trop à mon sens...

L'idée est bonne mais alors qu'est-ce que ça traîne
2h09 et on les voit passer c'est tout le problème de ce film . J'ai fini par décrocher dommage

Coup de torchon est un titre évocateur qui illustre les actions de Lucien Cordier, personnage incarné par Philippe Noiret, qui distribuent les coups comme des rappels à l'ordre. L'acteur est magistral dans ce film. Il mérite à lui seul de le voir au moins une fois. Il joue tout en nuance et de façon subtile un homme à la fois couard, bon, cynique et torturé. Cordier est le révélateur de l'égoïsme humain mais aussi l'incarnation d'une forme de justice divine. On ne sait si c'est lui qui dérape ou si c'est le seul être clairvoyant des âmes humaines, noires par nature. C'est un film léger sur la forme mais sombre dans son intention. Hélas, la caméra est souvent trop distante pour magnifier le jeu de Noiret, et l'ensemble manque de rythme. Dommage, car il y avait le potentiel pour en faire un vrai chef d’œuvre.

Un film pessimiste mais décapant sur la nature humaine. Certes, ça manque de finesse, mais pas de charme. Les ateurs sont bons, les dilaogues ciselés.

Excellent Tavernier avec un Noiret impérial dans un rôle à la personnalité complexe.

Bonne surprise. Un Noiret au top dans un film à cheval entre le drame et le burlesque. Film très singulier finalement

Quatrième Tavernier et cette fois j’ai des choses à dire.

Le film tient sa réussite de ses personnages et particulièrement de leurs répliques et de leurs comédiens. Inutile de faire la liste, ils sont tous géniaux. Isabelle Huppert quoi !!

J’ai juste eu du mal à rentrer dedans au début mais après c’est que du bonheur.

Après être tombé sur une très bonne surprise avec "Quai d'Orsay" de Bertrand Tavernier, j'ai profité à l'occasion d'une soirée tv consacrée à ce bon vieux Philippe Noiret pour enregistrer "Coup de torchon" porté par ce dernier.
Et tout comme le film cité plus haut et même encore plus la surprise fut immense, un vrai coup de cœur pour ce coup de torchon, ça en fait des coups ! Je découvre un cinéma que j'aime énormément avec Tavernier, surtout grâce à cet humour que je retrouve avec un plaisir exceptionnel, c'est vraiment la chose qui me frappe chez ce monsieur, il sait livrer une histoire sombre tout en rajoutant une légèreté très agréable. Une fois de plus comme le film cité plus haut je ne m'attendais pas du tout à tomber sur de si bons films, d'où ma surprise évidente, je ne vais pas le cacher c'est avant tout grâce à l'humour que je les ais aimé, cela ne m'empêche pas de reconnaître que l'histoire et surtout la morale de ce "Coup de torchon" baignent facilement dans le dramatique.

L'histoire est simple: dans un petit patelin africain, nous suivons un pauvre gars qui très étonnamment se révèle être policier, c'est le genre feignant, peureux, trop gentil et qui ne cesse de se laisser marcher dessus, que ce soit pas des macs, ses propres supérieurs ou même sa femme qui le trompe ouvertement. En bref ce gars n'a pas une vie qu'on pourrait envier, on éprouve seulement de la sympathie et la compassion pour lui, et je dis pas ça parce qu'il porte le même nom que moi.
Seulement à trop être gentil et à se faire humilier sans cesse le pauvre Lucien a explosé, comme n'importe qui le ferait je pense, il décide donc de tout bonnement descendre ceux qui le font chier. Il se révèle finalement futé, fourbe et pas aussi con que l'on aurait pensé, mais à trop vouloir se venger on oublie le bien du mal et c'est ce qui arrive à ce policier qui à clairement mit de coté sa sensibilité et sa compassion, enfin c'est ce qu'on croit jusqu'à la dernière scène.

Tavernier frappe donc un grand coup (décidément^^) en fondant un drame très fort dans une comédie aux dialogues savoureux, et quand je dis savoureux je pèse mes mots parce que j'ai vraiment pris mon pied devant ce film, j'ai ri et ri tout le long, c'est presque du Audiard niveau dialogue mais avec un coté un peu plus macabre et burlesque. J'ai encore des répliques en tête fascinantes et à mourir de rire, mais ce qu'il faut bien sur saluer c'est haut delà du texte celui qui les prononces et faut dire que Tavernier n'est pas un manche pour choisir ses acteurs. En tête comme je le disais plus haut nous retrouvons un Philippe Noiret stupéfiant, j'me rend compte que je n'ai pas vu vraiment beaucoup de ses films, mais dans ceux que j'ai vu c'est très certainement son meilleur rôle. Son évolution est fantastique et sa manière de parler est carrément jouissive, tout en finisse et avec ce coté fourbe et manipulateur, du moins après son pétage de câble, avant ça il tendait avec brio du coté des simples et des lâches, une prestation impeccable et surtout remarquable que je ne suis pas prêt d'oublier.
A ses cotés, même si j'aurais pu encore balancer bon nombre de compliment sur ce bon vieux Noiret, nous retrouvons une Isabelle Huppert qui comme à son habitude est loin d'être pudique, même en sachant qu'elle était au casting je ne l'ai pas reconnu de suite, jeunette comme elle était, en tout cas "jeunesse" ne rime pas avec "mauvais" car elle ne l'est en aucun cas. Tout comme les autres acteurs d'ailleurs, je citerais bien évidement en premier un homme que j'adore pour son phrasé et sa tête d'étonné, Jean-Pierre Marielle, je crois que j'ai pratiquement jamais vu un acteur aussi drôle quand il joue l'étonnement, et sa voix est unique, une vraie perle ce mec, j'ai adoré la scène du train, Noiret le laisse partir en lui sortant une phrase illogique au possible et la réaction de Marielle est excise.
Ensuite nous avons à faire à un chanteur incroyable avec une vraie gueule et un charisme dingue, ce bon Eddy Mitchell, c'est quand même dingue de voir un chanteur aussi parfait que lui incarner des simplets au cinéma, ça change radicalement et c'est ça qui rend le tout amusant, le voir se plonger dans un rôle si loin de sa vraie nature, et ici il est une fois de plus extra dans la peau de Nono, le soi disant frère de la femme de Cordier (Noiret), mais il n'en est rien, c'est son amant et puis c'est tout, un beubeu qui joue les hommes, Stéphane Audran donc, s'occupe elle d'incarner la femme, une saloperie finie qu'elle joue très bien. Guy Marchand quant à lui se glisse dans la peau d'un personnage qu'il connait bien, le gars au dessus de tout le monde qui se la pète et sort des phrases que personne ne sort jamais, et comme à son habitude il est génial, y'a pas grand chose à dire de plus.
Michel Beaune, Gérard Hernandez ou encore François Perrot complètent le casting grâce à leurs seconds rôles, tous très bons évidement, je tiens particulièrement à souligner Perrot qui est à mourir de rire quand il intervient.

Bah voilà hein, Tavernier nous régal avec une comédie dramatique au fond et à la morale très juste, le tout saupoudré d'un humour piquant et irrésistible clamé par des acteurs en pleine forme. Sur la technique le film est extrêmement bien mis en scène et la réalisation ne déroge pas à la règle, la bande originale et de son coté sans surprise excellente également.
En bref, un joyau signé Bertrand Tavernier.