Avis : Nocturnal Animals - Page 5

mercredi 4 janvier 2017
Nocturnal animals de Tom Ford

Voici un film plein comme un œuf, du générique de début jusqu'au dernier plan, les amateur de recherches psychologiques seront à la fête tellement "Nocturnal animals" est parsemé d'éléments troublants, signifiants voire sursignifiants. Ainsi, le film démarre de façon étonnante, plaçant la barre très haute dans le concours du générique le plus original de l'année. Nous sommes accueillis par des dames vieillissantes, nues, obèses, portant un chapeau et des épaulettes pailletées façon pom pom girl et dansant joyeusement, leurs rondeurs avachies voletant gracieusement grâce à un ralenti opportun. Le pourquoi de cette entrée en matière n'est pas réellement donné, même si l'on devine que ces dames font partie d'une exposition d'art contemporain dans la luxueuse galerie de l'héroïne ( critique sans doute du paraître et du matérialisme ambiant). Tout le film jouera durant deux heures à ce petit jeu ambiguë où le spectateur devra décrypter les différents indices que le réalisateur enfile comme des perles. Parfois leur visibilité apparaît comme trop appuyée, parfois cela titille le cerveau, parfois on voit mais on ne saisit pas le sens exact... et je ne parle pas des nombreuses références qui m'ont échappé mais que l'on devine tapies dans chaque plan ( le seul fait de les sentir présentes donne sans doute plus de mystère, voire de prestige au film).
Si je rajoute que "Nocturnal Animals" nous propose trois histoires dans trois temporalités distinctes, je vois déjà certains lever les yeux au ciel et se dire que voilà encore un pensum pour cultureux ! Hé bien pas tant que ça. Malgré son scénario complexe et enturbanné de références, l'histoire se concentre sur une femme trompée par son mari actuel ( donc en dépression) qui, pas de chance, reçoit des nouvelles de son premier conjoint sous la forme d'un manuscrit qui lui est dédié et donc la lecture la renverra à sa propre histoire. Le film narre à la fois, dans une image verdâtre et sombre l'effroi psychologique dans lequel l'héroïne est plongée et dans des tons orangers et violents, le contenu du manuscrit, un polar très rude abordant des thèmes aussi ravageurs que la culpabilité, la vengeance et bien sûr la mort.
La fin sur le blog

Le cote thriller est plutôt bien , les acteurs , l'image également. Dommage que le melange entre la vie reelle actuelle et passe et l'imaginaire du roman soit confus et la fin enigmatique.

Impossible pour moi d'accrocher déjà ce film est beaucoup trop violent il m'a été difficile de comprendre l'histoire trop complexe et compliquée à mon goût même si par moment j'ai légèrement accroché , même les acteurs ne m'on pas convaincu j'ai même été à 2 doigts de quitter la salle , pourquoi faire des films comme ça, le monde n'est pas déjà assez violent sans en rajouter

Comment réaliser ce fameux deuxième film quand on a pondu un chef d’oeuvre dès ses débuts à la réalisation ? Sam Mendes et bien d’autres sont passés par là. Découvrir le second long-métrage de Tom Ford nécessitait indéniablement un ajustement modéré du curseur d’attente. Pourtant, les premières images et les échos très élogieux provenant de la Mostra de Venise – dont il était reparti avec le Lion d’argent – permettaient de nourrir quelques légitimes espoirs... La critique complète sur Le Bleu du Miroir.

En deux mots : totalement nul !! Et quel dommage ! Un véritable gâchis de A à Z, une violence insignifiante, un fil conducteur bâclé, des scènes absurdes et dégradantes comme les premières images, une négativité à toutes épreuves, quant à la fin...... une histoire nulle qui se termine en eau de boudin. Je me suis forcé à resté pour voir jusqu'où allait nous mener l'histoire.... la sale a commencé a se vider avant la moitié du film. Dommage, car l'idée aurait pu donner un très beau film. Une véritable déception, je le déconseille vivement.

VO
La preuve qu'avoir un casting en or et une très belle esthétique ne suffit pas à faire un bon film. Le scénario manque cruellement d'impact sur le spectateur. En se basant sur 3 arcs narratifs (temps réel, histoire et passé) imbriqués les uns dans les autres qui n'ont quasiment aucun lien entre eux, on n'arrive pas à trouver un intérêt aux histoires développées. Les jeux de lumières tiennent un rôle important en insufflant une ambiance à chaque univers. Concernant la victoire de Aaron Taylor-Johnson en second rôle au Golden Globes, j'ai trouvé sa prestation convaincante sans être bouleversante.
Bref, j'ai pas vraiment accroché, notamment à l'histoire, peu intéressante, malgré un bon casting et une très belle esthétique, la moindre des choses quand Tom Ford est le réalisateur du film.

Passer votre chemin scénario sans fin violence gratuite film long et ennuyeux sans goût et fade à deux doigts de partir avant la fin de ce navet

On commence l’année 2017 en beauté avec Nocturnal Animals, un film sombre et visuellement éblouissant. Ford arrive à mettre en scène trois histoires sans arriver à perdre le spectateur dans un film non conventionnel, intense et étrangement puissant.

Pour lire notre critique complète, clique sur le lien ci-dessous et rendez-vous sur Les Chroniques de Mikaelson

Très beau film, une photographie esthétique dans les différents univers, un scénario qui tient la route, les acteurs jouent très bien, on ressent d'une certaine manière ce qu'ils ressentent, bref un bon moment de cinéma. Comment faire ressortir la sensibilité d'une personne que rien ne touche, d'une personne élevée dans la soumission parentale et qui inconsciemment ne peut aller à son encontre ? Telle est la clé de ce film, une remise en question permanente. Faisons-nous les bons choix dans la vie ? Avons-nous construit notre vie égoïstement, au détriment des plus faibles et de l'amour ? tout cela est amené subtilement et métaphoriquement au fil des chapitres et des pages d'un livre et c'est en le fermant qu'on se dit qu'on aurait pu l'écrire différemment, mais parfois notre l'écriture de notre passé est indélébile.

Styliste de renom ayant propulsé l'entreprise Gucci au sommet dans les années 90, Tom Ford est un esthète au goût étrange mais envoûtant qui affirme une identité visuelle forte. Le voir donc se laisser aller à ses envies de cinéma pour son premier film en 2009 était quelque chose d'assez intriguant. Surtout que son A Single Man s'est très vite imposé comme une œuvre à la maîtrise absolue et une très belle proposition de cinéma. De quoi être curieux quant au tournant que prendrait la carrière filmique du cinéaste. Il aura presque fallu attendre 8 ans pour que celui-ci daigne retourner derrière la caméra mais il a l'intention de le faire en marquant les esprits. Réunissant un casting phénoménal et promettant un thriller tortueux et déroutant au style affirmé, tout était réuni pour faire de Nocturnal Animals une des grosses attentes de ce début d'année 2017. Mais les attentes sont malheureusement synonymes de déception, Ford peine ici à marquer l'essai.

Au niveau de la forme, il ne fait aucun doute que l'on est face à un film de Tom Ford, on retrouve le maniérisme obsessionnel du cinéaste dans la construction très symétrique de ses plans. Visuellement le tout est fabuleux, véritable ballet de forme et de couleurs qui offre quelque chose de totalement envoûtant. Nocturnal Animals transmet la laideur par le prisme du beau et construit par ses visuels des images paradoxales, où l'on se retrouve constamment subjugué par la beauté des plans mais révulsé par ce que ceux-ci montrent. Le beau et le laid ne forment qu'un au point que l'on s'interroge sur leurs notions même, soulignés par un générique d'ouverture étrange et fascinant qui s'impose comme une des audaces les plus marquantes vues dans un film ces dernières années. Sur ça, la réalisation flirte souvent avec la virtuosité, jonglant à merveille entre un univers de paraître froid et clinique et un redneck movie crade à la violence sèche tout en parvenant habilement à éviter l'exercice de style. Sur le visuel, les deux univers dépeints par Nocturnal Animals s'entrecroisent et se répondent à merveille, aidés par une photographie somptueuse de Seamus McGarvey qui joue brillamment avec les contrastes de couleurs pour une image léchée et pleine de nuances. Les compositions musicales d'Abel Korzeniowshi pleines de charme et de sensibilité accompagnent aussi parfaitement le récit et on ne déplorera qu'un montage abrupt qui souligne le manque de subtilité de l’œuvre. Les similitudes entre le livre que lit l'héroïne et ce qui lui est arrivé dans son premier mariage sont souvent grossièrement mis en parallèle et le film à la fâcheuse tendance d'entrecouper les scènes chocs du livre par les réactions exagérées du personnage d'Amy Adams, enlevant toute la force de ces passages qui ont pourtant une gestion de la tension proche de la perfection. La première scène au sein du livre est absolument tétanisante.

Mais là où le bât blesse c'est dans l'écriture emplie de maladresses. La partie roman est plutôt bien gérée, elle a ses clichés et apparaît un peu classique mais se montre efficace car elle possède des personnages forts, complexes et qu'on prend plaisir à suivre. Ce qui se passe dans la réalité sera par contre plus problématique. Déjà, le film juge que jongler entre la réalité de l'héroïne et le livre de son ex-mari n'est pas suffisant et rajoute des flashbacks sur leur relation qui viennent alourdir le récit. Il veut tant en montrer et en expliquer qu'il desserre la force de son œuvre et cède aux développements plan-plan et parfois un peu niais. Et l'ensemble n'est pas aidé par certains dialogues tout droit sortis d'un article d'Art de séduire du style "Les 7 phrases pour la faire tomber amoureuse de vous". Un enchaînement de phrases toute faites et sans émotions qui tranchent avec l'aspect ultra maîtrisé de la forme. On sent un certain laxisme dans l'écriture qui par excès de confiance se croit plus intelligente qu'elle ne l'est. Car lorsqu'elle va tout dire sur le couple au centre du film, elle va se montrer bien trop nébuleuse sur le propos en lui-même, pouvant même laisser croire à une certaine misogynie. Ce n'est évidemment pas le cas, car si l'on pousse la réflexion on se rend compte que le propos est savamment ambigu et même plutôt vrai et audacieux, l'individu n'est qu'un être médiocre et apeuré qui fuit la potentielle lumière du bonheur pour se complaire dans la noirceur de son malheur. D'où le titre du film mais dans sa sur-explication de certaines choses et son manque total d'égard pour d'autres, Nocturnal Animals ne pousse pas forcément le spectateur à faire la démarche de cette réflexion. Le film se veut à la fois accessible et exigeant et place le public dans une fausse zone de confort qui va le faire se référer uniquement à ce qu'il voit et ne va pas chercher à réfléchir à ce que l'on lui montre. L'aspect symbolique paraît du coup évident alors qu'il est biaisé par les maladresses de son traitement, même si toutes les clés sont là pour comprendre le propos. L'attention étant portée ailleurs on peut facilement se dire, à tort, que l'on en n'a pas besoin.

Nocturnal Animals en devient donc un film qui se tire lui-même une balle dans le pied par excès de confiance. L’œuvre reste une réussite car l'on reste subjugué par son ambiguïté audacieuse et envoûtante qui est totalement sublimée par une forme fantasmagorique. C'est un récit vénéneux au propos intéressant qui, même s'il est accompagné d'une mise en scène sophistiquée et d'un excellent casting, est parfois maladroit dans sa construction. Les petits défauts s'accumulent, le pire étant le manque de subtilité et les dialogues ratés, au point que le statut de grand film, dont il avait pourtant le potentiel, échappe à Nocturnal Animals. Pour autant l’œuvre reste efficace et a ses moments de pure virtuosité notamment à travers le jeu parfois habité de ses acteurs. Même si certains restent dans leurs registres, comme Michael Shannon et Amy Adams, tous deux très bons mais dans les prestations graves qui les caractérisent. C'est Jake Gyllenhaal, flamboyant dans un rôle qui lui fait avoir plusieurs facettes qu'il maîtrise toutes à la perfection, mais surtout Aaron Taylor-Johson qui impressionnent. Ce dernier offre une performance phénoménale qui fait totalement changer d'avis sur les capacités de l'acteur qui avant ça manquait de charisme et de profondeur. Mais ici, il est grandiose dans sa prestation vicieuse et animale au magnétisme fascinant.

Tom Ford signe ici un thriller psychologique stylisé qui nous rappelle ô combien la complexité de certaines vies s'entremêlent à leurs problèmes... Chapeau bas au générique du début, peu conventionnel et tellement touchant ...

Noctural Animals est un hommage à l'art sous toutes ces formes, hommage fait avec style et beaucoup de sous-entendus, partant de là cela parait évident qu'il pouvait que me plaire. D'autant plus au vu des différents arts présentés ici, la littérature avant tout, et cette ingénieuse façon de faire ressentir la tension du lecteur face à un roman prenant, ainsi que l'art pictural dans toutes ces ambivalences... Puis il y a la photographie bien sur, généreuse ici, qui semble bénéficier le plus du charme apporté par les deux récits se recoupant entre eux. On comprend vite que le roman, l'histoire qui semble être en second plan puisque détachée de l'intrigue, va prendre le dessus sur le reste, vu le potentiel scénaristique et l'effort de cette métaphore lourde de sens. C'est fait de contrastes merveilleux, l'hyper urbanisme de Los Angeles face au désert texan, entre autre. J'attends d'un film qui me surprenne tout en me confortant dans mes idées, et me donne ce que j'aime, c'est exactement ce qu'a fait Tom Ford ici dont on ne peut que saluer le changement de carrière car il a vraiment l'étoffe d'un grand cinéaste. Décidément Amy Adams a fait d'excellents choix dernièrement, après Premier Contact, chapeau, on va finir par oublier Lois, ouf. Bon et puis mon Jack, bravo, encore au top, un très grand acteur. Un film qui parle beaucoup sur un thème pourtant éculé, mais qui parle toujours finalement, le choix du cœur ou de la raison, j'adore. Et bien sur, spoiler: le faible a pris sa revanche, en beauté
.

Superbe film sur papier glacé par lequel Susan, galeriste d'art à Los Angeles, qui semble s'être un peu figée auprès de son beau mari, reçoit un prochain livre d' Edward, son ancien mari. Elle pénètre alors dans une sombre histoire, qui va réveiller en elle tout son passé et la chance qu'elle a peut-être ratée. Un très bon jeu d'acteurs, ou Amy Adams(Susan) et Jake Gyllenhall (Edward) sont parfaits.

Nocturnal Animals est un très mauvais film avec une très mauvaise histoire et un très mauvais message. Le film enchaîne les scènes plates et inutiles qui n'apportent rien au récit, ni au propos du film. Les images s'enchaînent, mais ne raconte rien, ou plutôt si elle raconte une histoire pathétique et pitoyable. Les acteurs font leur boulot, mais même leur interprétation ne vient pas sauver ce désastre. Au moins, les images ont la décence d'être nettes et compréhensibles ce que le sauve du zéro pointé.

Une culture de l'image qu'on retrouve bien dans ce film caractéristique d'un réalisateur qui mesure au millimètre son œuvre.
L'intensité des actions de ce triller est palpable, encore plus à la sortie de la salle. C'est un pure triller, bien monté et signé par un Tom Ford qui acquiert davantage un style. Trahison et inquiétude, deux thèmes commun à tout les êtres mais qui trouvent tout leurs sens dans ce film.