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Votre avis sur Le Choix de Sophie ?
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La gestion du son ainsi que le doublage de l’héroïne sont complètement ratés. Cependant nous ne saurions blâmer l'excellente Meryl Streep ni ses acolytes dont les interprétations sont subtilement précises et justes. Le film mêle le récit d'initiation du narrateur à une histoire d'amour teinte de traumatismes, ce qui brouille quelque peu les cartes mais les deux intrigues sont traitées avec intelligence et pudeur. A voir.
Je l’avais vu à sa sortie et avais été tourneboulé par le choix de Sophie. Avec les années passées, je n’avais retenu que ça. En le revoyant, j’ai été très surpris de m’impatienter. J’attendais cette séquence fatidique, déchirante. Je ne me souvenais plus de cette longue attente. Une attente illustrée par des scènes qui s’étirent entre Sophie et Nathan. La narration est cependant bien ficelée puisque je me suis laissé piégé par le caractère de Nathan. Si j’adore Kevin Kline, son personnage me déplaisait, je ne comprenais pas pourquoi Sophie pouvait endurer ses sautes d’humeur empruntes d’insultes. Mais voilà que son frère nous en donne la raison. Faut-il pour autant l’excuser ? Entendu, je comprends que l’histoire présente est là pour nous brosser la douloureuse souffrance de Sophie. Mais j’avoue que j’aurais aimé moins de scènes du présent que de scènes du passé. Alors, me direz-vous, ce film se mérite. Sans doute. Toutefois, je confesse une légère déception. Cela dit, je suis ravi d’avoir revu le film rien que pour la prestation investie de Merryl Streep. A voir en V.O si possible pour son travail de l'accent.
Etant fan de Meryl Steep , il me manquait ce tres beau film un peu long , mais efficace .
Après un démarrage un peu mou on finit par rentrer dans le film avec des scènes assez fortes bien servies par les acteurs. Malheureusement les passages où les trois personnages principaux sont réunis ne sonnent pas totalement justes et le film souffre de quelques raccourcis qui cassent la montée du drame. Ca reste un beau film tout de même.
Un des plus beaux rôles de Meryl Streep dans "Le choix de Sophie". Quel film puissant émotionnellement ! On s'attache aux personnages mais surtout au personnage de Meryl Streep qui est au coeur de l'histoire. Accompagnée d'une BO magnifique, le film peut en faire pleurer. Exceptionnelle
Comme le dit Jennifer Aniston (Rachel) dans la série Friends en parlant du film : "C'était triste mais bien!"
Meryl Streep est impressionnante de justesse. Son oscar n'est pas une surprise.
Les scènes de flashback sont très fortes et bouleversantes.
On suit l'histoire de ce trio où l'on imagine simplement une histoire mignonne de voisins devenant amis mais le film prend tout son sens au fur et à mesure.
Petit bémol, le film met du temps à s'installer il y a quand même pas mal de longueurs.
Meryl Streep est impressionnante de justesse. Son oscar n'est pas une surprise.
Les scènes de flashback sont très fortes et bouleversantes.
On suit l'histoire de ce trio où l'on imagine simplement une histoire mignonne de voisins devenant amis mais le film prend tout son sens au fur et à mesure.
Petit bémol, le film met du temps à s'installer il y a quand même pas mal de longueurs.
La seconde partie est bien meilleure que la première, que j'ai trouvée longue et un peu ennuyeuse. Mais dès que Sophie commence à évoquer son passé, le film change et nous aussi. Les scènes dans les camps sont de celles qu'on se rappellera toute sa vie. la fin est poignante et tombe juste. Meryl Streep donne une performance incroyable.
Benjamin A
Peu de temps après la Seconde Guerre mondiale, Stingo, un jeune écrivain, arrive à Brooklyn en provenance du sud des États-Unis. Il y rencontre un couple composé de Sophie, une immigrante polonaise ayant souffert durant la guerre et Nathan, un juif imprévisible et peu à peu les trois sympathisent...
Si on peut d'abord regretter que cette adaptation du livre de William Styron, sorti trois ans avant le film, mette un peu trop de temps à démarrer, elle prend peu à peu tout son sens et devient réellement captivante dès que Sophie en dévoile un peu plus sur sa personne. Pakula commence par d'abord mettre en place le contexte où l'on découvre ce jeune écrivain arrivant à New York, puis le couple principal, qu'il introduit via une première scène assez tumultueuse et permettant de nous imprégner de leur mode de vie.
Sachant prendre son temps pour bien nous immerger aux côtés des personnages, le metteur en scène de Klute en dresse plusieurs portraits souvent ambigus et profonds, notamment pour Nathan, personnage instable et capable de passer de la plus violente des colères et à des moments les plus romantiques, mais surtout Sophie. Victime de l'horreur de la Seconde Guerre mondiale, elle doit vivre avec un passé difficile, secret et douloureux, tout en devant faire face aux changements d'humeur de Nathan. D'abord prévue pour Ursula Andress, c'est finalement Meryl Streep qui hérite de ce personnage et trouve par la même occasion un rôle sur mesure, le rendant bouleversant. Une performance qui justifie son oscar, son second après Kramer contre Kramer et, en face d'elle, Kevin Kline et Peter MacNicol s'en sortent à merveille.
Le Choix de Sophie bénéficie surtout de la bonne mise en scène de Pakula, ce dernier mettant en place une atmosphère pesante et assez lourde, évitant de peu l'académisme, et mettant aussi en avant quelques moments parfois plus lyriques, sachant nous immerger dans l'époque décrite. Il use bien des flash-back sans jamais casser le rythme, tandis qu'il sait prendre son temps lorsqu'il le faut pour en faire ressortir l'émotion. D'une sobriété exemplaire, Pakula retranscrit plutôt bien la complexité et la richesse du récit, il trouve le ton juste entre le romantisme et l'évocation de l'Holocauste, ce qui donne aussi à réfléchir sur certains points. Il ne tombe pas dans un excès de bons sentiments et dans le même temps, il met bien en avant la dramaturgie du récit ainsi que la dureté de la vie de Sophie.
C'est avec justesse, émotion et intelligence que Pakula adapte Le Choix de Sophie, malgré quelques rares maladresses, retranscrivant plutôt bien la complexité du récit, tout en étant servi par d'excellents comédiens.
Si on peut d'abord regretter que cette adaptation du livre de William Styron, sorti trois ans avant le film, mette un peu trop de temps à démarrer, elle prend peu à peu tout son sens et devient réellement captivante dès que Sophie en dévoile un peu plus sur sa personne. Pakula commence par d'abord mettre en place le contexte où l'on découvre ce jeune écrivain arrivant à New York, puis le couple principal, qu'il introduit via une première scène assez tumultueuse et permettant de nous imprégner de leur mode de vie.
Sachant prendre son temps pour bien nous immerger aux côtés des personnages, le metteur en scène de Klute en dresse plusieurs portraits souvent ambigus et profonds, notamment pour Nathan, personnage instable et capable de passer de la plus violente des colères et à des moments les plus romantiques, mais surtout Sophie. Victime de l'horreur de la Seconde Guerre mondiale, elle doit vivre avec un passé difficile, secret et douloureux, tout en devant faire face aux changements d'humeur de Nathan. D'abord prévue pour Ursula Andress, c'est finalement Meryl Streep qui hérite de ce personnage et trouve par la même occasion un rôle sur mesure, le rendant bouleversant. Une performance qui justifie son oscar, son second après Kramer contre Kramer et, en face d'elle, Kevin Kline et Peter MacNicol s'en sortent à merveille.
Le Choix de Sophie bénéficie surtout de la bonne mise en scène de Pakula, ce dernier mettant en place une atmosphère pesante et assez lourde, évitant de peu l'académisme, et mettant aussi en avant quelques moments parfois plus lyriques, sachant nous immerger dans l'époque décrite. Il use bien des flash-back sans jamais casser le rythme, tandis qu'il sait prendre son temps lorsqu'il le faut pour en faire ressortir l'émotion. D'une sobriété exemplaire, Pakula retranscrit plutôt bien la complexité et la richesse du récit, il trouve le ton juste entre le romantisme et l'évocation de l'Holocauste, ce qui donne aussi à réfléchir sur certains points. Il ne tombe pas dans un excès de bons sentiments et dans le même temps, il met bien en avant la dramaturgie du récit ainsi que la dureté de la vie de Sophie.
C'est avec justesse, émotion et intelligence que Pakula adapte Le Choix de Sophie, malgré quelques rares maladresses, retranscrivant plutôt bien la complexité du récit, tout en étant servi par d'excellents comédiens.
Excellent en tous domaines, volubile, extravagant, salutaire même, Nathan, Juif revanchard de l’holocauste, ne révèle sa torture intérieure que lors de crises de colère imprévisibles, de violence cyclique et d’accès suicidaires. Sa compagne Sophie, rescapée Polonaise catholique d’Auschwitz, brûle en permanence de désir ardent, de soif de jouir et de brûler sa vie, mais dévoile son imposture dans ses crises d’alcoolisme, de haine de soi et de larmes nocturnes. Un écrivain de 22 ans loue une chambre dans le Brooklyn de 1947, se lie d’amitié pure avec ce couple trentenaire passionné, ivre d’extrême et excentricité, et réalise la nature de ces deux menteurs profonds, envers la société comme envers eux-mêmes. Mais las des malveillances de l’un et amoureux de l’autre, il découvrira surtout peu à peu l’abominable choix secret de cette femme qui l’a conduite dans ses ténèbres.
Une incroyable Meryl Streep et un impressionnant Kevin Kline nous entrainent dans une romance traumatique, une aventure sentimentale et psychologique au bout des méandres survivalistes de deux rescapés de l’horreur. Véritable hymne à ceux qui, triomphant de la douleur, choisissent leur mort par la quête de la joie et de l’oubli.
Une incroyable Meryl Streep et un impressionnant Kevin Kline nous entrainent dans une romance traumatique, une aventure sentimentale et psychologique au bout des méandres survivalistes de deux rescapés de l’horreur. Véritable hymne à ceux qui, triomphant de la douleur, choisissent leur mort par la quête de la joie et de l’oubli.
La performance de Meryl Streep dans le rôle de Sophie est tout simplement l'une des meilleure performance jamais enregistrée dans un film. La subtilité et la profondeur avec lesquelles elle révèle les blessures de Sophie sont tout simplement envoûtantes. Elle est à la fois rayonnante de beauté et profondément blessée car elle est charmante mais vulnérable. C'est quelqu'un que vous voulez aimer mais dont la douleur vous tient à distance. L'histoire emmène le spectateur dans un voyage émotionnel intense. Il faudrait être un roc émotionnel pour ne pas être absolument hanté par ce film. Le choix que Sophie doit faire est bouleversant et c'est une scène magnifiquement jouée et inoubliable. Meryl Streep a remporté l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation de survivant du camp nazi ce qui était amplement mérité. Ce film et la performance de Mme Streep sont un cadeau à l'humanité toute entière...
Un drame admirablement interprete sur un sujet inédit parmi les films sur la Shoah. Un face a face plein de mystère entre deux acteurs du Panthéon hollywoodien.
Ce film est une merveille ! Meryl Streep est comme d'habitude époustouflante et l'oscar a été largement mérité ! Elle est définitivement la plus grande de toutes ! L'histoire est bouleversante et c'est une des fin les plus tristes qu'il m'ait été donné de voir ! C'est terrible vraiment ! On n'en ressort pas intact ! Un chef d'oeuvre !
Quand le réalisateur des Hommes du président se lance dans l'adaptation du controversé roman de William Styron, l'exercice casse-gueule se transforme en performance d'actrices. Alan J Pakula a donné les clefs de la maison (rose) à Meryl Streep, qui s'est régalée dans ce film qui lui a valu l'oscar de la meilleure actrice. Kevin Kline n'est là que pour la servir et elle mange chaque scène avec la force qu'on lui connaît. Sans elle, ce film ne serait sans doute pas grand chose. Avec Meryl Streep, il devient un modèle à montrer à tous les acteurs. Pour le reste, cette histoire d'une rescapée d'Auschwitz qui tente de se reconstruire aux Etats-unis est sans doute un peu trop manichéenne pour être vraiment émouvante. Même si les dernières images sont insoutenables.
Le monologue de Meryl Streep au clair de Lune restera a jamais gravé dans ma mémoire. cette scène illustre parfaitement la nature du film: riche en scènes mémorables mais noyé dans une trame scénaristique confuse, qui met cependant en lumière le talent sublime et inégalé de Meryl Streep.
un film que j ai eu le plaisir de regarder des sa sortie en salle.tellement marquant que je pourrais le revoir sans fin.
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