Avis : Le Garçon et la Bête - Page 3

== Vu en avant-première lors du festival Kinotayo ==
Tout comme Kore Eda avec Notre Petite Sœur, Hosoda faisait face à une lourde tâche en réalisant ce film : confirmer son succès international qu’a été Les Enfants-Loups, Ame et Yuki, et démontrer qu’il avait bel et bien la carrure pour devenir la nouvelle figure de proue de l’animation japonaise. Il a donc choisi de faire évoluer en douceur la formule éprouvée qui avait fait le succès de son précédent film mais aussi de Summer Wars (2009) : un héros à la lisière entre deux mondes, un duo de personnages dont le lien va constituer le cœur du récit et des interrogations sur notre identité, ce qui nous rend uniques.

Le premier constat qui s’impose est esthétique : Bakemono no ko est encore plus beau (oui c’est possible) que Les Enfants-Loups et confirme le talent de son réalisateur. Makoto Shinkai garde encore une certaine avance dans le domaine précis des effets de lumière (le lecteur est vivement incité à regarder Voyage vers Agartha pour vérifier ;) ), mais sinon Hosoda surclasse les autres réalisateurs de l’Archipel et d’ailleurs. Les foules sont grouillantes et pleines de vie, les personnages mi-hommes, mi-bêtes, bien croqués, l’action fluide et sans défauts. Tout au plus regrettera-t-on une fin qui fait un peu débauche d’effets spéciaux.

Mais le progrès n’est pas que technique : le scénario a également gagné en nuance et en complexité par rapport aux Enfants-Loups, à qui certains avaient reproché un certain dualisme. Ici, le héros, fugueur rebelle, est partagé entre le monde des bêtes est celui des humains, tout en devant composer avec l’absence de ses parents (véritable leitmotiv de l’animation japonaise, à croire que seuls les parents japonais n’ont pas encore reçu le message). Mais la « bête » du titre, Kumatetsu, le prend sous son aile… en théorie. Car bien qu’exceptionnellement doué au combat, il est aussi colérique, impulsif et impatient, le maître idéal en somme ! Mais c’est cette imperfection des deux protagonistes (l’enfant sauvage d’une part, la bête bougonne de l’autre) qui va rendre leur relation intéressante et peut-être plus profonde que celle qui unit Hana et ses enfants dans Les Enfants-Loups : les deux vont apprendre et progresser au contact de l’autre, un processus que l’on retrouvait déjà récemment dans Miss Hokusai. Rapidement toutefois, Kyuta se retrouve confronté à ses origines humaines, qui le distinguent des habitants de Jutengai. Ce dilemme pour l’adolescent dont la personnalité est encore à construire, et l’éducation à faire, constituera l’autre grand ressort du film, et c’est l’alternance entre les ressorts Kyuta-Kumatetsu et celui de l’éducation du jeune garçon dans le monde des humains qui donne à Bakemono no ko toute sa richesse thématique.

Difficile d'en faire une critique sans spoiler.
Je dirai donc juste que j'ai aimé;
- le graphisme, le dynamisme, l'humour des très populaires studios de dessins animés japonais (genre Dragon Ball, Naruto, Pokemon...), dans 2 mondes: realistes et oniriques.
- au service d'une belle fable du passage à l'age adulte, apprendre à canaliser sa colère, à maitriser ses reactions instinctives, s'engager, faire confiance...

Le garçon et la bête est tout de même un excellent film d’animation, qui serait plutôt réservé à des enfants d’au moins 10 ans contrairement à certains programme qui annoncent dès 8 ans. Malgré une très belle histoire, on sent qu’il y a tout de même des vides scénaristiques et des questions dont on n’obtient pas vraiment de réponses et cela malgré une durée de presque deux heures. On aurait préféré que certaines scènes soient raccourcies, justement pour obtenir plus d’éclaircissements sur certains passages et principalement sur la fin, où l’on aimerait en savoir un peu plus sur l’avenir de certains personnages.

Superbe! Deux heures d'aventures avec des personnages attachants et des scènes pleines de poésie. Bien meilleur que beaucoup de films à l'affiche...

Ravie par l'esthétique de Summer Wars et conquise par la beauté des Enfants-Loups Ame et Yuki, j'attendais avec impatience la sortie du Garçon et la Bête. Verdict: une vraie merveille à la hauteur de mes attentes! Mamoru Hosoda a l'art de transformer une histoire qui semble au premier abord banale en symphonie aux émotions multiples et fortes, sans tomber dans un moralisme plat. Il prouve une fois de plus que l'animation japonaise a une sérieuse avance concernant la façon de délivrer un message tant à une jeune génération qu'à des adultes en quête de sens. On retrouve des éléments chers au réalisateur: le parcours initiatique et la recherche identitiaire incontournables au passage à l'âge adulte, une corrélation entre les humains et les animaux du zodiaque asiatique et la synchonicité entre un monde imaginaire et la réalité complexe, parfois cruelle du quotidien. Les personnages sont attachants car leur développement est bien étudié : la relation maitre/élève assez singulière entre Kyuta et Kumatetsu où chacun apprend l'un de l'autre, leurs deux compagnons qui me font penser à des "parties" de leur conscience, le seigneur de Jutengai est une très belle allégorie bouddhiste, etc... La réflexion sur les conséquences de nos choix est très bien amenée: spoiler: la représentation du "vide", les références à Moby Dick, les difficultés à trouver sa place dans le monde tant pour les bêtes que les humains, savoir tirer ses forces de ses propres faiblesses pour ne pas basculer vers la haine, s'accepter pour avancer...
. Le tout est une incroyable claque visuelle : spoiler: la scène d'intro avec les personnages enflammés, la fuite de Ren entre les étals du marché, le cadre panoramique du stade et les attaques de la baleine qui sont stupéfiants
. Autant de messages profonds et réalistes qui cheminent au travers d'une fable dynamique et colorée. On ressort de la salle dans un état second prêt à relativiser positivement sur ses interrogations personnelles, le sourire aux lèvres :).

très beau dessin animé et très belle histoire comme les japonais savent très bien faire
dessin animé qui nous fait réfléchir sur nous même destiné à tout le monde

J'ai assisté à l'avant-première où le producteur explique que l'auteur a voulu avec ce film, montrer comment un enfant devient adulte. Et quel rôle peut tenir un adulte dans cette transformation, en tenant compte de ses propres imperfections.
On ne peut pas mieux résumer le film ! en ajoutant qu'on est plongés dans le monde des bêtes avec humour et tendresse.
Le producteur a aussi dit qu'il espérait que le film nous donne du courage: et bien oui en sortant de la séance, on a le cœur gonflé d'énergie !

Très bon film d'animation mélangeant imaginaire et réalisme. Les dessins sont beaux, l'histoire aussi. Ne pas venir avec des enfants de moins de 10 ans car mots en argots très souvent utilisés mais cela fait partie des personnages.. mais bon à vous de voir.

J'étais hésitant à mettre 4,5 ! Le film est un bijou dans le cinéma d'animation. Encore une fois Hosada signe un excellent film servi par une très belle histoire, des images magnifiques, de grands moments.. Petit point négatif les dialogues sont pas pour tous les enfants...

Un excellent film dans la lignée des Enfants-loups, le précédent chef-d'oeuvre (n'ayons pas peur des mots) de Mamoru Hosoda. On retrouve d'ailleurs la patte graphique du réalisateur, en particulier dans le design de Kyuta qui ressemble parfois à s'y méprendre à Yuki, protagoniste du précédent film.
Cependant, bien que la copie rendue soit quasiment parfaite sur tous les points (l'animation est magnifique, la musque accompagne bien l'action, les personnages ont des personnalités bien marquées...), le film met du temps à démarrer et devient réellement intéressant (à mon sens) lorsque Kyuta devient adulte. Tout ce qui se passe entre son "adoption" et son entrainement ressemble grandement à du remplissage spoiler: (je n'ai pas compris l'intérêt du voyage de Kyuta et Kumatetsu puisque visiblement ni l'un ni l'autre n'en sont ressortis grandis
).C'est fort dommage, car le propos traité dans la deuxième partie du film est beau et juste (quoiqu'un peu cliché), totalement en accord avec ce qui avait été fait dans les Enfants-loups. La dernière demi-heure est poignante, même si spoiler: le changement de caractère de l'antagoniste principal est inexpliqué, et la seule justification qui en est vaguement faite est branlante
.
Ca reste un film à voir, peut-être le meilleur dessin animé de ce début d'année, mais pour ma part il n'arrive pas à la cheville de son prédécesseur à cause de son rythme décousu.

Difficile de noter cet animé. Nous avons un véritable film au scénario travaillé, des personnages de qualités et des effets spéciaux très réussi. Pour autant le format (2h) paraît un peu long et je reste convaincu qu'une adaptation sous format épisodique comme un manga classique aurait été préférable. Cependant le film n'est pas lent, loin de la, il y a un équilibre subtile entre scène d'action et de dialogue. Mais je trouve que cette aventure se rapproche d'avantages de ce qu'on peut trouver comme animé TV que ce dont nous on habitué les Chibi au cinéma. Cela change, ce qui n'est pas un mal mais je ne sais pas comment le public non initié l'accueillera... Enfin je trouve que nous retrouvons dans ce second long métrage moins d'émotion que dans les enfants loup au bénéfice de l'action

Voici un film d'animation sensationnel et époustouflant.
C'est une sorte de conte initiatique formidable.
Il est certes un peu long (2 h) mais cela vaut le coup de voir ce petit bijou.
J'ai beaucoup aimé, à ne pas louper.

Dans le cinéma d'animation, Mamoru Hosoda est parvenu à s'imposer de par sa créativité et ses nombreux messages politiques et symboliques qui s'ancraient dans ses oeuvres. Le Garçon et la Bête ne déroge pas à la règle et même si je pensais frissonner beaucoup plus, le film reste une belle oeuvre plein d'imagination et d'idées, porteuse d'un message à la fois subtilement mis en magie, mais aussi assez flagrant : le rapport entre les humains et les animaux. Les deux mondes s'opposent très souvent pour accentuer le comportement des humains envers les bêtes (part de ténèbres dans le coeur de chacun, abandon des animaus sur la route..) et Hosoda parvient à mettre en scène ses messages à travers de belles images et une magnifique histoire. Ce qui pourrait être un récit initiatique classique se révèle être tout à fait autre chose, Hosoda s’amusant à jouer avec les codes du genre à travers une séquence de voyage où le maître et l’élève parcourent différentes contrées pour parfaire leur apprentissage. Autre chose donc, parce que les deux principaux protagonistes ont des caractères forts, à la fois semblables et diamétralement opposés, leur permettant de s’engueuler voir de se comportement brutalement l’un envers l’autre, mais pourtant de se rapprocher et de nouer un lien très fort. Là où c'est très beau, c'est que chacun apprend de l'autre et chacun en tire une leçon de vie, qui se rapporte à nous aussi, spectateurs, et qu'on se doit de retenir. Le deuxième acte, un peu moins poétique, traite de la prise de conscience du garçon. Acte nécessaire pour s'appuyer sur les choix cornéliens et émotionnels de notre protagoniste. Acte très souvent retrouvé chez Hosoda, qui parvient toujours à nous marquer malgré parfois quelques longueurs. On n’en dira pas d’avantage pour ne pas déflorer du tout le troisième et incroyable dernier acte, dont la grande scène finale est un monument du genre. On pourra cependant ajouter qu’à travers la richesse de son propos et la force de ses personnages, Mamoru Hosoda parvient une nouvelle fois à jongler avec nos émotions, à nous faire rire pendant une scène qui pourrait être dramatique et inversement. Ainsi, Le Garçon et La Bête est une oeuvre phare du réalisateur. Bien qu'elle ne m'ait personnellement pas complètement envoûté, le film reste une ode magique pleine de rebondissement. C'est beau, drôle, riche, puissant, émouvant. Un film réussi de Mamoru Hosoda, accompagné d'une musique tout simplement magnifique.

Le garçon et la bête est un joli petit film d’animation pour petits et grands qui vaudra surtout pour son très amusant duo disparate.

M.Hososda m'avait séduit avec son précédent opus. Ses enfants loups m'avaient emporté vers la nostalgie d'une symbiose avec la nature, en une approche presque panthéiste pleine de sérénité. Le merveilleux à la japonaise est ici aussi assez présent, mais sur un mode plus urbain. Le monde primitif qui nous façonne sous la surface des choses est essentiellement animal, dégagé de l'empreinte technologique de son parallèle humain. Le passage de l'un à l'autre des mondes est toujours très beau et dans la scène du combat final il est même impressionnant, très travaillé au point de vue dessin et couleur, avec une dimension réussie de gigantisme effrayant. Mais le reste du film est un peu plus pauvre que "Les enfants loups" au point de vue esthétique et animation, c'est ma première petite critique. Par ailleurs, si les tâtonnements pédagogiques du maître (la bête solitaire) avec son disciple (le petit d'homme livré à lui-même) ne sont pas dénués d'un humour où l'auto-dérision, signe d'une belle intelligence de l'auteur, tient une bonne part, si j'ai apprécié les interactions positives entre le maître et son jeune disciple, j'ai trouvé un peu escamotée la progression du couple vers la maîtrise du Qi, cette composante essentielle de tout art martial. C'est précisément le rendu de la lente acquisition de cette composante qui rend si attachant un film comme "Karaté kid", par exemple.... "Le garçon et la bête" est donc un manga classique de bonne facture, truffé de thèmes et d'idées généreuses, exempt de manichéisme et qui m'a emmené sans problème dans son univers. Cependant le niveau de transcendance toute simple mais magnifique, qu' Hosoda avait parfaitement réussi a atteindre dans "Les enfants loups", est ici un peu en retrait...