Les plus utilesLes plus récentesMembres avec le plus de critiquesMembres avec le plus d'abonnés
Filtrer par :
Toutes les notes
okzoi bp
6 abonnés
6 critiques
Suivre son activité
4,5
Publiée le 8 septembre 2022
Critique biaisé par mon amour inconditionnel envers Orelsan, aka l'acteur et le réalisateur de cette petite pépite du rap français. À travers leurs propres personnages Orel et Gringe nous emmènent dans le monde du rap et ses galères, en nous replongeant dans l'ambiance des Casseurs Flowters (nom d'ailleurs trouvé en référence aux deux débilus de Maman j'ai raté l'avion).
Après la série "Bloqués", Orelsan et Gringe se décident à se lancer sur grand écran, en nous proposant un film inspiré de leurs histoires. Celui-ci se nomme "Comment c'est loin", et il est plutôt efficace. Le long-métrage nous replonge donc dans les thématiques phares des deux rappeurs, à savoir la flemme et l'impossibilité d'avancer. Ici, le contexte est très largement lié au rap, et il tourne autour de ce dernier, ce qui est assez logique, étant donné que ce domaine est leur passion. Via ce point de départ, leur objectif était une histoire où nos deux personnages (qu'ils incarnent) vont devoir se dépasser et enfin commencer à avancer. Pour le coup, cette thématique est assez bien retranscrite, en particulier dans un final assez explosif, où nos deux rappeurs présentent un titre vraiment puissant. Par ailleurs, ils sont très à l'aise devant la caméra et leurs inexpériences se ressentent peu. Le ton du film passe vraiment par le naturel des échanges, ce qui permet de laisser beaucoup de place à des scènes qui retranscrivent énormément le quotidien (comme la scène avec la véritable grand-mère d'Orelsan). Et dans les faits, cela permet à des personnes comme eux, qui ne sont pas acteurs de métiers, de quand même fournir un jeu plutôt réussi. Ce côté naturel se ressent tout au long de l'œuvre et nous donne une sensation de visionner une espèce de documentaire sur certains moments. La mise en scène joue beaucoup avec ce point, en laissant durer les plans, en filmant en caméra-épaule, ou encore via des plans fixes pour symboliser leurs inactivités. Si tout cela amène un rythme un peu lent par moments, on appréciera la prise de risque pour nous avoir offert ce rendu voulu. On retrouve donc un film reprenant à merveille leurs thématiques, via un naturel très appréciable et qui est aussi très réussi au niveau de sa bande-son. Même si je conseille bien plus ce projet à des personnes étant fans d'eux, je laisse le soin à des curieux de tenter leur chance. Pour conclure, un film à leurs images.
Pour ceux qui n ont pas aimé ou du moins rien compris à l univers d’Orelsan et Gringe je n ai qu’une chose à leur dire :🎼 si c était si facile tout le monde le ferait , qui tu serais pour réussir là où tous les autres ont échoué ? 🎼 Très bon film super bande son 👍
Ayant vu la très bonne série sur Amazon "montre jamais ça à personne" la suite logique était de regarder ce film des casseurs flowteurs de 2015 que je n'avais pas encore visionné.
Très familiarisé avec l'histoire des casseurs flowteurs et d'Orelsan en particulier j'ai un avis forcément un peu biaisé sur ce film , car je pense que sans cela le film devient quelconque voire médiocre. En effet , il ne manque malheureusement pas de défauts , à savoir une histoire sympa mais banale , une mise en scène qui flirte avec le minimum syndical mais je ne jetterai pas le pierre pour cela car il s'agit du premier film d'Orelsan qui n'est pas du milieu. Certaines scènes tombent un peu à plat , certains personnages trop caricaturaux pour être drôle et malgré la faible durée du film il y a quand même quelques lenteurs.
Reste quand même de très bonnes idées et des moment très drôles ( chez Wonder Cash , le 2 ieme téléphone d'Orelsan etc) et surtout le plus important une BO absolument fantastique. C'est bien là que réside la force du film avec la chanson inachevée à la fin véritable chef d'œuvre du rap français pour moi.
A voir si vous êtes familier de l'univers du rappeur Normand car rien que pour la BO le film vaut le coup
Le film reflète bien l’album des casseurs flowters. Je l’ai vu en 2015 au cinéma et je l’ai revu ce soir l’histoire est toujours aussi prenante. C’est une production un peu décalée et c’est agréable à regarder. Bref un film français qui respire la jeunesse et qui n’est pas bourré de clichés comme on en a l’habitude ça fait du bien !
J'ai beaucoup aimé la série documentaire d'Orelsan, ainsi que sa musique que j'écoutais au lycée, alors je me suis laissé tenter par son film avec Gringe ; mais le résultat est très décevant. Je pense qu'Orelsan n'avait ni les compétences ni le budget pour faire une bonne comédie dramatique sur la montée dans le rap. Déjà, le film présente un ultimatum : 24 heures lancé par son label pour prouver qu'il est capable de faire une musique. Et qu'est-ce qu'ils font pendant ces 24 heures ? Rien. Ils traînent en ville, ils discutent, ils font des petits boulots, ils vont en soirée avec des potes grotesques ; rien d'intéressant. On ne ressent rien de cet ultimatum. Le film ne présente aucune progression dramatique, bien qu'un encart en plein format nous rappelle régulièrement l'heure qui tourne. Et à la fin, ils ont soudainement un éclair de génie en présentant une musique qui nécessite sûrement un mois de travail. Absurde. Le film n'est ni drôle ni attachant au niveau dramatique, la détresse des jeunes ne peut pas être exprimée par un jeu d'acteur aussi faible et si peu de soin esthétique. Tout ça pour une heure et demie, le minimum syndical du long-métrage. Bref, le projet transpire la flemme caractéristique de l'image d'Orelsan, sauf que là, c'est au premier degré.
Reprenant le principe de la série Bloqués, cette incursion dans la vie parallèle d'Orelsan et de Gringe se révèle fort plaisante, marquée par l'humour et la musique emblématiques du duo. Faisant appel à sa famille et à ses acolytes le rappeur illustre par une journée fondatrice la difficulté de la création et le quotidien d'une vie faussement attentiste. Les fans s'en régaleront!
L'art du rien. L'air de rien, un sacré exercice de style, loin d'être vide d'essence, très chouette et surréaliste parfois, presque poétique. Toujours drôle et touchant même. Un film sans prise de tête, ça fait du bien.
Orelsan & Gringe déclinent (encore) leur univers, après la musique, les clips et la série "Bloqués". L'ennui et l'oisiveté deviennent art de vivre. Ces deux modestes rappeurs errent dans une ville modeste, et offrent une véritable photographie de la France périphérique. Avec une bonne bande son, et deux touchants trublions, la misère urbaine devient fantaisie.
Début nul, on accroche pas, mal joué, bref que dire de plus..j'ai un doute sur la moyenne que prends en compte allo ciné, parce que 4 sur 5 , et bien c'est moi qui n'as peut-être pas compris..ça boit, ça fume, les musiques de RAP sont nul et mal interprétées, l'histoire pas mieux, ne perdez pas votre temps avec "COMMENT C'EST NUL !"
Franchement, en voyant les notes de ce film, je me suis de suite dis qu'il était surcoté. Je suis peut être passé à côté d'un bon film, il n'empêche que j'ai trouvé ce film plutôt ennuyant et pas forcément bon. Bien sûr je ne reviendrais pas sur la musique, elle était très bien (encore heureux, c'est leur job). En revanche, le jeu d'acteur pour être honnête est très moyen, être bon rappeur, ne veut pas dire être bon acteur. Et je trouve que le scénario ainsi que l'histoire montre une certaine flemmardise. Le film tourne en rond pendant une bonne heure, ne raconte rien, ne présente aucun rebondissement et aucun enjeu. A l'exception de quelques sursauts, plutôt classique et très vite résolu. Et le film fait tout ça pour nous proposer un final sans gout. Bref, je m'attendais à bien mieux et je me retrouve bien déçu
Je ne sais pas quoi penser de ce film.. Beaucoup de choses que j'adore y compris les deux rappeurs dont les dialogues, musique, prestance, humour sont incroyables mais le film en soit je ne sais pas C'est un bon film en tout cas en france avec une importance cruciale sur l'industrie de la musique urbaine Bravo quand meme à Orel et Gringe