AlloCiné
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Votre avis sur Café Society ?
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Bobby, un jeune new-yorkais ne s'imaginant pas d'avenir dans sa ville natale, décide de s'installer à Hollywood et se fait employer par son oncle, un important agent dans le milieu du cinéma. Afin que Bobby connaisse la ville, son oncle le met en relation avec sa secrétaire.
Woody Allen évoque essentiellement une histoire d'amour triangulaire finalement assez classique dans ce film. L’esthétique et les personnages sont très chics et dépeignent parfaitement un visage glamour mais superficiel pour le milieu hollywoodien et plus romantique pour celui de New-York. Les acteurs interprètent leur rôle très justement et correspondent très bien à l'ambiance qui se dégage de ce long-métrage.
Woody Allen évoque essentiellement une histoire d'amour triangulaire finalement assez classique dans ce film. L’esthétique et les personnages sont très chics et dépeignent parfaitement un visage glamour mais superficiel pour le milieu hollywoodien et plus romantique pour celui de New-York. Les acteurs interprètent leur rôle très justement et correspondent très bien à l'ambiance qui se dégage de ce long-métrage.
L'AlsacienParisien
N'étant pas un fan inconditionnel des films de Woody Allen, j'avoue y être allé à tâtons mais la présence de Kristen Stewart au casting a aiguisé ma curiosité, "allez pourquoi pas !" me suis-je dit ! Et je n'ai pas été déçu même si le scénario reste prévisible et au combien déjà-vu (les trios amoureux et les amours impossibles, on en a vue une tripotée !), mais l'ambiance 30's dans les débuts d'Hollywood est une vraie réussite, on s'y croirait ! L'image aux teintes chaudes et dorées est sublime, si bien qu'on en ressent une certaine nostalgie de la part de Woody Allen de cette époque folle où le star-system et toute l'industrie du cinéma n'étaient qu'à leur commencement... Les dialogues peuvent paraître parfois long et l'histoire manque de nous surprendre mais je me suis laissé tout de même embarqué dans cette histoire comme un bon vieux roman que je n'aurai pas l'habitude de lire. Les décors et les costumes sont géniaux et le fait qu'on ne s'attache pas à un personnage en particulier mais qu'on soit guidé par la voix d'un narrateur omniscient (Woody Allen himself !) qui survole le tout rend le film beaucoup plus dynamique et drôle car on pressent les quiproquos et autres incidents comiques... Kristen Stewart campe un personnage lumineux, loin de ses personnages introvertis habituels et ça lui va comme un gant ! Steve Carrell assure, même si son rôle n'est pas "comique", il s'empare très bien de chaque situation et se les approprie parfaitement ; ça fait du bien de le voir jouer pour de bon des rôles qui ne sont pas que drôles ! Et enfin Jesse Eisenberg, je suis pas un grand fan de ce qu'il fait car je crois qu'il est avant tout lui-même avant d'interpréter un personnage et donc j'ai plutôt tendance à m'ennuyer en le voyant jouer. Donc oui, c'est sûr, "Café Society" nous plonge dans un univers mondain, où les histoires d'attirances ont plus d'importance que tout nos petit tracas quotidien actuel, mais bon, si on va au cinéma, c'est aussi pour se déconnecter ! Donc l'air de rien, ça fait du bien !
À un moment donné, le personnage du beau-frère veule et philosophe de comptoir cite Socrate : "Une vie sans examen ne vaut pas la peine d'être vécue". Parfaitement conscient que son cinéma est un examen de sa vie, parce qu'il y débite toujours les mêmes obsessions avec le même spleen dandy tour à tour inconséquent et d'une noirceur cachée mais redoutable, Woody Allen construit son film comme un nouveau récital conscient de ses redondances et de ses airs de déjà-vu, presque contrit de sa vanité. Pourtant, si on aime tant retrouver Allen, parfois malgré moi pour ma part, c'est aussi parce que ses constats amers sur la superficialité et le non-sens de la vie se prolongent tout naturellement vers la recherche timide d'une étincelle, d'un mirage dans lequel s'abandonner. L'amour, bien sûr, l'irrationnel dans Magic in The Moonlight, le charme, le raffinement, l'élégance. S'il craint plus que tout le ridicule, cela permet à Woody de maintenir la même lucidité sur l'univers désuet et mondain qui le fascine grâce à un humour fait de saillies brèves, comme si son envie de rire passait aussitôt qu'elle venait. Ce parfum de regret éternel se sert à merveille de l'ambiance thirties fantasmatique où il cherche à retrouver le goût de son enfance en la rêvant, et est d'autant plus touchant qu'il se révèle avec retenue, sans jamais tomber dans la noirceur cynique de l'Homme Irrationnel. Surtout, ce qui permet à Café Society de se maintenir juste au-dessus de l'ennui, dans un voisinage cotonneux où on en sent encore les effets paralysants sans jamais en garder l'intranquillité, c'est sa mise en scène de velours, inhabituelle chez un auteur qui préfère d'ordinaire rester sobre pour mieux faire de ses long-métrages des théâtres tragi-comiques où les personnages sont laissés à eux-mêmes et au grotesque de leurs actes. Ici, les cadrages sont soyeux, retenus mais pleins de grâce, et chaque plan est pensé comme un décor censé contenir en lui-même toute l'idée nostalgique qu'Allen se fait de la beauté. La profusion de détails, pourtant, n'empiète jamais sur des acteurs laissés au premier plan et dont on sent plus que jamais qu'Allen les laisse libres, justement parce qu'il est fasciné par leur beauté (Kristen Stewart est plus belle que jamais) et par le quelque chose dont il se croit privé qu'il retrouve chez eux ; la spontanéité et la pureté. En effet, sans jamais en faire des personnages naïfs construits sur le calque d'un conte, Allen laisse, même si ce n'est que le temps de quelques plans, son couple principal s'épanouir dans une histoire fragile mais belle où bat tout le cœur du film et de son réalisateur. Trop honteux de vivre pleinement parce qu'il a conscience du ridicule qu'il faut y mettre pour le faire de façon intense (c'est-à-dire pour oublier que nos actes sont insignifiants et vains), Allen projette sur ses personnages toute l'ardeur qu'il réprime, et laisse un peu à voir du désir intact qui survivra cruellement à un homme que la vie a usé. Usé, bien sûr, car reviennent ensuite par le biais de l'intrigue les vieux démons de l'inconstance des sentiments ou des ravages du temps. Construit comme un hommage au beau malgré toute l'impossibilité qu'il y a à l'embrasser vraiment (et pas tout à fait sans rappeler La Grande Bellezza, pour le coup), Café Society est une berceuse jamais ébouriffante, mais elle trouve sa saveur petit à petit, lorsque quelques heures vous séparent de la projection et que vous réalisez à nouveau (comme toujours chez Allen) que l'intérêt du film ne se trouvait pas dans les grands sentiments qu'il prétend mettre en scène mais dans la timidité et le regret que le new-yorkais ressent à savoir ne pas pouvoir le faire.
Comme beaucoup de critiques déjà faites, je dirai que c'est un film bien léché, utilisant bien le cadre des années 30. Mais, de là à s'enthousiasmer, il y a de la marge. Pas d'émotions particulières, quelques sourires. C'est plat. Dommage !
Un Woody Allen très reconnaissable par l'ambiance, les décors, la musique et les dialogues.
Jesse Eisenberg et Kristen Stewart sont irrésistibles en amoureux transis, Blake Lively est éblouissante et Steve Carell toujours aussi juste.
Jesse Eisenberg et Kristen Stewart sont irrésistibles en amoureux transis, Blake Lively est éblouissante et Steve Carell toujours aussi juste.
film raffiné, très agréable et léger. Les acteurs sont concaincants et les femmes sont magnifiques. Un très bon woody Allen qui satisfera les amateurs du genre.
Un Woody Allen très très "Woody Allen". Une chouette plongée dans le NYC des années 30. Un film touchant, frais ... La presse est assez unanime et elle a raison !
Decidement et malgres toujours le meme style , c'est film varie entre le tres bon et l'ennuyeux. Celui ci est dans la deuxieme categorie. Les acteurs sont plutôt bien , tres belle lumiere mais cette espece de marivaudage est vite ennuyeux , pas amusant et vite lassant. Sortie avant la fin pour la premiere fois por ce realisateur.
Après l'homme irrationnel plutôt intéressant, voici le nouveau cru de Woody Allen.
On se retrouve plongé dans les années 30 et on suit le parcours d'un jeune homme new-yorkais qui veut tenter sa chance à Hollywood.
Une comédie romantique faite de quiproquos plutôt bon enfant.
C'est quelquefois léger mais le plaisir est là.
Pas du grand Allen mais une cuvée raisonnable.
13/20
On se retrouve plongé dans les années 30 et on suit le parcours d'un jeune homme new-yorkais qui veut tenter sa chance à Hollywood.
Une comédie romantique faite de quiproquos plutôt bon enfant.
C'est quelquefois léger mais le plaisir est là.
Pas du grand Allen mais une cuvée raisonnable.
13/20
Un très beau film, un peu flaubertien, sur les amours ratées, magnifiquement mis en lumière par Vittorio Storaro. Jesse Eisenberg est impeccable en alter ego allenien et Kristen Stewart une "apparition" sublime.
J'aime Woody Allen, j'ai pratiquement vu tous ses films, mais ici je trouve qu'il ne nous apporte rien de bien nouveau. Comme souvent chez lui, c'est un film bavard, avec un scénario assez banal et une histoire peu intéressante. C'est bien filmé, beaux décors, belle lumière, beaux costumes, belle musique, bon casting, bien interprété, belle réalisation, belle restitution d'époque, bien "lèché", exécuté soigneusement, mais j'ai eu ce sentiment pendant le film, de lassitude, de déjà vu, bref d'ennuis. Je l'ai vu en VO et je pense avoir reconnu sa voix dans la narration, il adore cela, parler, et moi pas du tout. Je le note "moyen" parce que je trouve ce film moyen. Peut-être a-t-il fait le tour de son message, peut-être a-t-il un problème avec ses origines ? Comme souvent chez lui, ses films ressemblent a des séances de psychanalyse. A voir si on aime ce genre de cinéma et en VO.
Woody Allen confirme son élégance et sa virtuosité avec ce récit conforme à son univers mais le film reste mineur eu égard à la filmographie prestigieuse du cinéaste. Kristen Stewart et Jesse Eisenberg s'intègrent avec bonheur à son univers.
Un film présenté au festival de Cannes, c’est pour nous en général assez effrayant. Souvent très lent, contemplatif, pas trop à notre goût ! Ici, on a donc eu une bonne surprise. On retrouve le style de Woody Allen dans ce film simple et léger. La bande originale très jazzy offre une ambiance unique, le casting est réussi, c’est plein de bonne humeur et teinté d’humour. Bien sûr, pas trop d’action à l’horizon, tout est basé sur les dialogues, les relations entre les personnages. Dommage que le film finisse par trainer en longueur sans offrir de réelle fin, mais on a tout de même passer un moment agréable, c’est déjà très bien !
Mouais...pas le meilleur Allen. Belles images, scénario qui pouvait tenir la route mais pas emballé du tout par le choix de l'acteur principal , Jesse Esseinberg. Les autres acteurs tiennent la route. Vu en VF avec des doublages extrêmement mauvais donc j'attends de le voir en VOST. Surpris par les critiques dithyrambiques.
On retrouve l'ambiance jazz de ce réalisateur Woody Allen ; un soupçon de judaïsme, beaucoup d'humour, un peu de meurtre et une multitude de clichés !
Les acteurs sont dotés de beaux rôles et la musique jazzie est omniprésente !
Les couleurs sont riches et chatoyantes comme la Californie où se passe une bonne moitié du film.
L'histoire est somme toute banale. Elle est l'un des thèmes favoris du réalisateur !
Les acteurs sont dotés de beaux rôles et la musique jazzie est omniprésente !
Les couleurs sont riches et chatoyantes comme la Californie où se passe une bonne moitié du film.
L'histoire est somme toute banale. Elle est l'un des thèmes favoris du réalisateur !
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