AlloCiné
Mon compte
Note moyenne
4,1
6707 notes
En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné
Votre avis sur Le Cercle Rouge ?
5
81 critiques
4
100 critiques
3
39 critiques
2
26 critiques
1
7 critiques
0
1 critique
Trier par :
Filtrer par :
Toutes les notes
Rythme faussement lent, atmosphère virile, climat zen, sombre et envoûtant, mise en scène et montage très serrés : le Cercle rouge n'a pas fini depuis sa sorti de faire des émules (polars asiatiques, James Gray, Jim Jarmush, Olivier Marchal, et combien d'autres...). Une référence incontournable, une oeuvre majeure sur le plan historique.
Un film lent avec de la tension, magnifiquement interprété par Delon/Bourvil/Volonte et Montand (excellent dans le rôle de « Jansen »). Une leçon de cinéma.
Un grand Melville servit par notamment par un casting à couper le souffle. Maitrise du scénario, maitrise des dialogues, maitrise du jeu d'acteur... Les superlatifs manquent pour décrire ce "Cercle Rouge" qui non content de n'avoir pas perdu une ride, inspire toujours plus de 50% des polars actuels d'une manière ou d'une autre. La scène du braquage, anthologique, est à elle seule une grande leçon de cinéma. A voir de toute urgence si ce n'est déjà fait !
Polar culte de Jean-Pierre Melville, Le Cercle rouge met en scène le destin croisée de quatre individus incarnés par Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonte et Yves Montand. Malgré son rythme assez lent, le film arrive à nous fasciner, grâce notamment à la performance de tous ses acteurs de talent qui par leur charisme respectif arrivent à captiver le spectateur et à sublimer chaque dialogue. La grande réussite du film tient aussi de sa mise en scène extraordinaire où Melville arrive à maintenir une tension palpable, et plus particulièrement au moment du cambriolage où chaque détail de l’action est filmé avec soin et virtuosité. Le côté naturaliste de l’œuvre peut surprendre notamment à travers une bande originale quasi absente, laissant libre court à l’expressionnisme et à la simple performance des acteurs dans chaque scène. En somme, Le Cercle rouge de Jean-Pierre Melville est un chef d’œuvre qui restera l’un des plus grands polars Français jamais réalisé et qui continue malgré les années à influencer le cinéma actuel.
Le Cercle Rouge est peut-être le meilleur polar français qui soit avec Le clan des siciliens sorti à peu près à la même époque. Derrière la caméra, Jean-Pierre Melville qui inspirera pas mal de réalisateurs actuels comme Tarantino ou John Woo. Melville, une personnalité trouble. L'homme au chapeau de cow-boy et aux lunettes noires, détestable et mégalo selon José Giovanni qui travaillera avec lui sur Le deuxième souffle, et qui se fâchera avec tous ses collaborateurs. Devant la caméra, un trio d'acteurs indémodable. Delon, Montand, et Bourvil alors qu'au préalable c'était Ventura/Meurisse/Belmondo qui étaient envisagés. Bourvil, qui pour la première fois verra apparaître son prénom au générique, dans un rôle plus grave qu'à l'accoutumée, malade d'un cancer des os, décédera à 53 ans en septembre 1970 un mois avant la sortie du film. Lorsqu'il tourne Le Cercle Rouge, il lui reste 6 mois à vivre. Pessimiste voire même amer : "tous les hommes sont coupables, ils naissent innocents mais ne le restent pas très longtemps". Un film d'hommes décrira Melville. Il est vrai qu'il n'y a pratiquement aucune femme. Style épuré, pas de course-poursuite, peu de dialogues. En cela le casse de la bijouterie place Vendôme est un modèle du genre. A peu près 25 minutes sans que les protagonistes, Delon, Gian Maria Volonte et Montand n'échangent une parole. Magistral.
Grand fan de Yves Montand, je ne pouvais pas passer un côté...Excellent film noir, servi par un casting fabuleux (surtout Bourvil, lui même rongé par la maladie, en vieux flic crevé et désabusé).
On a l'impression que la moitié des thrillers qui sortent de nos jours sont des plagiats de celui là. A voir absolument.
On a l'impression que la moitié des thrillers qui sortent de nos jours sont des plagiats de celui là. A voir absolument.
Très sombre et très beau. Attention, les lenteurs et les silences peuvent exaspérer... Même si pour moi, ils contribuent plutôt à l'intensité du film. Après un début un peu déroutant, on est tenu en haleine jusqu'à la fin.
Melville a su créer un polar noir, grace à l'ambiance, à la grisaille des décors. Il faut reconnaître un sérieux travail et la présence de Delon y est pour beaucoup, je le trouve plus convaincant en gangster qu'en flic. Quant à Bourvil, je n'ai rien trouvé de spécial en lui, dans ce registre inhabituel. Dommage aussi que Jean-Paul Belmondo, initialement prévu, n'ait pas pris le rôle du truand en cavale, c'était le duo de choc assuré avec Delon. Autrement, la scène d'évasion du train est assez spectaculaire. Ce qui m'a dérangé, c'est la lenteur du rythme et la fin, trop vite expédiée par contre.
une beauté impénétrable conserve le mystère spirituel du film, une pure merveille!!! jean pierre melville a su faire des connexions entre les personnages, les lieux, en maitrisant les temporalités sans ne jamais s'ennuyer.
Le genre de policier que l'on ne voit plus du tout de nos jours à voir d'urgence!
Le genre de policier que l'on ne voit plus du tout de nos jours à voir d'urgence!
Réunion improbable d'un ancien détenu, d'un taulard en fuite et d'un ancien flic pour commettre le casse du siècle. En face, un flic qui va activer ses réseaux et leur tendre un piège. 2h30 pour suivre cette péripétie avare de paroles. Un film de mec, un sujet de mec, que des mecs. Du lourd, du bon... Melville à son apogée qui réussit à nous intéresser à des personnages dont on ne sait rien et dont au final on ne saura presque rien. C'est tout de même un peu lent il faut bien le dire... même si le film a très bien vieilli. Unique bémol: Bourvil ne me plait pas du tout dans ce rôle, je le trouve peu crédible. Sinon c'est du classique incontournable.
« Tous les hommes naissent innocents, mais ils deviennent tous coupables » ; cette petite phrase à peine culpabilisatrice participe à l’ensemble des réflexions qu’entraîne la vision de ce film…néanmoins, il est impossible de ne pas remercier certains hommes d’être devenus coupables, à commencer par Melville. Car oui, pour faire un tel chef d’œuvre, cela vaut bien la peine de ne plus être innocent !
Le cercle est la forme de la perfection. Et c’est cette forme qu’épouse le film, plus de deux heures durant.
Perfection des plans. Ou comment la parole est superflue, et les yeux d’un Maître suffisent à tout dire, avec une sobriété déconcertante, dans des tons gris bleu. La scène du billard est grandiose, et elle est loin d’être la seule ! Le travail sur le son accompagne bien cette perfection. Melville présente ses personnages en laissant toujours une zone d’ombre (c’est le cas de le dire, quand on se rappelle de Delon à un certain moment), et en en faisant des êtres complexes, dont le passé tend toujours à ressurgir.
Perfection de la direction des acteurs. Qui valait bien quelques tensions durant le tournage ! Je pense particulièrement à Bourvil, dont c’est l’un des derniers rôles. Il est éclatant de sobriété, et transmet une émotion bien plus intense que celle d’un inspecteur lambda. A Delon, dont la beauté impénétrable conserve le mystère spirituel du film. Et, aussi à Montand, et à Gian Maria Volonte, bien sûr.
Perfection du montage. Ou comment une histoire apparemment simple, apparemment linéaire, trouve toute sa puissance dans la capacité de Melville à faire des connexions entre les personnages, les lieux, en maîtrisant les temporalités sans ne jamais ennuyer.
Après avoir vu un tel film, on se dit « oui, j’ai vu quelque chose de grandiose. Et je me sens si petit, moi, à côté… »
La seule consolation, c’est de savoir que, en tant que spectateur, en tant que petit homme, en tant que rien de tout…on finira par entrer dans le même cercle que Melville, ce loint
Le cercle est la forme de la perfection. Et c’est cette forme qu’épouse le film, plus de deux heures durant.
Perfection des plans. Ou comment la parole est superflue, et les yeux d’un Maître suffisent à tout dire, avec une sobriété déconcertante, dans des tons gris bleu. La scène du billard est grandiose, et elle est loin d’être la seule ! Le travail sur le son accompagne bien cette perfection. Melville présente ses personnages en laissant toujours une zone d’ombre (c’est le cas de le dire, quand on se rappelle de Delon à un certain moment), et en en faisant des êtres complexes, dont le passé tend toujours à ressurgir.
Perfection de la direction des acteurs. Qui valait bien quelques tensions durant le tournage ! Je pense particulièrement à Bourvil, dont c’est l’un des derniers rôles. Il est éclatant de sobriété, et transmet une émotion bien plus intense que celle d’un inspecteur lambda. A Delon, dont la beauté impénétrable conserve le mystère spirituel du film. Et, aussi à Montand, et à Gian Maria Volonte, bien sûr.
Perfection du montage. Ou comment une histoire apparemment simple, apparemment linéaire, trouve toute sa puissance dans la capacité de Melville à faire des connexions entre les personnages, les lieux, en maîtrisant les temporalités sans ne jamais ennuyer.
Après avoir vu un tel film, on se dit « oui, j’ai vu quelque chose de grandiose. Et je me sens si petit, moi, à côté… »
La seule consolation, c’est de savoir que, en tant que spectateur, en tant que petit homme, en tant que rien de tout…on finira par entrer dans le même cercle que Melville, ce loint
C'est lent, c'est mou, c'est vieux, mais c'est la dernière fois que l'on verra Bourvil vivant.....
Quand on compare ce grand film policier français avec ce qui se fait aujourd'hui, on ne peut s'empêcher d'être nostalgique. Du grand art.
Un film servis par des acteurs très performant et un suspense présent tout au long du film.Magistral.
Un polar honnête mais chiant. L'action va à deux à l'heure. Il n'y a aucune ellipse temporelle, on assiste absolument à tout, voir deux bonshommes pratiquer un trou dans une vitre sans faire de bruit pendant 10 mn c'est pas bien passionnant. Non seulement le film est lent, mais en plus il multiplie les passages capillo-tractés. Par exemple, Alain Delon qui nous fait son numéro de champion du monde de billard, c'est pas réaliste. Enfin, les effets spéciaux sont redoutables. Que dire de ces araignées en plastique qui avancent telles des marionnettes pour attaquer Yves Montand ? Finissons tout de même sur une note positive, avec le casting hors classe dont bénéficie cette production. Surtout Bourvil, qui joue à la perfection un rôle inhabituel pour lui.
- Meilleurs films
- Meilleurs films selon la presse