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Votre avis sur Le Cercle Rouge ?
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Jean-Pierre Melville,immense cinéaste,a pondu son testament avec "Le cercle rouge":ce précurseur de Tarantino et de Woo,s'est distingué par sa maitrise insolente de la mise en scène,ou le statisme apparent dissimulait la tempète sous un crane.Ou comment une bande de truands paie au prix fort la détermination d'un flic solitaire et zélé.Des personnages masculins,extremement forts,en marche vers un funeste destin.On le sait dès le début,et pourtant on marche à fond.Très typé fin 60's,le cinéma de Melville est pourtant intemporel,car il brasse des thèmes humains(la vengeance,la peur,l'intimidation,la virilité...).Montand est géant,Delon magnétique,Bourvil incandescent,Volonte intense.Alors,en effet l'action est lente,mais l'immersion est totale.On s'incline devant le maitre,et on dit bravo.Tout amoureux de cinéma appréciera à sa juste valeur l'hommage.
ManoCornuta
Une réussite magistrale pour Melville que ce polar réunissant une palanquée d'acteurs au sommet de leur art. Avec des lenteurs calculées et une mise en scène d'une précision chirurgicale, il multiplie les temps forts avec le même sens de l'usage du silence que dans le Samouraï. Des séquences oniriques inoubliables (cf Montand et son délirium tremens), un Bourvil totalement à contre-emploi et proprement génial, une atmosphère pesante et mélancolique distillée avec talent: le Cercle Rouge demeure un sommet du genre.
lhomme-grenouille
Encore une fois, ce ton si subtil et si grave que Melville parvient à donner à ses œuvres se retrouve ici, peut-être même encore décuplé depuis le « Samouraï ». Il faut dire qu’il est aidé dans son œuvre par un Bourvil en état de grâce pour son dernier passage à l’écran. Encore une fois, tout est maitrisé, merveilleusement ciselé et cela jusqu’au dénouement final. J’adore, tout simplement.
Santu2b
Un classique de chez les plus grands classiques dont on ne se lasse pas de revoir. Pour son avant dernier film, Jean-Pierre Melville signe un superbe long-métrage sur les ravages de la fatalité porté par d'excellents comédiens. On peut surtout saluer la grande prestation de Bourvil dans un rôle à contre-emploi et dont c'est malheureusement le dernier film. Delon, Montand et Volonte sont eux aussi impeccables. On ne peut pas prétendre connaitre le polar à la française sans avoir vu "Le Cercle Rouge". On voit que ce sont surtout les personnages masculins qui sont mis en avant ; des hommes divisés qui finiront par se retrouver de manière inexorable dans le cercle rouge. Tout y est orchestré magistralement par le cinéaste qui fait preuve d'une sobriété hallucinante. Il est calme, prend tout son temps, déroule son histoire avec finesse et expose souvent une solitude presque tragique au spectateur. A ne pas manquer.
Un grand film. Un polar passionnant, aux allures d'authentique tragédie. Sur une trame policière ultra conventionnelle, Jean Pierre Melville ressert l'intensité dramatique, élève son austère univers à une perfection épurée. Quant aux acteurs, ils sont tous formidables. Il est d'ailleurs à ce propos intéressant de remarquer Bourvil dans un rôle à contre-emploi.
Très bon polar avec de bons acteurs,on passe un moment poignant. Un très bon film. Je mettrais à ce film 16,5/20.
superbe film policier des années 70 et des acteurs Alain Delon - André Bourvil (dans son dernier rôle) et Yves Montand.
Un bon scénario et tout le reste avec .
J'ai franchement pas regretté de revoir ce chef d'oeuvre.
Conseillé pour tous les cinéphiles
Un bon scénario et tout le reste avec .
J'ai franchement pas regretté de revoir ce chef d'oeuvre.
Conseillé pour tous les cinéphiles
Julien D
Encore une réussite de Jean-Pierre Melville, un thriller policier comme personne d’autre en France n’a jamais su les faire avec autant de talent. Son scénario, partant de l’idée banale de la préparation d’un casse, va toutefois vite s’épaissir grâce au travail fait autour de chacun des personnages puis se transformer une intrigue impeccablement rythmé jusqu'à ce que la mise en image du suspense atteigne le paroxysme de sa qualité lors de la scène du hold-up. Les membres de son casting mythique sont tous brillants, en particulier Bourvil parfait en contre-emploi dans la peau de ce commissaire inflexible. L’intensité atteinte ici parvient à transcender l’observation de ces quatre destins liés par une conclusion que l’on sait, dès le début, tragique. C’est ni plus ni moins que la maitrise de son art par Melville fit de lui un exemple pour les générations suivantes de cinéastes.
Jean-Pierre Melville impose dès le début du film sa marque en procédant à une mise en scène lente, préférant montrer les actions de ses acteurs en silence.
Les acteurs sont parfaitement choisis pour correspondre au style Melville malgré un regretté Bourvil à la rue dans un rôle dramatique qui ne lui sied guère.
Les acteurs sont parfaitement choisis pour correspondre au style Melville malgré un regretté Bourvil à la rue dans un rôle dramatique qui ne lui sied guère.
Histoire noire de policiers et de malfrats à la recherche de rédemption, de pardon, de réinsertion, de liberté. On est frappé par le silence pesant, la symétrie des plans, l'économie de dialogue. Un film sur la transgression et le respect de la loi, que tout à chacun ne respecte pas. "Tout le monde est coupable, ce n'est qu'une question de temps" est la phrase qui résume bien ce film sombre, entré dans la légende du cinéma français.
Un polar lent et sombre digne de son réalisateur, un des meilleurs films de Jean-Pierre Melville et un film policier français de référence ! Un film qui fait preuve d'une violence calme, assez difficile a décrire, c'est sombre, macabre, et tres tres lent, pas mou, lent... Des plans silencieux sur les visages des personnages, des criminels, un braquage. En fait, on a affaire a un scenario minutieux et a une histoire digne des plus grands western italiens ! Juste l'époque change, c'est vraiment tres intéressant. Alain Delon est exceptionnel, fidèle a lui même, et Bourvil est surprenant dans ce rôle de commissaire tres sérieux, mais pas moins convaincant, naturellement. Un tres grand film francais.
Un film remarquable, métaphysique, mystique, mystérieux, sobre, envoutant...Rien à dire, excepté : le DVD de ce film existe, il n'attend que vous, dans le magasin spécialisé le plus proche...
Personellement, je crois que je ne m'en lasserai jamais. Le testament de Bourvil, qui y est incroyable de sérieux et de sobriété. Le testament, aussi, de Melville, qui signe ici son plus grand film. Il fera "Un flic" par la suite (qui sera son dernier film), mais il signe ici son chant du cygne artistique. Merveilleuse merveille !
Personellement, je crois que je ne m'en lasserai jamais. Le testament de Bourvil, qui y est incroyable de sérieux et de sobriété. Le testament, aussi, de Melville, qui signe ici son plus grand film. Il fera "Un flic" par la suite (qui sera son dernier film), mais il signe ici son chant du cygne artistique. Merveilleuse merveille !
Alain Delon en homme amer, Bourvil en commissaire glacial, Yves Montant en bandit ex-flic, Gian Maria Volonte en criminel endurci. Tous réunis dans un polar sorti des ombres qui se cache sous les immeubles austères de Paris.
Un train bleu, un contraste parmi tant d’autres dans cette grisaille écartelée. Un train ou le suspens monte déjà et ou le visage de Bourvil semble aussi inoubliable que cette atmosphère cinglante et cinglée. Cinglée comme ce prisonnier qui saute du train en marche pour courir dans la boue tandis que Alain Delon retrouve une liberté non acquise dans une ville vide et sans âme. La course poursuite s’engage alors entre le commissaire peu recommandable et les deux fourbes en liberté, prêts à en découdre pour atteindre leur objectif : un braquage spectaculaire dans une haute bijouterie de la place Vendôme.
Melville met non seulement en avant une mise en scène extraordinaire, mais donne en plus à son film une force extrême au niveau du suspens, « Le Cercle Rouge » ou le summum d’une tension permanente qui atteint son point culminant lors de la scène du braquage se fait pourtant sans un bruit. Comme si le cercle devenait silencieux, sourd, fatal.
Ici, les hommes succombent au viol de la loi. La seule chose qui distingue le flic du criminel, c’est l’humanité. Cette humanité qui pousse à faire de quelqu’un un criminel, cette humanité qui nous fait naitre égaux pour nous faire prendre des chemins différents. Cette humanité, cette saleté qui emprisonne les hommes contre leur gré, qui diffère en chacun de nous.
Ce désespoir que tout le monde subit, ce cercle rouge jamais ne le détruit, ce cercle de la fatalité. L’image est vraie, à la fin, quand on dépasse le jeu des acteurs, quand certains finissent contre la terre, et l’autre se tourne vers le ciel et dévisage la lumière. Car comme disait Louis Jouvet « Les personnages existent avant les acteurs », ceux que l’on voit défiler à l’écran, sont des artistes, des visages au sommet, celui de Bourvil, qui porte à ses chats une tension et une tendresse qui ne suffisent, celui de Alain Delon, volontairement inexpressif pour rester dans l'anonymat et la sobriété.
Finalement arrivé à la fin, je fais comme ce survivant, je regarde avec admiration le générique couler, en me disant que je viens de voir l’un des plus grands thrillers que le cinéma ait pu offrir. S’échappant de ma volonté pour passer entre les mailles d’un filet fait de pierre, qui couvre les limites d’un cercle défendu.
Un train bleu, un contraste parmi tant d’autres dans cette grisaille écartelée. Un train ou le suspens monte déjà et ou le visage de Bourvil semble aussi inoubliable que cette atmosphère cinglante et cinglée. Cinglée comme ce prisonnier qui saute du train en marche pour courir dans la boue tandis que Alain Delon retrouve une liberté non acquise dans une ville vide et sans âme. La course poursuite s’engage alors entre le commissaire peu recommandable et les deux fourbes en liberté, prêts à en découdre pour atteindre leur objectif : un braquage spectaculaire dans une haute bijouterie de la place Vendôme.
Melville met non seulement en avant une mise en scène extraordinaire, mais donne en plus à son film une force extrême au niveau du suspens, « Le Cercle Rouge » ou le summum d’une tension permanente qui atteint son point culminant lors de la scène du braquage se fait pourtant sans un bruit. Comme si le cercle devenait silencieux, sourd, fatal.
Ici, les hommes succombent au viol de la loi. La seule chose qui distingue le flic du criminel, c’est l’humanité. Cette humanité qui pousse à faire de quelqu’un un criminel, cette humanité qui nous fait naitre égaux pour nous faire prendre des chemins différents. Cette humanité, cette saleté qui emprisonne les hommes contre leur gré, qui diffère en chacun de nous.
Ce désespoir que tout le monde subit, ce cercle rouge jamais ne le détruit, ce cercle de la fatalité. L’image est vraie, à la fin, quand on dépasse le jeu des acteurs, quand certains finissent contre la terre, et l’autre se tourne vers le ciel et dévisage la lumière. Car comme disait Louis Jouvet « Les personnages existent avant les acteurs », ceux que l’on voit défiler à l’écran, sont des artistes, des visages au sommet, celui de Bourvil, qui porte à ses chats une tension et une tendresse qui ne suffisent, celui de Alain Delon, volontairement inexpressif pour rester dans l'anonymat et la sobriété.
Finalement arrivé à la fin, je fais comme ce survivant, je regarde avec admiration le générique couler, en me disant que je viens de voir l’un des plus grands thrillers que le cinéma ait pu offrir. S’échappant de ma volonté pour passer entre les mailles d’un filet fait de pierre, qui couvre les limites d’un cercle défendu.
Rythme faussement lent, atmosphère virile, climat zen, sombre et envoûtant, mise en scène et montage très serrés : le Cercle rouge n'a pas fini depuis sa sorti de faire des émules (polars asiatiques, James Gray, Jim Jarmush, Olivier Marchal, et combien d'autres...). Une référence incontournable, une oeuvre majeure sur le plan historique.
Redzing
"Innocents à la naissance, les hommes demeurent ensuite tous coupables" s'écrie un des personnages du "Cercle Rouge". La fatalisme de cette réplique est également celui de ce polar de haute gamme, où des personnages incarnés par des têtes d'affiche impeccables (notamment Bourvil, surprenant de par son sérieux) seront emportés dans un tourbillon qui entraîne le spectateur jusqu'à un final digne d'une tragédie grecque. Ajoutons à cela une réalisation méticuleuse de la part de Melville, qui sait rendre des scènes passionantes sans le moindre dialogue et use d'une bande-son soignée. Un classique de très bonne qualité.
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