Derniers Avis : Saint Amour - Page 15

Ce ne sera pas vraiment pour l’histoire qu’il faut aller voir Saint Amour mais tout simplement pour son trio d’acteur principal absolument impeccable. Un nouveau festival Poelvoorde drôle de bout en bout mais aussi sensible et touchant. Gérard Depardieu est fidèle à lui même, véritable ogre plein de tendresse, de plus en plus gros mais toujours aussi bon. L’ajout de Vincent Lacoste est la grande idée de ce nouveau film et on espère qu’il deviendra lui aussi désormais un fidèle de la famille Delépine – Kervern. (lire la critique complète sur le site)

Un film bien décevant...pas très drôle à part deux scènes...Benoît Poelvoorde est agaçant dans le film il cabotine à fond...les dialogues sont improvisés...le scénario inexistant...

Que ce film fut long et pénible à voir ! Si Depardieu est convaincant, Poelvoorde est dans une surenchère extrêmement agaçante qui le rend tout sauf touchant. Les scènes se suivent, sans queue ni tête, parfois inutilement vulgaires, mises bout à bout avec la prétention que de cette bouillie naîtra quelque chose de poétique ... Seule réussite : la superbe musique de Sébastien Tellier. Une bien maigre consolation, cependant, pour 1h40 d'ennui et d'incompréhension les plus profonds.

Si c'était un vin, on pourrait dire : Robe tuilée, attaque franche, belle rondeur, long en bouche, assemblage surprenant et complexe de fruits rouges, noirs et cuirs, un peu graveleux.
A consommer sans modération.
Beaucoup d'imprévu dans l'aventure de ce trio inattendu, histoire surprenante, originale, un tantinet déjantée, mais bourrée d'humour et pleine de la verdeur de nos terroirs comme dans les dialogues.
Des scènes de sexe décomplexées, dignes de morceaux d'anthologie façon TONTON FLINGUEURS, sans vulgarité. A retenir : les 10 stades de la cuite : inénarrable !
Un film qui est un véritable outsider dans le PAF actuel, incontournable si vous avez de l'humour.
On rit aux larmes, comme de tendresse.... N'hésitez plus !

Franchement, rien ne fonctionne dans ce film : les excellents acteurs ont beau se démener, ils sont tellement lâchés par les cinéastes qu'ils finissent pas ne pas exister. C'est affligeant, et du coup, c'est à la limite du film facho car à force de jouer les anars, on finit par mépriser tout le monde. Quelle déception, après les autres films de ces réalisateurs !

Ce film n'est ni une comédie ni un psychodrame avec trois personnages paumés et presque une quatrième. Quelques rares gags ou situations font sourire. Le scénario est plat, non crédible , des clichés collés les uns après les autres, le début au salon de l'agriculture est interminable, Poolvoerde en fait trop et Depardieu joue juste. Le film apparaît long, on a été déçu.

Si Kervern & Delepine s'assagissent de films en films, ils n'en restent pas moins parmi les cinéastes les plus décalés du cinéma français. Ce cinéma, c'est déjà des acteurs hors norme à qui l'on donne la possibilité de donner le meilleur d'eux-mêmes. Ici, Depardieu qui après "Mammouth" semble trouver des rôles à la mesure de sa démesure que chez Kervern & Délépine. Poolvoerde qui retrouve chez les cinéastes français l'occasion de donner toute l'ampleur de son excentricité; et, nouveau venu, Lacoste qui a le mérite d'exister face à ce redoutable tandem. Si l'humour est moins décapant que dans leurs premiers films, Kervern & Delépine font preuve ici d'une tendresse et d'une émotion très forte et très belle pour les personnages masculins. Par contre, on peut regretter qu'à l'exception de Céline Sallette, les autres actrices du film n'ont guère l'occasion d'exploiter au maximum leur personnage, trop vite de passage. Mais au final, un film qui vante les beautés de la vie, de l'amour et du vin ne peut être que salvateur et c'est tant mieux.

Le duo Kervern-Delépine, réalisateurs assez atypiques et frénétiques dans un cinéma français de plus en plus normalisé, ont eu le pari fou de réunir deux extravagances de luxe en la personne de Gérard Depardieu et Benoît Poelvoorde dans un road-movie sur fond de dégustations (copieuses !!!) de vins.
Si le postulat de départ peut faire penser à une mauvaise blague, sa finalité donne une toute autre version, proposant des moments de pures comédies mais également des instants plus tendres, teintés d’émotions d’une sincérité à fleur de peau.
Il faut reconnaitre en Kervern et Delépine un certain talent pour pouvoir mêler les genres populaires (comme les comédies noires de Blier et les duos de bras cassés De Funès/Bourvil) à leur cinéma "grolandais" décalé et impulsif. Préparation minimaliste, pas de répétitions, peu de prises et improvisations permanentes forment la colonne vertébrale de leurs films, laissant une liberté totale aux comédiens et permettant également de réinventer sans cesse le scénario.
Alors ce n’est peut-être pas toujours beau, voir approximatif en terme de réalisation, mais de ce Saint Amour, se dégage une captation du réel et une honnêteté si délicate et pleine d’humilité que rien n’est plus beau que les sentiments et les messages que les réalisateurs partagent avec nous, spectateurs. Dans cette quête initiatique vers les révélations d’un amour terni par une mélancolie et une solitude lourde d’entêtement, Kervern et Delépine filment ces marginaux béotiens avec une affection sans limite, malgré leurs comportements parfois rustres. Ils sont tous magnifiques de simplicité et de vérité (Depardieu et Poelvoorde sont grandioses), ce qui est souvent le cas lorsqu’il est question de personnages peu représentés au cinéma, ce qui les rend moins superficiels. Bruno et Mike sont des rejetons d’une société qui ne les a pas écoutés, qui ne leur a pas laissé leur chance, celle de s’épanouir, celle de s’exprimer mais surtout, et c’est là tout l’essence du film, celle d’être aimés. La société a fait d’eux des êtres fragiles qui doutent perpétuellement de leurs capacités, les plongeant presque dans un état d’esprit proche de la misanthropie. Jean, le plus âgé, garde une certaine distance face à cela, rongé par d’autres angoisses. Cette manière qu’il a de continuer à laisser des messages vocaux à sa défunte épouse, souligne sa profonde détresse à pouvoir communiquer avec les vivants et donc avec son fils, Bruno, porté sur la bouteille et frustré sexuel, grand adolescent perdu qui refuse de reprendre l’affaire familiale. Jean va ouvrir les yeux . Il est le premier à ne plus se mentir, il doit, à présent, révéler Bruno à lui-même.
La route des vins s’exhibe comme un symbole de révélations et de changements. Un voyage dont même Mike, le chauffeur de taxi, en est le passager. Les rencontres ne seront jamais préméditées et de ces rencontres, nos personnages en ressortiront changés, tandis que celles calculées par Mike s’avéreront bien moins recommandables.
A travers cette odyssée, ces zéros en deviendront des héros, des damnés vaincus par la vie qui en sortiront vainqueurs.
Beau, touchant et drôle à la fois, Saint Amour paraît néanmoins maladroit à quelques reprises dans son traitement dramatique qui peut déconcerter, voir mener à une gêne dommageable et déroutante (la scène des toilettes sur l’aire d’autoroute). L’équilibre boiteux entre les différents niveaux de lecture du film laisse un sentiment de confusion qui peut entraver à l’implication du spectateur.
Mais que serait un film de Kervern et Delépine sans ces scènes insolites et merveilleusement saugrenues. Que ce soit le "caméo" de Houellebecq en maître de maison d’hôtes ou une apparition d’Ovidie plutôt hot (tiens donc…) en employée d’agence immobilière, certains passages de Saint Amour sont d’ores et déjà cultes ! Un bon cru dirons-nous !

Avec Saint Amour, Delépine et Kervern poursuivent leur chemin à part, à l'écart des autoroutes et sur les sentiers moins fréquentés, pour raconter une France où tout part à vau l'eau. Le remède ? Le vin, un prétexte pour un road movie qui ne suit pas précisément la ligne droite, mais de cela on s'en doutait un peu. Le film progresse au fil des rencontres dans cette échappée buissonnière et donne assez souvent l'impression de baguenauder un peu au hasard. Comme un film à sketches qui repose sur la carrure de Depardieu et le bagout de Poelvoorde, tous les deux assez inégaux dans leur interprétation. Bien entendu, il y a quelques scènes incongrues qui donnent à Saint Amour un doux parfum de folie douce. Mais elles ne sont pas si nombreuses. La causticité et l'originalité du tandem de réalisateurs se sont peu émoussées pour laisser place à davantage de tendresse. On n'aura rien contre si le propos n'était pas aussi décousu. En se rapprochant, notamment sur la fin, du cinéma de Blier, Delépine et Kervern perdent de leur mordant. De là à dire que Saint Amour est un cru bourgeois, tout de même pas. Mais d'ivresse il ne faut point en attendre. Notre soif est à peine étanchée.

film archi nul!! sans aucun intêret, vulgaire et très décevant; désolant de constater que de tels acteurs acceptent de tourner un tel navet..
je déconseille fortement!

Très mauvais. Aucune cohérence entre les scènes qui s'enchainent sans lien.
Les situations sont improbables, la fin est ridicule.
Dommage d'avoir de si bons acteurs, sans aucun scénario sérieux.

Ce Saint Amour est un très bon cru avec un trio d'acteur impeccable et des seconds rôles féminins parfaits.L'histoire est parfaite ( je craignais un effet répétitif à chaque étape de la route des vins mais absolument pas).L’émotion est présente sans être trop pesante et le rire est là sans être jamais être trop lourd.Ce film est à consommer sans modération.

Un bon démarrage. Une mise en place claire des personnages. De bonnes bases pour le déroulement du scénario avec ce fil conducteur que sont les routes des vins en guise de road-movie. Style narratif à la mode en ce moment dans le cinéma français. Il est vrai que ça permet de multiplier les personnages, les rencontres, les approches. Mais ça s'enlise assez vite pour aller vers ce qui semble être une vague métaphore autour de l'amour : paternel, maternel, charnel et leur pendant, la solitude. Et d'amour à ivresse, il n'y a qu'un pas. Doù le passage par le thème du vin. Force est d'ailleurs de constater que pour meubler sans doute il n'y a pas moins de cinq ou six scènes charnelles. Un film somme toute décevant mais se laissant regarder avant d'être oublié. Seuls les petits détails, souvent humoristiques et caustiques, qui se bousculent à l'image sont appelés à rester dans les mémoires du cinéphile.

Roadmovie dejanté d'alcoolique sur fond de rencontres et de rapprochement pere-fils. Tout le casting, y compris les seconds rôles sont justes.

Ce road-movie qui emprunte une route des vins allant du salon de l'agriculture au salon de l'agriculture en passant par le beaujolais, la vallée du rhône, le languedoc, le bordelais et les pays de loire, est à la fois un conte philosophique et un film à skectches. Les trois acteurs pricipaux sont bons, leurs personnages attachants et les différentes femmes rencontrées (une par étape) si elles sont, chacune à leur manière, dans la souffrance, vont trouver au contact de notre trio un peu de mieux être ou l'occasion de régler leurs comptes avec leur vie.
Au total, et malgré la nostalgie qui imprègne le film, c'est un film plutôt optimiste, une ode à l'amour (filial), à la province, et à une certaine idée, un peu désuette, de la vie.