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Votre avis sur Annette ?
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Il faut voir le film "Annette", même si c’est pour en sortir au bout d’une heure pour incompatibilité d’humeur. Ceux qui resteront jusqu’à la fin sont sans doute ceux qui lui donneraient la palme d’or. Ceci pour dire que ce film va fracturer les gens, tous les ingrédients y étant pour les diviser. Voyez les critiques, leur d’éloquence, leur grandiloquence, pour justifier adoration ou détestation ! Moi, j’ai adoré. Mais j’ai bien senti ce qui peut agacer —des longueurs et quelques "cheveux sur la soupe", c’est-à-dire des scènes dont on aurait pu se passer. J’ai pourtant été trompé par la bande-annonce : je ne savais pas qu’il s’agissait d’un très long poème chanté ; je ne connaissais pas Adam Driver, mais j’ai vite reconnu le méchant bien campé de la troisième trilogie "Star Wars", celui qui tue son père, puis qui tue son guide ; en voyant Marion Cotillard, j’ai repensé à la môme Piaf, qui pour moi n’a joué qu’elle ; quant à monsieur Carax, le réalisateur, il n'existait pas, tout simplement. C’est d’ailleurs dans ces conditions (d’impréparation), peut-être, qu’il faut voir ce film. On est alors surpris, fasciné, comme par un gros insecte inconnu qui bourdonne un jour de balade, fluorescent, exubérant, irrationnel, voletant sans raison claire dans un paysage pourtant bien réel, le nôtre, un paysage qui lui donne réalité et consistance (violence machiste de l’homme, douceur d’un autre, bêtise du public ici, besoin de rêve ailleurs). —Film culotté quand même qui nous dit au début "respirez un bon coup avant", et à la fin "parlez-en à vos amis et si vous n’avez pas d’amis, parlez-en à un inconnu". A.G.
Annette de Leos Carax est le meilleur film de 2021, un chef-d’œuvre réinventant ses décors et sa façon de filmer au fur et à mesure du film. Plastiquement parfait, le film est excellemment bien écrit, les dialogues étant entièrement chantés, ils sont l'expression seul des personnages, mais aussi leur émotions à travers les musiques des Sparks qui sont superbes. Adam Driver et Marion Cotillard sont parfait dans leurs rôles d'amour imparfait qui vire à l'impossible. La métaphore sur un certain personnage me laisse sans voix tant l'idée est brillante, rendre ce personnage dans une certaine inhumanité de son corps et de son esprit, faisant penser que celle-ci est un objet qu'on utilise, et qui apprend au fur et à mesure l'humanité et le rejet de ce qu'on lui à fait subir dans une très émouvante scène de fin. On y repense des jours, voire des semaines après avoir vu ce film.
Bref, je n'ai pas assez de mots pour dire à quelle point ce film est un chef-d’œuvre, et que Adam Driver et Marion Cotillard sont des acteurs de génie.
Bref, je n'ai pas assez de mots pour dire à quelle point ce film est un chef-d’œuvre, et que Adam Driver et Marion Cotillard sont des acteurs de génie.
Le nouveau film de Leos Carax « Annette » redonne au cinéma sa pleine dimension onirique, tragique, lyrique. Ce poète du 7ème art s’empare d’un genre surprenant, la comédie musicale avec la complicité des Sparks qui signent la bande originale.
Dès le générique début le tempo est donné.
« So may we start? », chanté en chœur par l’équipe du film, amorce la partition des voix comme celle des personnages. Le show peut commencer, les destins s’accomplir.
La bande son agit comme un double auquel les protagonistes sont intrinsèquement liés ; révélant un univers aux multiples miroirs où le réel et la fiction n’ont plus de frontières distinctes.
Cette mise en abyme cinématographique interroge. Quelle est la nature de ce mystère qui nous pousse, nous spectateurs, vers ces scènes où les spectacles vivants se substituent au réel de nos vies ?
Le public, autre personnage du film, si facile à manipuler, à envoûter, n’est-il pas aussi cette caution fragile et versatile à laquelle les stars unissent leur destin pour le meilleur et le pire ?
Henry, comédien de « stand-up », magistralement interprété par Adam Driver et Ann, cantatrice de renommée internationale, lumineusement interprétée par Marion Cotillard, deviennent les proies consentantes de ce public. À faire de leur scène respective un laboratoire où leurs gloires vont s’entrechoquer.
La scène, le public, les média, forment une seule et même vague. Une lame de fond. Le personnage d’Henry surfe sur cette vague, tel un marionnettiste tenant au bout de son micro et jeu de scène ce fil qu’il pense pouvoir maîtriser à volonté. Un fil sur lequel le funambule feint d’ignorer l’idée même de la chute.
Ann, talentueuse, aérienne dont la voix transcende les foules, est une tragédienne qui meurt sur les scènes du monde pour faire vivre et vibrer un public. Un public qui ira jusqu’à scander « Qui va désormais mourir pour nous ? », lorsque la réalité va transformer les scènes où Henry évolue.
Ann aime Henry, mais elle sent. Elle sait. Une ombre plane. L’infime peut tout briser. Mais l’amour est plus fort. Et quand cet amour s’imagine tout dépasser, il perdure dans un autre corps. Celui d’un enfant.
Annette est le fruit ou plutôt l’objet de cet amour. L’incarnation hybride de tous ces jeux de miroirs. La création dans la création. La réalité dans la fiction. La fiction grimée en réel. Le théâtre dans le cinéma ou l’inverse.
Mais Annette est une enfant qui reste à mi-chemin de la création et du réel. Pour devenir un être à part entière, elle doit se libérer de ses géniteurs.
Annette est un Pinocchio au féminin dont la maturité glaciale la pousse à s’émanciper du monde qui l’a créée ; à l’inverse du Pinocchio de Collodi.
En toile de fond, cette tragi-comédie musicale distille quelques clins d’œil qui nous renvoient à notre monde et à son actualité. Un monde qui a changé depuis une décennie. Un temps pendant lequel Leos Carax est resté en retrait. Un observateur tapi dans l’ombre, muet, mais attentif. Tellement attentif.
« Annette » est un grand moment de cinéma lumineux qui nous entraine dans un drame Shakespearien, remis au goût du jour, en nous faisant traverser un univers dont les artifices sont habituellement propices aux rêves.
Dès le générique début le tempo est donné.
« So may we start? », chanté en chœur par l’équipe du film, amorce la partition des voix comme celle des personnages. Le show peut commencer, les destins s’accomplir.
La bande son agit comme un double auquel les protagonistes sont intrinsèquement liés ; révélant un univers aux multiples miroirs où le réel et la fiction n’ont plus de frontières distinctes.
Cette mise en abyme cinématographique interroge. Quelle est la nature de ce mystère qui nous pousse, nous spectateurs, vers ces scènes où les spectacles vivants se substituent au réel de nos vies ?
Le public, autre personnage du film, si facile à manipuler, à envoûter, n’est-il pas aussi cette caution fragile et versatile à laquelle les stars unissent leur destin pour le meilleur et le pire ?
Henry, comédien de « stand-up », magistralement interprété par Adam Driver et Ann, cantatrice de renommée internationale, lumineusement interprétée par Marion Cotillard, deviennent les proies consentantes de ce public. À faire de leur scène respective un laboratoire où leurs gloires vont s’entrechoquer.
La scène, le public, les média, forment une seule et même vague. Une lame de fond. Le personnage d’Henry surfe sur cette vague, tel un marionnettiste tenant au bout de son micro et jeu de scène ce fil qu’il pense pouvoir maîtriser à volonté. Un fil sur lequel le funambule feint d’ignorer l’idée même de la chute.
Ann, talentueuse, aérienne dont la voix transcende les foules, est une tragédienne qui meurt sur les scènes du monde pour faire vivre et vibrer un public. Un public qui ira jusqu’à scander « Qui va désormais mourir pour nous ? », lorsque la réalité va transformer les scènes où Henry évolue.
Ann aime Henry, mais elle sent. Elle sait. Une ombre plane. L’infime peut tout briser. Mais l’amour est plus fort. Et quand cet amour s’imagine tout dépasser, il perdure dans un autre corps. Celui d’un enfant.
Annette est le fruit ou plutôt l’objet de cet amour. L’incarnation hybride de tous ces jeux de miroirs. La création dans la création. La réalité dans la fiction. La fiction grimée en réel. Le théâtre dans le cinéma ou l’inverse.
Mais Annette est une enfant qui reste à mi-chemin de la création et du réel. Pour devenir un être à part entière, elle doit se libérer de ses géniteurs.
Annette est un Pinocchio au féminin dont la maturité glaciale la pousse à s’émanciper du monde qui l’a créée ; à l’inverse du Pinocchio de Collodi.
En toile de fond, cette tragi-comédie musicale distille quelques clins d’œil qui nous renvoient à notre monde et à son actualité. Un monde qui a changé depuis une décennie. Un temps pendant lequel Leos Carax est resté en retrait. Un observateur tapi dans l’ombre, muet, mais attentif. Tellement attentif.
« Annette » est un grand moment de cinéma lumineux qui nous entraine dans un drame Shakespearien, remis au goût du jour, en nous faisant traverser un univers dont les artifices sont habituellement propices aux rêves.
Film extraordinaire, BO de dingues. Acteurs au top. Histoire, mise en scène, réalisation, du très très grand cinéma.
A mi chemin entre film poétique et film dramatique. C'est beau, fluide, drôle, émouvant, tendre.
C'est un choc qui marquera le cinéma à tout jamais.
je retourne le voir demain
A mi chemin entre film poétique et film dramatique. C'est beau, fluide, drôle, émouvant, tendre.
C'est un choc qui marquera le cinéma à tout jamais.
je retourne le voir demain
Une suite de beaux moments ne suffit pas à faire un grand film. Un défaut majeur : le spectateur risque tout comme moi de rester complètement extérieur au film... Un comble pour une oeuvre qui s'auto-proclame "poétique" ! L'histoire, minimaliste, n'est transcendée ni par la mise en scène et ni par l'interprétation - hormis la marionnette qui est très réussie. Un film au départ atypique qui tourne rapidement au consensuel.
Dès les premières minutes, on comprend que la sauce a du mal à prendre.. Mais bon, c'est Carax, on se souvient du plaisir ressenti devant les amants du pont neuf, on se dit que les choses vont s'améliorer. Suit un exercice de stand-up censé être drôle ou personne ne rit dans la salle, avec un comédien qui regarde son micro, oui, son micro... Imaginez un Djamel ou une Blanche Gardin qui parlerait à son micro, sans lever la tête? !ù*%§§§?
La suite fut à l'avenant, après 1/2h des spectateurs se sont levés, au bout d'1h30, scène de yacht en fausse mer, mal de mer, deux spectatrices derrière moi se barrent et je ferai bientôt de même... Pas sûr que je renouvelle mon abonnement UGC illimité si on a que des films passables ou nuls comme celui-ci sur les écrans... Le pire étant sans doute le côté branchouille bidon de ces auteurs surpayés par un système (le cinéma français) qui n'en finit pas de se regarder le nombril quand il ne cherche pas à copier le dernier venu (think Damien Chazelle avec Lalaland)
La suite fut à l'avenant, après 1/2h des spectateurs se sont levés, au bout d'1h30, scène de yacht en fausse mer, mal de mer, deux spectatrices derrière moi se barrent et je ferai bientôt de même... Pas sûr que je renouvelle mon abonnement UGC illimité si on a que des films passables ou nuls comme celui-ci sur les écrans... Le pire étant sans doute le côté branchouille bidon de ces auteurs surpayés par un système (le cinéma français) qui n'en finit pas de se regarder le nombril quand il ne cherche pas à copier le dernier venu (think Damien Chazelle avec Lalaland)
J'ai pas accroché du tout. Le style était vraiment pas terrible. Je savais pas ce que je devais penser ou ressentir. J'etais totalement vide. Je passais mon temps à regarder l'heure et à m'imaginer sortir de la salle... Ça me fait mal de dire ça car j'admire énormément Marion Cotillard mais c'est le pire film que j'ai jamais vu.
Annette est un film particulièrement clivant qui mêle méta cinéma, burlesque et tragédie sous la forme d'une comédie musicale où le mauvais goût côtoie le sublime. Le caractère conceptuel du projet a beau intrigué, il peine à tenir la distance d'autant plus que le côté comédie musical du film est particulièrement raté. Les chansons sont médiocres et interchangeables, et si on peut se demander si cela n'est pas voulu par le réalisateur, l'ensemble n'en demeure pas moins particulièrement long et ennuyeux. Les acteurs peinent eux aussi à incarner des personnages très stéréotypés reduits au rang d'archétypes. Cet etrange projet envoûte par intermittentes mais manque cruellement de corps. Une proposition de cinéma très théorique dans sa volonté de mettre à distance le spectateur. Ca passe où ça casse!
Opéra rock et beauté formelle n'ont pas produit la magie attendue . Dans le dernier film de Carax, Annette, le grand frisson ne vient pas. Qu'est devenue l'inspiration folle d'Holly motors ? Les acteurs un peu trop lisses, un peu mannequins pour des pubs de parfum... on n'y croit pas au personnage du comique cynique même si la caricature est sûrement recherchée mais on attend , la brèche, la surprise, le déclic ........rien , enfin si, le rythme, l'intensité que donne la musique ( inégale..) m'ont fait rester jusqu'au bout des 2 H20! Et un brin de vie ( enfin) à la fin, même si ce n'était qu un conte...
Film d'une douce noirceur absolument magnifique.
Les acteurs sont incroyables. Les problèmes fondamentaux de la société actuelle sont au cœur de l'histoire mais amenés avec douceur, subtilité, poésie et beauté.
Certains vont détester et d'autres adorer mais au moins le film a le mérite de nous plonger dans les abimes de nos émotions et ça fait un bien fou.
Merci M Carax
Les acteurs sont incroyables. Les problèmes fondamentaux de la société actuelle sont au cœur de l'histoire mais amenés avec douceur, subtilité, poésie et beauté.
Certains vont détester et d'autres adorer mais au moins le film a le mérite de nous plonger dans les abimes de nos émotions et ça fait un bien fou.
Merci M Carax
Très décevant, on se noie dans le vide.
Le film traîne trop en longueur, avec des scènes qui n'apportent rien... sauf les 5 dernières minutes.
Le jeu des acteurs, pas excellents non plus, ne sauve pas ce film.
Dommage, le fonds de l'histoire me donnait de l'espoir.
Le film traîne trop en longueur, avec des scènes qui n'apportent rien... sauf les 5 dernières minutes.
Le jeu des acteurs, pas excellents non plus, ne sauve pas ce film.
Dommage, le fonds de l'histoire me donnait de l'espoir.
Mon plus mauvais film depuis bien longtemps!
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
la scène du début est réussie, le film a quelques originalité et surprise visuelle.le scénario ou l'écriture des personnages est dans l ère du temps , me too et féminicide... oblige. 2h20 , c est un peu long et crée des répétitions.. narratives. la musique donne du rythme dans la première partie.. après les scènes chantées..on aime ou pas.
Un film prétentieux, que je nommerai beaucoup de bruit pour rien, un scénario nul, des musiques sans aucun intérêt, avec des paroles vides ...ou plutôt du bruit qui agresse l’oreille.. je suis sortie au bout de 20 minutes qui m’ont semblé être une éternité.
Une honte que ce film soit au palmarès du festival de Cannes ..
Marion Cotillard mérite tellement mieux que de faire partie de ce film si prétentieux !!!
Une honte que ce film soit au palmarès du festival de Cannes ..
Marion Cotillard mérite tellement mieux que de faire partie de ce film si prétentieux !!!
traversay1
Le cinéma de Carax est fait de fulgurances somptueuses, de scènes magiques et en lévitation. Mais il a en général du mal à tenir la distance sur l’entièreté d'un long-métrage quoiqu'il faudrait revoir ses films précédents pour confirmer ce sentiment. Annette, par son statut de comédie musicale, d'opéra rock si l'on veut, a les qualités et défauts habituels des films d'un réalisateur qui a le mérite de l'audace en proposant une expérience que l'on ne vit pas souvent au cinéma. Forcément, c'est le genre d’œuvre qui divise profondément mais une chose est certaine, c'est à voir en salle avec un écran géant. Si le propos d'Annette ne brille pas d'emblée par son originalité, il acquiert tout de même beaucoup plus d'intérêt dans sa deuxième partie où l'émotion parvient à sourdre, assez tardivement. Sur le plan visuel, c'est aussi brillant qu'on pouvait l'espérer y compris dans des scènes gonflées et lyriques où une part de fantastique s'invite. Côté musical, en revanche, c'est morne plaine avec des morceaux de Sparks qui se ressemblent tous mais bon, leur interprétation n'aide pas non plus. Rien de mémorable en tous cas dans ces mélodies répétitives et avec des paroles qui frisent parfois le grotesque. Adam Driver et Marion Cotillard sont à peu près irréprochables à ceci près qu'ils sont moyennement crédibles, qui en comique (ses sketches sont consternants), qui en cantatrice. Comme le film est meilleur sur la fin que sur le début, grâce au singulier personnage d'Annette, l'impression générale est plutôt bonne mais assez loin de ce que l'on espérait d'un cinéaste aussi rare que Carax, magnifiquement doué mais dont la capacité à réussir un film dans son intégralité reste sujet à débat.
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