Derniers Avis : Annette - Page 23

Un ouragan d'émotions et de grandiose, c'est l'impact que m'a donné Annette. J'ai été emporté par la maestria de ce conte qui dès l'ouverture, nous invite à plonger dans les abîmes créatrices de son auteur.

10 ans après Holy Motors, Leos Carax livre un immense film voguant entre tragédie romantique et élan surréaliste. Probablement le film le plus "accessible" de son réalisateur, le long métrage brille par sa puissance esthétique et plastique qui propulse somptueusement le récit imaginé par les frères du groupe Sparks. Cette comédie musicale offre des moments suspendus qui nous transporte dans différents mondes, celui du fantastique, de l'Amour, de l'Art, du Cinéma en somme. C'est aussi cela Annette, un grand feu d'artifice qui éclate sous nos yeux décelant des illusions théâtrales laissant volontairement apparaître les artifices. Carax met en scène la mise en scène comme pour déclarer son amour aux Arts.

Les compositeurs livrent une musique mélancolique qui harmonise parfaitement ce conte aussi lumineux qu'obscur.

Une autre force apparaît dans ce magma d'ingéniosité cinématographique, Adam Driver. Celui-ci continue son admirable ascension et affiche dans ce métrage une grande puissance d'interprétation. Adam Driver est monstrueusement stupéfiant et dépasse tout ce que l'on pouvait encore attendre de lui. Son magnétisme ainsi que sa maîtrise gestuelle et vocale rendent le personnage Henry McHenry prédominant. La symbiose formée par le couple Adam Driver et Marion Cotillard dévoile un amour suprême jusqu'à l'extrême.

Submergé par ce tourbillon, je ne peux que vous inciter à vivre ce film car elles sont là, les véritables retrouvailles avec le Cinéma. Meilleur choix possible pour l'ouverture du Festival de Cannes 2021, cette œuvre résonne avec fierté la toute puissance du septième art. Un film prestigieux, sensoriel que j'aime et que j'ai hâte de revivre.

So May We Start ?

J'entends le positif de ce film : la prise de risque, la mise en scène, la beauté de l'image, le côté expérimentation. Le problème selon moi c'est que tout ces aspects positifs ne rattrapent pas le vide scénaristique. Je suis sortie du film avec la sensation de ne pas avoir été respectée. Ce film ne s'adresse pas aux spectateurs mais à ceux qui aiment décortiquer scène après scène, seconde après seconde pour trouver une signification, un thème, une allégorie. La technique ne soutient pas un propos, elle est le propos et c'est ce qui en fait selon moi un mauvais film.
J'ai trouvé dans Annette la même platitude que je trouvais dans les poésies du mouvement parnassien, l'art pour l'art. J'ai besoin d'un peu plus et notamment de profondeur, c'était ici bien trop creux pour me faire ressentir quoi que ce soit.

Annette ne parle de rien mais évoque tout, l'amour, la célébrité, la parentalité, l'exploitation des enfants, les violences faites aux femmes, l'alcoolisme, la dépression, la fin du succès, la jalousie... Le film s'égare dans tous ces sujets sans jamais en creuser un seul. Au final on ne sait plus trop ce qu'on est venu voir, on reste pour se dire qu'on a fini le film et que, peut être il y aura un sursaut sur les prochaines minutes. C'est long et pas très intéressant, les musiques ne sont même pas sympas à écouter et frôlent trop souvent le ridicule.

Bref, je recommande Annette à tous ceux qui aiment le cinéma élitiste et qui acceptent qu'une œuvre fasse passer la forme avant le fond, ça n'est hélas pas mon cas.

Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour.

C'est une réalisation de Leos Carax dont le dernier film, Holy Motors, a eu le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes 2012. Le scénario a été écrit par Ron Mael et Russell Mael. Elle en a écrit le scénario. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2021.

En faisant l'ouverture du Festival de Cannes, les projecteurs étaient tous braqué sur ce film. Je dois avouer que je n'ai pas compris l'engouement, le trouvant assez moyen.

Vous le savez si vous me lisez, je n'aime pas les comédies musicales donc forcément, il m'a été dur de profiter de celle-ci. Cependant, qu'on aime ou pas, il faut reconnaitre que Leos Carax a apporté beaucoup de travail à son œuvre. Le réalisateur Français nous livre un contenu atypique. Certains vont dire que c'est un chef-d'œuvre, d'autres que c'est ennuyant. Je suis plus de la seconde catégorie mais il est important de reconnaitre quand cela sort de l’ordinaire.

La théâtralisation des scènes donne un superbe aspect esthétique. Une atmosphère se crée autour de cette histoire. On sent la volonté de donner du caractère au film.

Je pense que le problème vient du choix de la comédie musicale. En effet, la dynamique du récit est sans arrêt interrompu par des chansonnettes. Autant quelques fois cela se fond parfaitement, mais la majorité du temps, c'est un peu pénible. De plus, ce style porte l'art de l'exagération des événements, ce qui m'a agacé.

Résultat, avec cette histoire saccadée, l'émotion ne passe pas. Personnellement, je n'ai absolument rien ressenti en le voyant. J'observais ce balai d'acteur chantant dans des décors bien construits. Enchainant entre deux notes des dialogues pas désagréables, mais mon cœur ne vibrait pas. Peut-être qu'avec de la fluidité, cela aurait changé la donne.

Pour ne rien arranger, déjà que je ne suis pas fan habituellement d’Adam Driver et Marion Cotillard, mais là c'est pire. Déjà car la prestation du premier est mitigée, et nous avons une Marion Cotillard effacée et légèrement inutile. Mais surtout, on ne peut pas dire qu'ils chantent bien. Quand on doit les écouter durant deux heures, c'est un peu problématique.

En revanche, je suis content d'avoir pu retrouver Simon Helberg qui joue Howard dans The Big Bang Theory. Il est surement celui qui se débrouille le mieux dans tout ce marasme. J'irai même jusqu'à dire que je l'aurais préféré en acteur principal.

Ennuyeux ! Adam Driver est là pour tenir le film... des métaphores à mourir, je ne suis pas du tout rentrer dans le film...2h20 d'ennui !

Ce n'est pas le tout d'avoir de l'inventivité dans la mise en scène et de mettre beaucoup d'esthétisme dans l'image, encore faut il avoir une histoire à raconter. Et là y'a rien, pas une intrigue, pas une morale, c'est bidon. L'histoire tient en 3 lignes. Si çà pouvait marcher à l'opéra il y a 150 ans, çà ne passe pas au cinéma - en tout cas pas ici. Clairement il s'est fait plaisir, il a voulu faire grand, il a voulu son opéra-cinéma... il nous barbe, on s'ennuie, on s'accroche, on attend. Ce qui rend un opéra génial, c'est avant tout la musique. Ici on nous sert une soupe musicale insipide. Seules les images valent le coup d'être vues. Mais 2 heures rien que pour cela, çà fait vraiment long.

Clairement un film qui va diviser. Entre génie et escroquerie, le film plaira tout autant qu'il sera détesté.
L'évidence reste qu'il s'agit ici d'un grand spectacle, d'un ovni cinématographique et d'une proposition dingue de cinéma !
Il faut vraiment aimer la comédie musicale, car 98% des dialogues sont chantées. La prouesse est que les acteurs chantaient en live sur le plateau et non en playback, ce qui est assez incroyable à imaginer, notamment sur la scène de la moto... qui était vraiment pas en playback, et qui a dû rendre fou le monteur son et mixeur pour assurer le coup derrière en post-production !
La grosse satisfaction du film, c'est qu'il délivre une pléthore de scènes innovantes, qui apportent vraiment quelque chose de nouveau, tant par la mise en scène, que par le jeu du montage et de la musique.
Il y a beaucoup de tentatives originales, plus ou moins réussies visuellement mais il y a clairement des scènes qui sortent du lot et sont incroyables d'inventivité, de technicité et de jeu (la scène d'ouverture, la scène d'orchestre, etc).
Les décors sont assez fous aussi, mélangeant décors naturels et effets numériques, certaines scènes procurent vraiment un sentiment de rêve et de lieu visuellement magique et irréelle, ancrées dans une situation de vie quotidienne qui est, elle, bien réelle.
La marionnette enfant pourrait déclencher quelques angoisses à certaines personnes sujettes à de la pediophobie, tellement son apparence et gestuelle est parfois perturbante à l'image où lorsqu'elle interagit avec le cast mais le concept même de cette marionnette, apporte un côté vraiment décalé et loufoque par rapport à son importance dans le film et son lien avec les différents personnages clés.
En parlant du casting, j'ai trouvé que Marion Cotillard avait bien du mal à se hisser à la hauteur de l'impressionnante prestation d'acting d'Adam Driver. Je ne sais pas à quelle point certaines scènes sont laissées à de l'improvisation scénique ou non, mais les mécaniques de gestes, d'attitudes et de déplacements sont vraiment nombreuses, variées et pas évidentes. Et enfin, je suis en joie de voir Simon Helberg décrocher un tel rôle après son rôle d'Howard Wolowitz dans The Big Bang Theory ! Il aurait pu rester avec cette étiquette éternellement mais non, il prouve ici qu'il est un grand acteur talentueux et qu'il peut se hisser à la hauteur de grands rôles de cinéma !! Sa scène de l'orchestre est incroyable, tant par la puissance émotionnelle que par la technicité de son jeu durant, soutenue par un effet de mis en scène et de cadre extrêmement bien pensé pour appuyer la force du moment ! Magnifique !
Il y aurait tant de choses à décrire dans ce film, mais globalement, j'aimerai vraiment souligner positivement la capacité de ce film à proposer quelque chose d'inattendue et de magique à l'écran, un spectacle visuelle et sonore qu'on a pas l'habitude de voir si souvent au cinéma, et ça fait du bien, mais là encore, le voir dans une salle de cinéma me parait indispensable pour bien vivre l'expérience comme il se doit de l'être.
Après, si on veut rester factuel et objectif sur l'aspect scénario et histoire, il y a quand même quelques difficultés à rendre clairement accessible le propos principal du film, tellement plusieurs thématiques et trajectoires de personnages sont un peu noyées dans toutes ces nombreuses tentatives de mise en scène créatives, qui, selon moi, paraissent tout simplement beaucoup plus grandes et audacieuses que l'histoire en elle-même, celle que le film essaye de porter. J'ai plus été séduit et emporté par la forme, que le fond. Mais c'est clairement un film à voir, ne serait-ce que pour l'expérience cinéma.

Une succession de poncifs mal monté, mal joué, mauvaise prise de son, histoire nulle une histoire pauvre
à éviter

Pas convainquant; donné envie de dormir ; prestations des acteurs peu convainquant es. La voix est superbe.

Des moments de grâce et de fulgurances visuelles et émotionnelles alternent avec des longueurs et des lourdeurs. Moins abouti qu'Holly Motors, véritable film méta et chef d'oeuvre, celui-ci, plus opératique que comédie musicale nous ennuie parfois surtout dans les scènes interminables de Stand up, redondantes, mais nous subjugue aussi, surtout quand l'enfant devient le centre du sujet. Une vraie émotion et de l'émerveillement surgit alors. La musique des Sparks, parfois inspirée, parfois fade, nimbe ce film qui aurait dû être plus court, malgré un beau prologue et une scène finale sombre mais émotionnelle. Adam Driver, au contraire de Marion Cotillard, m'a souvent agacé. L'actrice, par contre, réalise une superbe performance, c'est elle qui aurait pu être au sens de cette histoire. Notons des passages lumineux et dignes d'un grand cinéma, telles la scène de la tempête ou du concert de Baby Annette. Certains partis pris de mise en scène sont remarquables. Un film bancal mais qui émerveille en même temps.

Un film que je ne voulais pas raté, très attendu. Mixer les genres comme aime le faire Leos Carax, du Lyrique via Mario Cotillard ( enfin, pas sa voix) et de la comédie dite stand-up via Adam Driver, une gueule comme on pourrait dire, n'est pas gagné ! Si la partition de Marion Cotillard tient la route, je suis moins certain pour l'humoriste. Il faut dire que l'ambiance froide, je crois qu'il n'y a pas un seul sourire, n'est pas engageante, il faut s'accrocher !! Heureusement la tonalité se réchauffe avec la musique des "Sparks", d'une part très présente, et aussi par le dosage du fantastique qui permet des enchainements, des plongées dans le passé ou le présent revisité....Une photographie à couper le souffle ... !!**

Très déçue.. Pas d'émotion, beaucoup de grandiloquence, l'histoire n'est pas très intéressante et la musique très pauvre..

Nul à chier. La scène d'ouverture est bien. Une mise en scène nouvelle et originale. Le propos du film, la célébrité et ses affres : le regard du public, le point de vue de la presse, la paparazade, la vindicte populaire, l'exploitation du talent. Tout ça sur fond d'une histoire d'amour... de vrais problèmes !
Les acteurs font ce qu'ils peuvent dans le film. La moitié de la salle (10) s'est barrée avant la fin. Je suis resté deux heures (perdues à jamais). Je ne peux malheureusement pas spoiler la fin. Certaines scènes sont ridicules (ex : des vocalises durant un cunilingus ou Cotillard clope sur des toilettes en chantant). Cotillard, Driver ne sont pas des chanteurs. Il faudrait par moment que les acteurs prennent leur part dans la mise en scène : "Euh Léo t'es sûr de toi pour la scène ?"
Carax n'est plus un réalisateur de son temps. La représentation de l'enfant par une marionnette le prouve. Le numérique bordel !!!
Aux critiques presse : ouvrez vos yeux !!! Et arrêtez d'écrire des papiers complaisants sous prétexte que c'est un réalisateur sacré.

Quelle déception ! Le nouveau Leos Carax manque terriblement de rythme. La scène d'ouverture est pourtant prenante et nous donne envie d'entrer dans l'univers du cinéaste. Mais rapidement on s'ennuie, les passages chantés deviennent ridicules et la mise en scène semble partir un peu trop dans tous les sens. A part quelques belles séquences, le tout est assez difficile à digérer.
Les acteurs sont bons mais la direction de Carax semble trop artificielle. Il faut vraiment être un grand fan du cinéaste pour apprécier son film.

Baroque! Un véritable opéra rock avec une démesure qui séduira certains et exaspérera d'autres! Pour ma part j'ai passé un excellent moment de cinéma! La mise en scène s'adapte au caractère des personnages, elle est assez grossière lorsque la caméra est sur Henry et tout à coup passage à des lumières, à une image si soignée si poetique lorsque Ann est au centre ! Alors oui on sent qu'il y a un peu de fouillis mais cela n'enlève rien à la magie de ce film qui emporte le spectateur dans un tourbillon à l'image de sa sublimissime affiche!

Une seul chose à dire sur ce film : « chef d’œuvre » !! J’étais loin de m’attendre à ça. Dès le début, le film est étrange, grâce à ce superbe montage. J’ai cru que je m’était trompé de salle, mais non car dès le début une chanson se lance. Le début du film m’a semblé insignifiant, simple sans vraiment qu’il soit intéressant. Mais il est là seulement pour situer les personnages et qu’on les comprennent. C’est après que le film commence ! Cette comédie musicale n’est pas une comédie. Ce film est un film d’angoisse et d’horreur musicale. Le film est dérangeant, étrange, et fait limite peur. Il est aussi très triste. La musique et les chansons sont magnifiques, mais... les paroles... sont non seulement triste mais en plus... hyper glauques. L’histoire est superbe, la mise en scène j’en parle même pas, les personnages très bien interprété par Marion Cotillard et Adam Driver. Bref, ce film est un chef d’œuvre, et je n’arrive pas à trouver un défaut. Juste Bravo !!!