Derniers Avis : Annette - Page 12

Merci M. Carax, aujourd’hui j’ai vu Holy motors et Annette. Ces 2 films ont bouleversés ma vie et ont ramené à la vie le peu de chose qu’il subsistait de moi. Merci

C'était l'enfer. Long, chiant, inintéressant. Je comprends pourquoi des gens sont partis de la salle avant la fin, et je regrette de ne pas avoir fait pareil.

Un film radical d'une poésie pure, qui donne envie de redécouvrir toute la filmographie de Carax. Adam Driver est, comme toujours, époustouflant.

Désolé de ne pas avoir apprécié. Un genre comédie musicale à la française avec beaucoup de longueurs. Ce film me laissera aucun souvenir. Il y a sans doute quelque chose qui ne va pas dans le scenario.

Le cinéma est un art qui se sublime quand il vous raconte une histoire de la bonne façon. Et au delà d'une histoire, Annette nous plonge dans un spectacle, où les personnages ne font plus de distinction entre le réel et la comédie. Alors on commence par croire en la comédie, pensant qu'elle correspond à la réalité de l'intrigue. Mais on découvre ensuite grâce à un scenario maîtrisés et à certains détails de réalisation que la réalité qui nous est exposé par les personnages n'existe peut être que pour eux.

Le film joue avec nos perceptions et nous transporte dans un monde poétique et onirique finalement cohérent. Les nombreuses mise en abymes permettent des critiques sur le monde du spectacle et accentue l'ambivalence entre le jeu et le réel.

Experience déstabilisante mais marquante, chef d'œuvre habilement orchestré.

J'ai rarement été aussi prise par une scène d'intro, que je trouve ici à la fois belle, efficace, et magnifiquement montée. La mise en scène du film m'a vraiment convaincue, et j'étais portée par le jeu des acteurs, notamment d'Adam Driver ... Et puis la deuxième partie m'a un peu perdue par sa longueur spoiler: (surtout toute l'interminable partie de la nouvelle vie de star de Baby Annette et celle d'impresario de son père.)
Mais la dernière scène m'a beaucoup touchée, et m'a laissée sur une dernière belle touche d'un film dont la mise en scène m'a assez fascinée.

Un très beau film, plein de surprises, par lequel j'ai été prise tout de suite alors que je ne suis habituellement pas fan des films musicaux...
Beaucoup de poésie dans toutes les scènes, une musique géniale des Sparks et un jeu d'acteur parfait d'Adam Driver

Difficile de faire une critique globale : c'est un film osé, original, il y a donc des points positifs, et très positifs, et l'exact opposé. Dans les points forts, la réalisation, la photographie, les acteurs. Dans les points faibles, l'excès de musique (même pour une comédie musicale, oui oui !), le scénario, le côté "intellectuel". Un bon moment, assez long.

Très beau film, le beau cinéma de Leos Carax
Belles prises de vue
Marion Cotillard y est magique
Adam Driver a beaucoup de présence
Superbe bande son

J'y suis allé pour Marion Cotillard et Adam Driver. Je ne savais même pas que c'était à 98% un drame musical. La première partie est vraiment difficile à appréhender avec un sentiment de sonner faux. J'ai failli lâcher à mi parcours mais j'ai été assez intrigué pour rester jusqu'à la fin et je ne regrette pas ! La deuxième partie passe à un niveau magique aussi bien dans l'histoire que dans le traitement cinématographique. J'ai été aussi très sensible au discours sur le feminicide qui est traité certes de manière édulcorée mais convaincante. La scène finale m'a subjuguée, la petite fille est incroyable.

Beaucoup d'attente, un casting rêvé sur le papier. Et pourtant ça ne prend pas.
spoiler: Annette en poupée articulée, franchement, mauvais
. Driver est bon, investi, les musiques sont orginales.
On tient correctement 1h mais la fin est pénible.
Carax est vraiment surcoté, on le savait, ce film le confirme. Il n'est pas inspiré, le scénario n'a aucun sens. La mise en scène est léchée et bonne (d'où son prix à Cannes).

Un film à l'imparfait. Une première heure d'exception suivie d'une douloureuse deuxième partie, dans le flou artistique...

Ce film est vraiment d'un bas niveau. Ennuyeux et loin d’être un film tout court. A voir si vous voulez perdre 2h20...

Un chef d’œuvre de tous les plans, photo, audio, mouvement, la poésie incarnée. Sentiments troubles, bonheur et angoisse, passion et déception, éloignement pernicieux, émancipation... Superbe et rock.

Attention, cette critique dévoile des éléments essentiels de l'intrigue. Chaque film de Leos Carax est perçu comme un événement par la communauté cinéphile, et "Annette" ne déroge pas à la règle. Si le film a été justement récompensé à Cannes du prix de la mise en scène, il ne faut pas le réduire à un simple geste de cinéma fou – ce qu'il est tout de même en grande partie –, car le film a un propos et, comme dans "Holy Motors", le moteur scénaristique c'est le cinéma. En même temps que Carax voit chaque scène comme une entité close au sein de laquelle tous les moyens de cinéma s'emploieraient à lui donner une singulière puissance, à en faire un grand moment de bravoure (le travelling circulaire autour du chef d'orchestre, le champ contrechamp entre Henry et le public lors de leur confrontation, l'accouchement, etc) le cinéaste construit aussi un mouvement plus ample, dont les multiples ruptures narratives n'empêchent jamais la cohérence d'un discours articulé autour de la porosité entre l'authenticité et le faux, la vérité et le mensonge. Le faux serait ce qui se joue sur scène, le vrai dans la vie, serait-on tenté d'affirmer ; or, dans "Annette", la distinction est loin d'être aussi nette. C'est par exemple sur scène que Henry annonce qu'il a tué Ann : au moment où il le dit, il ne l'a pas encore fait, mais ce qui passe encore à ce moment comme une trouvaille d'humour noir gênante de la part du comique possède en réalité une valeur performative : c'est la provocation envers le public qui lui donne l'idée de projeter sa part sombre dans la vie ; quant à Ann, elle fait semblant de mourir tous les soirs sur scène, mais quand elle se dirige au fond de celle-ci, c'est pour se rendre dans une forêt qui semble bien réelle. Quand bien même elle joue la tragédie, sa mort jouée est bien une prolepse de ce qui adviendra lors d'une étourdissante scène de tempête. Pour démêler le vrai du faux, il faut plutôt se pencher sur ce que font Ann et Henry en tant que parents, l'un manipule Annette et en fait, contre sa volonté, une star internationale ; l'autre offre à la marionnette son don pour mieux hanter celui qui l'a tuée. C'est l'idée la plus subversive du film que de mettre dos à dos ceux qui sont – en tant qu'amants – le meurtrier et la victime ; du point de vue de l'enfant, la responsabilité est partagée et il ne restera que le pardon ou l'oubli – "Forgive you both or forget you both", dit finalement Annette dans la chanson "Sympathy for the Abyss", lors d'une dernière scène renversante. C'est quand la marionnette devient chair que la vérité éclate ; affranchi du spectre du mensonge et du faux, le film en renvoie dos à dos ses deux figures emblématiques dans ses deux derniers plans : Henry, dont le visage ne regarde plus la caméra, et une marionnette dévitalisée, débarrassée de son artificialité fantastique. D'abord euphorisant puis se métamorphosant en conte macabre, "Annette" ne frappe pas par son évidence ; il faudra d'ailleurs plusieurs visionnages pour démêler cet objet complexe, dont la modernité passe autant par la construction narrative que par la virtuosité d'une mise en scène qui revisite avec excentricité les codes du genre.