AlloCiné
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Présenté au festival de Cannes, Annette est une comédie musicale un brin expérimentale ! Loin du Greatest Showman, les Misérables ou autres, ce film est particulier, un peu lunaire, mais l'imaginaire et la réalisation sont clairement à saluer. Les prestations d'Adam Driver et Marion Cotillard sont irréprochables, vraiment, mais le film manque de pêche. Pour un film chantant, c'est trop mou, on s'ennuie alors que pour moi, les chansons doivent rythmer le film et nous emporter, pas tout faire traîner en longueur ! L'histoire n'est pas très captivante, parfois un peu tordu, et pas très développée, le côté métaphorique est bienvenu mais pas transcendant et parfois ridicule. Bref, on ne peut nier objectivement le travail fourni, mais nous nous sommes ennuyés, c'est comme ça, du coup difficile de le recommander.
Quoi de mieux qu'Annette, de Leos Carax, pour retrouver enfin le chemin des salles de cinéma. Ce qui rend ce film si envoutant c’est la grandiloquence de la mise en scène, la noirceur du récit et le rythme si emballant typique d'une comédie musicale. Ce mélange des genres est si unique, si spéciale, qu'il pourra évidement dérouter bon nombre de spectateurs. Mais ce que nous offre à voir Leos Carax, c'est de l'inattendu à chaque séquence, des surprises en cascade, de vraies claques visuelles. Tellement d’idées de cinéma ! Alors, certes, parfois cela ne fonctionne pas parfaitement, mais ces fulgurances, ces audaces incroyables rendent le long-métrage assez inoubliable. Les habituels pourfendeurs des comédies musicales trouveront facilement à redire sur les dialogues chantés, les autres en redemanderont.
Je le savais : une super-production d'auteur dont tout le monde parle et des comédiens que je n'apprécie pas vraiment, ça sentait l'entre-soi hollywoodien qui donne envie de tout sauf d'aller au cinéma. Et bien je fus servi...Quel gâchis ! Je ressors avec l'impression d'avoir perdu mon temps et un peu d'audition (qu'est ce qu'Adam Driver chante mal !)
De Leos Carax (2021) . Peut-être le meilleur film de l'année ? Vu que nous ne sommes qu'en juillet . Mais surtout l'un des meilleurs film de Leos Carax tant je n'avais (vraiment) pas aimé son opus de 2012 (Holly Motors). En cette période un peu particulière où le Cinéma se vit en pointillé. Annette renoue avec le plaisir, le vrai, celui de plonger dans une salle obscure et de nous laisser emporter par une histoire autant merveilleuse qu'onirique. Vous vivrez à la fois un drame lyrique et fantastique , envoutant en certains moments et enivrant à d'autres. Servie par deux acteurs au plus haut de leur art. Adam Driver, jouant Henry Mc Henry à la fois énigmatique et d'une beauté ténébreuse et envoutante et bien sûr Marion Cotillard en héroïne digne des plus grands opéras. Le film est autant un hymne à l'amour exalté, primaire et absolu qu'une parabole à ce qu'un amour peut mener à la folie et à la terreur. De nombreux thèmes sociétaux viennent s'insérer dans le film nous rappelant souvent l'actualité . Sans oublié une critique à peine voilée du star système et de ses excès. La musique et la bande son signée Ron et Russell Mael vous enivrera. Du grand ciné qui mérite vraiment un écran en grand !
Avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
Avec Adam Driver, Marion Cotillard, Simon Helberg
Un ovni c'est sur mais quel ovni ! D'une esthétique folle, le film passe sans arrêt d'un genre à l'autre, tantôt comédie, tantot fantastique, tantôt thriller. Certaines scènes sont un peu loupées (je pense au scène one man show notamment) mais d'autres touchent à la grâce (scène chef d'orchestre, scène d'ouverture, scène finale...). Et Adam Driver que j'adorais déjà trouvé la le rôle de sa carrière à coup sur !! Pas forcément facile mais à voir tout de même pour le voyage !!
J'ai vu le film une deuxième fois et franchement c'est pas si mauvais que ça contrairement à ma première vision . Ce film cache beaucoup d'émotion dans un monde décalé et quasi irréel. Leos Carax à mis 9 ans à faire ce film . Respect malgré un monde complètement décalé. J'ai du mal avec les films musicaux. Mais Respect pour son travail. La fin dégage beaucoup d'émotion.
Annette n'arrive pas à la cheville de Holy Motors. Ou sont passés l'audace, l'étrangeté, l'intensité et l'extravagance de Carax ? Il reste des scènes ébouriffantes comme celles du stand-up du personnage de Dryver ou celle du chef d'orchestre. Ou encore la scène finale avec Annette. Mais l'ensemble est convenu à cause d'un scénario un peu simplet et du personnage de Cotillard mal écrit. Problème à propos avec les voix de l'actrice : doublée pour les scènes d'opéra, elle n'est pas crédible. Dryver est excellent mais ne parvient pas à porter le film.
Malgré la surprise du film musical, ce drame est très bien mené, avec un ensemble d'acteurs excellent (même Marion Cotillard s'en sort bien cette fois), notamment Adam Driver avec sa meileure prestation jusqu'ici, des idées et décors de génie.
La BO en soi est punchy mais ce n'est pas ma tasse de thé, surtout que Driver chante juste mais pas merveilleusement bien non plus...
spoiler: Une séquence qui marque : le duo entre père et fille en prison (whaou pour le jeu de la fille) !
La BO en soi est punchy mais ce n'est pas ma tasse de thé, surtout que Driver chante juste mais pas merveilleusement bien non plus...
spoiler: Une séquence qui marque : le duo entre père et fille en prison (whaou pour le jeu de la fille) !
Neuf ans après l’époustouflant Holy Motors, Leos Carax signe son retour avec cet incroyable projet de comédie musicale, dont le scénario et la musique sont l’œuvre du groupe américain Sparks, constitué des frères Ron et Russell Mael. Blockbuster d’auteur à l’ambition folle, Annette est un enchantement visuel de chaque seconde, où chaque séquence apporte sa surprise, sa trouvaille et où chaque plan transpire l’amour du spectacle et du cinéma. Porté par de superbes acteurs – avec en tête Adam Driver, qui livre ici une performance hallucinée – ce film dense et dont certaines séquences sont un peu longues porte incontestablement la marque d’un grand cinéaste. Tout à la fois sombre, tragique, théâtrale et grandiloquente, cette curieuse Annette vaut clairement le déplacement.
De vraies fulgurances pour un propos abscons. La musique est plutôt bien (mais pas dans sa totalité), ce qui est un prérequis que toute comédie musicale se devrait de posséder. Le duo final est magnifique. L'intro est bonne. J'ai été très séduit par les scènes charismatiques avec Simon Helberg (à mille lieux de son rôle de Howard dans the big bang theory).
Des scènes, des idées, du souffle, pas forcément un film abouti...
Des scènes, des idées, du souffle, pas forcément un film abouti...
Tout d’abord, je ne suis pas fan des comédies musicales ; mais, l’affiche m’a très clairement attiré. Et finalement, le film est vraiment bien. L'histoire est assez cool mais la réalisation est particulièrement impressionnante.
C’est vrai que le scénario ne m’a pas vraiment intéressé ; ça va, c’est une histoire sympa ; globalement, la narration est très bonne et les personnages sont attachants mais je n’ai pas réussi à rentrer dans l’histoire. Par contre, les chansons sont très belles, un peu trop présentes mais l’union entre la chanson et l’histoire est fluide et très cohérente.
Le plus incroyable dans ce film est la mise en scène. Déjà, les chansons sont accompagnées d’une belle photographie ; effectivement, l’image a une incroyable lumière et des couleurs scrupuleusement bien choisies. Objectivement, certains plans sont de véritables tableaux mémorables ; Léos Carax a la maîtrise de la caméra. En effet, les musiques sont belles, c’est encore un détail indéniable. Éventuellement, le film n’a pas un rythme irréprochable et est peut-être un peu trop long.
Pour quelqu’un qui déteste les comédies musicales, ça va être compliqué, mais pour les autres, je recommande ce film car il y a un sens de la composition de l’image et de la mise en scène de la chanson qui est bluffante.
C’est vrai que le scénario ne m’a pas vraiment intéressé ; ça va, c’est une histoire sympa ; globalement, la narration est très bonne et les personnages sont attachants mais je n’ai pas réussi à rentrer dans l’histoire. Par contre, les chansons sont très belles, un peu trop présentes mais l’union entre la chanson et l’histoire est fluide et très cohérente.
Le plus incroyable dans ce film est la mise en scène. Déjà, les chansons sont accompagnées d’une belle photographie ; effectivement, l’image a une incroyable lumière et des couleurs scrupuleusement bien choisies. Objectivement, certains plans sont de véritables tableaux mémorables ; Léos Carax a la maîtrise de la caméra. En effet, les musiques sont belles, c’est encore un détail indéniable. Éventuellement, le film n’a pas un rythme irréprochable et est peut-être un peu trop long.
Pour quelqu’un qui déteste les comédies musicales, ça va être compliqué, mais pour les autres, je recommande ce film car il y a un sens de la composition de l’image et de la mise en scène de la chanson qui est bluffante.
Absolument bluffant par tous les aspects. Ce film amplfie mon amour pour les comédies musicales : Tout cela est maitrisé, notamment par son histoire, aux premiers abords, basique, mais Leos Carax rend ce film majestueux. Adam Driver est époustouflant ! Meconnaissable ainsi que Marion Cotillard. Que dire des musiques... Elles sont magnifiques. Chaque scène est brillante et symbolique, et tout cela est accompagné de décors, de costumes, de direction artistique incroyable ! Je suis obligé de reconnaître que c est un film qui n est pas à porter de tout le monde
Los Angeles, de nos jours. Henry est un comédien de stand-up à l’humour féroce. Ann, une cantatrice de renommée internationale. Ensemble, sous le feu des projecteurs, ils forment un couple épanoui et glamour.
C'est une réalisation de Leos Carax dont le dernier film, Holy Motors, a eu le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes 2012. Le scénario a été écrit par Ron Mael et Russell Mael. Elle en a écrit le scénario. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2021.
En faisant l'ouverture du Festival de Cannes, les projecteurs étaient tous braqué sur ce film. Je dois avouer que je n'ai pas compris l'engouement, le trouvant assez moyen.
Vous le savez si vous me lisez, je n'aime pas les comédies musicales donc forcément, il m'a été dur de profiter de celle-ci. Cependant, qu'on aime ou pas, il faut reconnaitre que Leos Carax a apporté beaucoup de travail à son œuvre. Le réalisateur Français nous livre un contenu atypique. Certains vont dire que c'est un chef-d'œuvre, d'autres que c'est ennuyant. Je suis plus de la seconde catégorie mais il est important de reconnaitre quand cela sort de l’ordinaire.
La théâtralisation des scènes donne un superbe aspect esthétique. Une atmosphère se crée autour de cette histoire. On sent la volonté de donner du caractère au film.
Je pense que le problème vient du choix de la comédie musicale. En effet, la dynamique du récit est sans arrêt interrompu par des chansonnettes. Autant quelques fois cela se fond parfaitement, mais la majorité du temps, c'est un peu pénible. De plus, ce style porte l'art de l'exagération des événements, ce qui m'a agacé.
Résultat, avec cette histoire saccadée, l'émotion ne passe pas. Personnellement, je n'ai absolument rien ressenti en le voyant. J'observais ce balai d'acteur chantant dans des décors bien construits. Enchainant entre deux notes des dialogues pas désagréables, mais mon cœur ne vibrait pas. Peut-être qu'avec de la fluidité, cela aurait changé la donne.
Pour ne rien arranger, déjà que je ne suis pas fan habituellement d’Adam Driver et Marion Cotillard, mais là c'est pire. Déjà car la prestation du premier est mitigée, et nous avons une Marion Cotillard effacée et légèrement inutile. Mais surtout, on ne peut pas dire qu'ils chantent bien. Quand on doit les écouter durant deux heures, c'est un peu problématique.
En revanche, je suis content d'avoir pu retrouver Simon Helberg qui joue Howard dans The Big Bang Theory. Il est surement celui qui se débrouille le mieux dans tout ce marasme. J'irai même jusqu'à dire que je l'aurais préféré en acteur principal.
C'est une réalisation de Leos Carax dont le dernier film, Holy Motors, a eu le Prix de la Jeunesse au Festival de Cannes 2012. Le scénario a été écrit par Ron Mael et Russell Mael. Elle en a écrit le scénario. Le film est présenté en compétition au Festival de Cannes 2021.
En faisant l'ouverture du Festival de Cannes, les projecteurs étaient tous braqué sur ce film. Je dois avouer que je n'ai pas compris l'engouement, le trouvant assez moyen.
Vous le savez si vous me lisez, je n'aime pas les comédies musicales donc forcément, il m'a été dur de profiter de celle-ci. Cependant, qu'on aime ou pas, il faut reconnaitre que Leos Carax a apporté beaucoup de travail à son œuvre. Le réalisateur Français nous livre un contenu atypique. Certains vont dire que c'est un chef-d'œuvre, d'autres que c'est ennuyant. Je suis plus de la seconde catégorie mais il est important de reconnaitre quand cela sort de l’ordinaire.
La théâtralisation des scènes donne un superbe aspect esthétique. Une atmosphère se crée autour de cette histoire. On sent la volonté de donner du caractère au film.
Je pense que le problème vient du choix de la comédie musicale. En effet, la dynamique du récit est sans arrêt interrompu par des chansonnettes. Autant quelques fois cela se fond parfaitement, mais la majorité du temps, c'est un peu pénible. De plus, ce style porte l'art de l'exagération des événements, ce qui m'a agacé.
Résultat, avec cette histoire saccadée, l'émotion ne passe pas. Personnellement, je n'ai absolument rien ressenti en le voyant. J'observais ce balai d'acteur chantant dans des décors bien construits. Enchainant entre deux notes des dialogues pas désagréables, mais mon cœur ne vibrait pas. Peut-être qu'avec de la fluidité, cela aurait changé la donne.
Pour ne rien arranger, déjà que je ne suis pas fan habituellement d’Adam Driver et Marion Cotillard, mais là c'est pire. Déjà car la prestation du premier est mitigée, et nous avons une Marion Cotillard effacée et légèrement inutile. Mais surtout, on ne peut pas dire qu'ils chantent bien. Quand on doit les écouter durant deux heures, c'est un peu problématique.
En revanche, je suis content d'avoir pu retrouver Simon Helberg qui joue Howard dans The Big Bang Theory. Il est surement celui qui se débrouille le mieux dans tout ce marasme. J'irai même jusqu'à dire que je l'aurais préféré en acteur principal.
J'ai découvert le premier film de Carax lors de sa sortie, c"etait il y a plusieurs décennies. Ce réalisateur est parvenu à un exploit. Réaliser peu de films, mais de faire l'objet d'un culte en France, alors que ses films ne sont pas extraordinaires, pour être gentil. En résumé, Annette est une sorte d'opéra rock sur une musique des Sparks, groupe des années 70 toujours en activité. Un couple d"artistes se rencontrent et s'aiment. Le jeune homme n'est pas celui qu'on croit et est même un salopart. Leur union donne naissance à une petite fille prénommée Annette. Le film : pour moi ce fût un calvaire. La première partie est très mauvaise, la seconde un peu meilleure, mais j'ai éprouvé un terrible ennui en voyant ce film. L'acteur masculin n'est pas dans le rôle. Cotillard fait le job, mais sans se fouler. La technique est au service du film, la photo est belle, la musique n'est pas exceptionnelle mais il y a un ou deux morceaux pas trop mauvais. Pour ma part, le plus grand exploit fût de rester jusqu'au bout. Je pense qu'il y a plusieurs années que je n'ai pas vu au cinéma un film aussi faible. A eviter. Mais faites vous votre avis, si vous le sentez, une partie du public semble avoir aimé le film.
Parlons de "Annette". Oui, si le film m'a fortement déplu, reste qu'il y a pas mal de choses à dire dessus. On commence par une séquence présentée par le réalisateur lui-même, Leos Carax, et un commentaire sur le "spectacle" à venir. Anodin ? Non, cela m'a paru bien prétentieux pour commencer un tel film, qui, il faut le dire, est un spectacle, mais est bien à l'image de ces premières paroles. Le scénario est simple, une histoire d'amour qui tourne au drame, et le réalisateur s'emploie à bâtir cela sur une comédie musicale parfois décalée, parfois énergique, et parfois tragique. Le problème, c'est bien que la plupart des séquences s'effondrent car un ou plusieurs éléments grotesques prennent le dessus. Impossible pour moi de ressentir des émotions, de rire ou de prendre le film au sérieux. Pourtant, les idées visuelles sont là, malgré quelques plans trop artificiels. Aussi, il y a le talent déjà confirmé de Marion Cotillard et d'Adam Driver, mais le duo peine à s'élever à cause de dialogues et de choix narratifs plus étranges les uns que les autres. Reste toujours de la frustration, car si je n'aime pas les musiques du film qui ne sont pas à mon goût, on sent une réelle envie de proposer un long-métrage différent. Chaque scène parle de cinéma à sa manière, et "Annette" est inventif, dans son discours et sa façon de montrer les choses. La frustration est grande, car à chaque nouvelle scène, j'avais l'impression de voir un pas en avant, puis dix pas en arrière. L'égo du réalisateur m'a paru immense tout du long, les sous-textes sur la profession de réalisateur étant assez nombreux. Puis il y a Annette, la jeune fille née de l'union des deux protagonistes. Elle est représentée sous forme de marionnette, et cette idée est la plus intéressante du film. La fin elle aussi est particulièrement belle et prend une tournure particulière avec la prestation de la jeune actrice. Mais encore une fois, un problème est venu s'en mêler : la surabondance de séquences sans grands intérêts. Voilà donc un film qui divise déjà, et qui pour ma part m'a laissé de côté.
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