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Votre avis sur Annette ?
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Un film que je ne voulais pas raté, très attendu. Mixer les genres comme aime le faire Leos Carax, du Lyrique via Mario Cotillard ( enfin, pas sa voix) et de la comédie dite stand-up via Adam Driver, une gueule comme on pourrait dire, n'est pas gagné ! Si la partition de Marion Cotillard tient la route, je suis moins certain pour l'humoriste. Il faut dire que l'ambiance froide, je crois qu'il n'y a pas un seul sourire, n'est pas engageante, il faut s'accrocher !! Heureusement la tonalité se réchauffe avec la musique des "Sparks", d'une part très présente, et aussi par le dosage du fantastique qui permet des enchainements, des plongées dans le passé ou le présent revisité....Une photographie à couper le souffle ... !!**
LEOS CARAX, difficile à classer !!! Cette fois: comédie musicale totale….
Celle de Damien Chazelle, très réussie, était d’un classicisme sobre !!!
Du coup, on hésite entre enthousiasme et scepticisme
Marion Cotillard (Ann) star vaporeuse lyrique, Adam Driver, (Henry) stand up agressif et dépressif ?
Est-ce ces différences entre les personnalités, qui expliquent que leur amour intense, s’abîme si vite ?
La petite Annette, trop souvent livrée à elle-même…..Il y a quelque chose de dérangeant…..
La bande musicale des Sparks tient la route et la voix masculine (Adam Driver) est superbe;
celle du personnage de Marion Cotillard, moins convaincante à mes oreilles...
Le spectacle dévore la Vraie Vie et Annette livrée à elle-même, a quelque chose d'étrange.
Celle de Damien Chazelle, très réussie, était d’un classicisme sobre !!!
Du coup, on hésite entre enthousiasme et scepticisme
Marion Cotillard (Ann) star vaporeuse lyrique, Adam Driver, (Henry) stand up agressif et dépressif ?
Est-ce ces différences entre les personnalités, qui expliquent que leur amour intense, s’abîme si vite ?
La petite Annette, trop souvent livrée à elle-même…..Il y a quelque chose de dérangeant…..
La bande musicale des Sparks tient la route et la voix masculine (Adam Driver) est superbe;
celle du personnage de Marion Cotillard, moins convaincante à mes oreilles...
Le spectacle dévore la Vraie Vie et Annette livrée à elle-même, a quelque chose d'étrange.
spoiler:
"Non, je ne vous dirai pas la vérité, car autrement, vous me tueriez". Voilà comment Henry McHenry entame sa défense lors de son procès. C'est, à mon avis, bien plus qu'une énième provocation de sa part. J'y vois une porte d'entrée dans l'oeuvre : tout comme, au début, il explique sa vocation de comédien par la volonté de "dire des vérités sans se faire tuer". Comme si l'art ne pouvait exister que par le factice, l'illusion, voire le mensonge. Comme si la vérité était trop violente pour être dite et exprimée telle quelle.
Il y a ainsi deux niveaux de lecture d'Annette. D'abord ce film sur la descente aux enfers d'un homme qui "plonge dans l'abysse" du mal et finit par perdre les personnes qui lui sont chères. On y parle violences contre les femmes, innocence de l'enfance et exploitation des plus faibles. On peut aussi y lire une dénonciation de l'hypocrisie de cette société du spectacle, prête à encenser des stars que nul ne connait jamais vraiment, suscitant chez ces gloires les pires instincts. Si on retient cette lecture au premier degré, Annette est un peu fourre-tout, et manque de subtilité dans son approche et dans l'écriture des personnages.
Et puis il y a cet autre film, bien plus prégnant finalement si on y repense : une mise en abîme du spectacle en tant qu'immense illusion, de la marionnette d'Annette au kitsch du décor et des effets spéciaux. Tout fait faux, tout sonne faux, le jeu des acteurs, l'écriture des personnages, le décor (de la ville quasi-absente à ce stade irréel). L'introduction nous y invite, dans ce monde factice ( un plan-séquence un peu m'as-tu-vu où tous les comédiens jouent leur propre rôle et chantent let's get started), comme une troupe d'acteurs inviterait son audience à s'installer confortablement avant le début du spectacle. Et la scène finale nous en extirpe, Henry, redevenu Adam Driver, nous suggérant d'arrêter de le regarder ("stop staring at me"), regard face caméra. Le dernier plan sur la marionnette inerte confirme (un peu lourdement) ce basculement.
Je suis partagé. Les films qui misent sur l'artificialité - un peu dans la veine (lointaine) d'un Robert Bresson - m'agacent profondément, car la vérité des sentiments est précisément ce que je recherche dans le cinéma. En même temps, Annette est d'une telle richesse visuelle et scénaristique que j'avoue n'avoir pas boudé mon plaisir. C'est le genre de film qu'il faut laisser mûrir et qui, par son souvenir, occupera la place qu'il aura méritée.
Il y a ainsi deux niveaux de lecture d'Annette. D'abord ce film sur la descente aux enfers d'un homme qui "plonge dans l'abysse" du mal et finit par perdre les personnes qui lui sont chères. On y parle violences contre les femmes, innocence de l'enfance et exploitation des plus faibles. On peut aussi y lire une dénonciation de l'hypocrisie de cette société du spectacle, prête à encenser des stars que nul ne connait jamais vraiment, suscitant chez ces gloires les pires instincts. Si on retient cette lecture au premier degré, Annette est un peu fourre-tout, et manque de subtilité dans son approche et dans l'écriture des personnages.
Et puis il y a cet autre film, bien plus prégnant finalement si on y repense : une mise en abîme du spectacle en tant qu'immense illusion, de la marionnette d'Annette au kitsch du décor et des effets spéciaux. Tout fait faux, tout sonne faux, le jeu des acteurs, l'écriture des personnages, le décor (de la ville quasi-absente à ce stade irréel). L'introduction nous y invite, dans ce monde factice ( un plan-séquence un peu m'as-tu-vu où tous les comédiens jouent leur propre rôle et chantent let's get started), comme une troupe d'acteurs inviterait son audience à s'installer confortablement avant le début du spectacle. Et la scène finale nous en extirpe, Henry, redevenu Adam Driver, nous suggérant d'arrêter de le regarder ("stop staring at me"), regard face caméra. Le dernier plan sur la marionnette inerte confirme (un peu lourdement) ce basculement.
Je suis partagé. Les films qui misent sur l'artificialité - un peu dans la veine (lointaine) d'un Robert Bresson - m'agacent profondément, car la vérité des sentiments est précisément ce que je recherche dans le cinéma. En même temps, Annette est d'une telle richesse visuelle et scénaristique que j'avoue n'avoir pas boudé mon plaisir. C'est le genre de film qu'il faut laisser mûrir et qui, par son souvenir, occupera la place qu'il aura méritée.
Près d’une décennie sépare Annette de Holy motors, précédent long-métrage réalisé par Leos Carax et sorti en salles en 2012. Dans la chronologie du 7ème art, ces neuf ans paraissent une éternité y compris à la lumière d’une filmographie débutée quatre décennies plus tôt et « forte » désormais de seulement six longs-métrages et autant de courts-métrages. Voir un nouveau film de Carax à l’affiche de son cinéma préféré est donc une chose rare. C’est même un évènement tant les précédentes réalisations du cinéaste français ont été forces de propositions cinématographiques dans l’antre d’un 7ème art français souvent convenu. Critique complète sur incineveritasblog.wordpress.com/2021/08/02/annette/
En introduction, j'adore les films musicaux et les Sparks, j'aime beaucoup Marion Cotillard et Adam Driver ne me laisse pas du tout indifférente.
Je n'ai pas été touchée.
Le film est beau, mais j'aurais eu envie d'être emportée par cette histoire, mais les scènes de fantômes avec Marion m'ont plus fait sourire qu'effrayé.
J'ai assisté à un joli spectacle, esthétique avec de bons acteurs mais qui ne m'a pas touché.
Comme un opéra dans lequel on n'entre pas.
Je n'ai pas été touchée.
Le film est beau, mais j'aurais eu envie d'être emportée par cette histoire, mais les scènes de fantômes avec Marion m'ont plus fait sourire qu'effrayé.
J'ai assisté à un joli spectacle, esthétique avec de bons acteurs mais qui ne m'a pas touché.
Comme un opéra dans lequel on n'entre pas.
Un chef-d'œuvre de poésie et d'esthétisme. Avec une malaisance à la Requiem for a dream, entrecoupée d'une passion dévorante façon Joël & Clémentine d'Eternal sunshine, la réalisation à la bande-son parfaite nous plonge dans un univers unique, en-dehors de tout. On adore ou on déteste. Je n'ai pas pu cligner des yeux des 2h20.
Victor A.
Visuellement somptueux (comme d'habitude avec Leos Carax), Annette ne cesse de se renouveler tout au long de ces 2h20 ! Le duo Driver/Cotillard fonctionne aussi pas mal. Beaucoup resteront en dehors de cette proposition de Carax qui parfois m'a aussi rebuté comme les passages où le personnage de Henry McHenry est sur scène.
Pendant toute la séance, j'ai voulu croire que la construction laborieuse et interminable de cet édifice mènerait à un propos, une vision, une raison d'être de ce film, que dis-je, une grande claque finale. J'ai été bien déçue.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
"
Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Je pensais que l'un des principes de l'écriture était : "Show , don't tell", c'est à dire "Montre-le, ne le dis pas". Pourtant ici on a deux heures vingt de "Tell" : les personnages arrivent les uns après les autres en disant "coucou c'est moi le méchant, je suis très méchant, et j'aime la gentille parce qu'elle est drôlement gentille", "coucou c'est moi la gentille, je me demande si le méchant est méchant" , "coucou c'est moi l'ex amant, et d'ailleurs faut que je vous dise que ..." : Insupportable ! Inversement on n'a aucun "Show", sauf pour Annette, car spoiler: "Elle est exploitée par ses parents, c'est leur marionnette ... Eh ben dans ce cas on va faire jouer le personnage d'Annette par une vraie marionnette, ha ha ha
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Le jour où je voudrai expliquer à quelqu'un ce qu'est un "scénario" qui ne va nulle part, une non-construction de personnage, des plans visuels superbes n'ayant aucun aucun sens, des textes de chansons consistant en une phrase répétée en boucle jusqu'à la nausée, des performances outrées qui figureraient mieux dans un spectacle de théâtre contemporain, bref un grand fourre-tout de trituration d'un vide intersidérale , je l'inviterai à regarder une demi-heure d'Annette - pas la totalité quand même, la cruauté a ses limites.
Pour son sixième long-métrage, Leos Carax se lance dans une comédie musicale. Comme souvent avec le réalisateur, on a le droit à une histoire alambiquée remplie de métaphores. Néanmoins, la trame de fond décrivant la déchéance vertigineuse d’un homme détestable (Adam Driver) reste accessible à un large auditoire. Là où il convient de s’accrocher, c’est qu’à l’exception de quelques séquences fulgurantes, le récit évolue trop mollement. Les chansons (composées par le groupe de pop Sparks ayant connu son heure de gloire dans les années 1970) ne viennent pas non plus emporter les sens avec des mélodies peu aguichantes. Bref, seule la mise en scène inventive peut justifier les onze nominations aux César de 2022 de ce film rempli de poésie sombre.
C'est le premier film de Carax que je vois et je n'avais rien compris aux synopsis des critiques..
J'en ressors ravi, les images et la musique plus une histoire assez bien fichue qui tient en haleine jusqu'au bout.
À voir dans une salle avec bon son et grand écran.
J'en ressors ravi, les images et la musique plus une histoire assez bien fichue qui tient en haleine jusqu'au bout.
À voir dans une salle avec bon son et grand écran.
Annette fait vibrer tous les sens en commençant par l'ouïe tant la BO des Sparks est incroyable,
Puis la Vue car la photo est magique!
Puis vous êtes collé au siège par l'intensité de l'histoire, ses personnages, tout en cherchant les références et en se souvenant ensuite de merveilleux détails. Annette est un bijou de cinema
Puis la Vue car la photo est magique!
Puis vous êtes collé au siège par l'intensité de l'histoire, ses personnages, tout en cherchant les références et en se souvenant ensuite de merveilleux détails. Annette est un bijou de cinema
Un lonnnnnnnnng film dont on ne vois pas le bout. La musique n'est pas au rendez vous! Et pour une comédie musical c'est un peu la base. Le chant incessant (et insupportable) transforme même les scènes dramatiques en scènes comiques... 2h20 d'agonie où l'on se demande si l'on reverra les siens un jour. J'ai vu peu de film où des gens sont sortis de la salle, mais pour Annette, la moitié de mes voisins sont partis (grand bien leur fasse). Il ne me reste plus qu'à me demander si c'était ma faute ou celle du film...
Shall we start ? Allez c'est parti ! Leos Carax nous fait tantôt vibrer, tantôt malaiser devant son film qui ne laisse personne indifférent. Des scènes magistrales, des dialogues bizarres, des chansons drôles et mystiques, un film alambiqué. Il n'empêche qu'on en ressort décontenancé mais amusé. Il provoquera des débats houleux en sortie de la salle, j'en suis sûr.
A voir tout de même si on est pas allergique aux marionnettes très creepy.
A voir tout de même si on est pas allergique aux marionnettes très creepy.
Mon plus mauvais film depuis bien longtemps!
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
C'est long, très long, C'est vide, C'est débile a souhait et ça dure une plombe. Fuyez cette merde qui n'aura qu'un bout d'esthétisme pour vous consoler.
Le meilleur film de l'année 2021! Quelle audace de pouvoir se libérer des codes habituels de la narration et réussir à nous emmener aussi loin dans ce récit lyrique et mélodramatique ! J'ai été totalement emporté par l'image sublime et la partition de Spark en même temps que l'interprétation duelliste d'Adam Driver à la fois ange et démon !
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