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Votre avis sur Poesía Sin Fin ?
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"Sans fin", effectivement, c'est l'impression que donne ce film poussif, artificiel et pédant où le vieux Jodorowsky nous inflige le pauvre spectacle de l'imaginaire d'un adolescent de 14 ans. Le directeur de la photographie n'a visiblement pas pu travailler comme sur un tournage conventionnel, puisqu'ici tout semble avoir été filmé dans ma salle de bains... Les personnages, souvent excessifs et antipathiques, martèlent des slogans généralistes sur la vie et la mort, entrecoupés de poèmes rarement convaincants. Restent quelques belles trouvailles véritablement poétiques.
Poursuivant son œuvre autobiographique après "La Danza de la realidad", Alejandro Jodorowsky revient sur ses débuts en tant que poète à Santiago alors que la capitale du Chili est en pleine effervescence créative. Rejetant un père autoritaire, Alejandro décide de vivre de son art qu'il aime par dessus-tout et va de rencontre en rencontre au cœur de la bohème de l'époque. Comme toujours chez le réalisateur, le film abonde d'idées visuelles, colorées et osées mais on aura du mal à suivre le délire jusqu'au bout et ce d'autant plus que l'ensemble est parsemé de longueurs et qu'il a un côté très bourratif avec ses scènes fantasmagoriques, ses personnages hauts en couleur et ses scènes parfois un peu décousues. La démarche reste toutefois grandement intéressante notamment dans le rapport qu'a Jodorowsky sur sa vie, n'hésitant pas à interagir avec son personnage plus jeune pour lui parler de l'avenir. Il y a quelque chose de profondément beau dans ce retour à la jeunesse, dans ce regard sur sa propre vie datant d'il y a plusieurs décennies. Et pour jouer à la fois son personnage jeune et celui de son père, Jodorowsky fait appel à ses fils, créant le trouble entre la fiction, la réalité et le fantasme.
En 2013, la sortie de "La Danza de la realidad" m'avait enthousiasmé. A sa manière, follement et génialement imaginative, Alejandro Jodorowsky y recréait son enfance dans le village mexicain de Tocopilla. Le film qui sort à présent, "Poesia sin fin", en est la suite. Elle se déroule non plus au Mexique mais au Chili et c'est son adolescence puis sa prime jeunesse que le réalisateur revisite. Il fait preuve, à nouveau, d'une imagination sans limites. Le sujet, même s'il s'apparente un peu à un lieu commun, ne peut que me toucher. Le jeune Alejandro se découvre une vocation de poète et s'attire les moqueries et les injures de son père pour qui, bien sûr, un poète n'est qu'un crève-la-faim. Sa mère, elle, semble toujours ailleurs et, comme dans le premier film, n'ouvre la bouche que pour chanter comme une diva. Lassé, révolté, Alejandro se décide à quitter définitivement le foyer familial. Il se mêle aux personnages les plus étonnants, n'est accueilli que par des marginaux et des fantasques, essaie de se faire une place de poète en ce monde. Mais y a-t-il de la place pour un poète ici-bas? Pas sûr. A la fin du film, Alejandro tente d'arrêter, lui seul avec sa poésie, le futur dictateur Carlos Ibanez del Campo et ses partisans qui ne s'aperçoivent même pas de sa présence. Alejandro décide alors de quitter ses quelques amis et de rejoindre en France André Breton et les surréalistes.
Ce film offre beaucoup de scènes fascinantes et touchantes. Pourtant il m'a moins convaincu que le premier volet. Peut-être l'effet de surprise joue-t-il moins? Ou alors c'est le sujet lui-même de ce film qui, même s'il est traité avec plein d'inventivité de fantaisie, m'a semblé un peu trop démonstratif. Un peu comme si Jodorowsky cherchait à convaincre le spectateur de ce qu'il sait déjà ou devrait savoir: ce monde n'est pas fait pour les poètes! 7,5/10
Ce film offre beaucoup de scènes fascinantes et touchantes. Pourtant il m'a moins convaincu que le premier volet. Peut-être l'effet de surprise joue-t-il moins? Ou alors c'est le sujet lui-même de ce film qui, même s'il est traité avec plein d'inventivité de fantaisie, m'a semblé un peu trop démonstratif. Un peu comme si Jodorowsky cherchait à convaincre le spectateur de ce qu'il sait déjà ou devrait savoir: ce monde n'est pas fait pour les poètes! 7,5/10
Merveilleux textes. Foisonnantes images. Un voyage onirique passionnant. Une leçon créative de vie et de bonheur.
MONUMENTAL.....ON est en permanence en tant que spectateur entre la comédie et le drame absolu de l'existence.....ON est tenté de dire en sortant que les poètes ont raison sur tout, mais qu'hélas ils n'ont aucun sens par eux mêmes....Drame de la poésie, de l'absolu....
Ce film est l'histoire d'un poète,(diction ou réalité ?) dont il faut avouer en lisant les vers en sous titre, ce poète donc est un de ces génies sans doute méconnu en Europe....Mais que de beauté dans ces vers, que de philosophie réduite à l'essentiel serais je tenter de dire.....
Le film est drôle, il ose, certaines images dérangent, spoiler: (la naine et ses règles)
, il caricature le métier de poète, les relations psychologiques avec le père , dans un final époustouflant qui résume la précarité du père depuis deux mille ans de civilisation ....
Le film est beau, certes des images peuvent choquer (il n'est pas pour les enfants qui ne comprendraient rien de rien), et il est un mélange shakespearien, voire sartrien de la condition humaine dont le poète est le paradigme absolu.....On pourrait tout analyser, ce n'est pas lieu, mais précipitez-vous , nous n'étions à 14 H que quatre dans la salle, donc une sortie sans doute rapide des écrans de province....
Ce film est l'histoire d'un poète,(diction ou réalité ?) dont il faut avouer en lisant les vers en sous titre, ce poète donc est un de ces génies sans doute méconnu en Europe....Mais que de beauté dans ces vers, que de philosophie réduite à l'essentiel serais je tenter de dire.....
Le film est drôle, il ose, certaines images dérangent, spoiler: (la naine et ses règles)
, il caricature le métier de poète, les relations psychologiques avec le père , dans un final époustouflant qui résume la précarité du père depuis deux mille ans de civilisation ....
Le film est beau, certes des images peuvent choquer (il n'est pas pour les enfants qui ne comprendraient rien de rien), et il est un mélange shakespearien, voire sartrien de la condition humaine dont le poète est le paradigme absolu.....On pourrait tout analyser, ce n'est pas lieu, mais précipitez-vous , nous n'étions à 14 H que quatre dans la salle, donc une sortie sans doute rapide des écrans de province....
Jodorowsky continue de nous enchanter avec son récit autobiographique, commencé avec le superbe Danza de la realidad. Cette fois il va nous raconter son passage à l'âge adulte, sa découverte de l'amour et la découverte de son talent poétique. c'est beau, émouvant, énergique, plein d'idées de mise en scène, coloré et libre. Du Cinéma, tout simplement.
Avec POESIA SIN FIN Alejandro Jodorowsky nous offre une véritable déflagration émotionnelle qui touche au coeur, pour une film à nul autre pareil, imaginatif, halluciné, vibrant d'énergie pure et de joie de vivre, bourré d'inventions et d'idées de cinéma.
C'est un spectacle total, une véritable déclaration d'amour au cinéma, à la vie, un hymne à la jeunesse qui réveille, surprend, bouleverse et nous questionne nous aussi simples spectateurs, sur nos rêves et aspirations.
C'est un spectacle total, une véritable déclaration d'amour au cinéma, à la vie, un hymne à la jeunesse qui réveille, surprend, bouleverse et nous questionne nous aussi simples spectateurs, sur nos rêves et aspirations.
Jodorowsky signe peut-être son plus grand film à ce jour, un chef d'oeuvre bourré d'inventivité et de poésie. On pleure et on rit. Un film qui donne envie de vivre!
Poesia Sin Fin est un film magique, d'une poésie et d'une grâce infinie. C'est le film le plus bouleversant de son auteur, une leçon de vie passionnante et originale. Les acteurs sont absolument parfaits, la musique est sublime. Poesie Sin Fin est un chef d'oeuvre absolu qu'il faut aller voir en salle!!! J'y retourne dès demain..!
Un film signé d'une plume trempée dans le sang sacré d'un poète.
On a le droit de penser ce qu'on veut d'Alejandro Jodorowsky (par exemple de le trouver trop mystique, mégalo ou théâtralement cruel, trop épicé, trop TROP), mais force est de reconnaitre que son parcours est hors du commun et que son cinéma est follement libre. L'affiche de son dernier film, naïvement symbolique, à la fois épurée et foisonnante, est à l'image de l'oeuvre: le poète est prêt pour le changement de continent, et les papillons de sa nostalgie créeront un effet intemporel et créateur. "Poésie sans Fin" est le second volet de son autobiographie, entamée en 2013 avec "La Danse de la Réalité", le film très personnel d'un rêveur lucide qui explore la psychogénéalogie familiale et propose une thérapie poétique de l'âme. La poésie de Jodorowsky est finalement plus proche de celle d'un Bukowski (en moins alcoolisée et plus baroque) que tous les poèmes chiants et cuculs qu'on nous forçait à apprendre à l'école. D'ailleurs, selon sa définition, "c'est l'excrément lumineux d'un crapaud qui a avalé une luciole". Quelque chose de vivant, d'étrange, de neuf. Qui se ressent avant de s'analyser. Un foisonnement chaleureux qui en déroutera beaucoup, car tellement "autre" par rapport à la norme. Pour Jodorowsky, la normalité et l'anormalité ne sont d'ailleurs que des questions de point de vue, seuls comptent la liberté spirituelle et la créativité sans frontières.
On a le droit de penser ce qu'on veut d'Alejandro Jodorowsky (par exemple de le trouver trop mystique, mégalo ou théâtralement cruel, trop épicé, trop TROP), mais force est de reconnaitre que son parcours est hors du commun et que son cinéma est follement libre. L'affiche de son dernier film, naïvement symbolique, à la fois épurée et foisonnante, est à l'image de l'oeuvre: le poète est prêt pour le changement de continent, et les papillons de sa nostalgie créeront un effet intemporel et créateur. "Poésie sans Fin" est le second volet de son autobiographie, entamée en 2013 avec "La Danse de la Réalité", le film très personnel d'un rêveur lucide qui explore la psychogénéalogie familiale et propose une thérapie poétique de l'âme. La poésie de Jodorowsky est finalement plus proche de celle d'un Bukowski (en moins alcoolisée et plus baroque) que tous les poèmes chiants et cuculs qu'on nous forçait à apprendre à l'école. D'ailleurs, selon sa définition, "c'est l'excrément lumineux d'un crapaud qui a avalé une luciole". Quelque chose de vivant, d'étrange, de neuf. Qui se ressent avant de s'analyser. Un foisonnement chaleureux qui en déroutera beaucoup, car tellement "autre" par rapport à la norme. Pour Jodorowsky, la normalité et l'anormalité ne sont d'ailleurs que des questions de point de vue, seuls comptent la liberté spirituelle et la créativité sans frontières.
Alejandro Jodorowsky ne revient pas avec une simple suite de La Danza de la Realidad, mais avec un véritable chef-d'oeuvre. Poesia Sin Fin assume le genre, tout en mélangeant l’expérimental et la culture populaire, donnant ainsi naissance à un cinéma de l’imaginaire, qui se marie à la poésie avec magie. Son on dernier film autobiographique est autant un témoignage historique, qu’une sublimation du réel. MA-GNI-FIQUE!
L'Info Tout Court
Si vous vous attendez à un biopic classique, vous vous trompez lourdement. Jodorowsky a un ton libre, sans tabou, c’est un artiste absolu dans le sens qu’il n’accorde aucun intérêt à l’avis de ceux qui ne le sont pas. Il croque la vie à pleines dents se souciant peu des répercussions.
Poésia sin fin est un chef d'œuvre:émouvant, joyeux, intelligent, brillamment interprété et surtout mis en scène avec une folie, une inventivité, une jeunesse inouïe!
Pas étonnant que le film ai boulversé le public de la quinzaine, de Locarno et de l'étrange festival entre autres festivals
Vive ce cinema qui n' a peur de rien!
Pas étonnant que le film ai boulversé le public de la quinzaine, de Locarno et de l'étrange festival entre autres festivals
Vive ce cinema qui n' a peur de rien!
Une grande inventivité : chaque plan recèle des trouvailles mais elles m’ont parues datées et le format de deux heures appelle à lire le titre d’une façon ironique. Jodo, le grand homme à l’issue de sa vie, règle ses comptes à son enfance mais en reste aux absolus adolescents. Son lyrisme qui conviendrait peut être à la discrétion du papier perd de sa subtilité à être surligné par des images tellement premier degré qu’il en devient ronflant. Quand la poésie est claironnée, elle s’évanouit, même si elle jaillit parfois avec l’explosivité, le brillant d’un feu -bien nommé- d’artifices.
Avoir la chance de pouvoir se voir présenter ce film sublime par le réalisateur jodorowsky où tout est parfait. Un véritable bijou. Du grand cinéma ! Le film est burlesque, théâtral, poétique, enivrant, original, décalé, désinhibé, libérateur... Les acteurs sont concernés et consternants de talent. On en ressort heureux et serein.
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