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Votre avis sur 20th Century Women ?
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Waouh !
20th Century Women :
Un patchwork d'émotions !
Flirtant avec la nostalgie, parsemé de mélancolie, pimenté de dialogues d'une grande finesse et servi par un trio d'actrices incroyables, ce film a une âme ! Non, non, j'ai bien toute ma tête au moment ou j'écris ces quelques lignes sur un film bien plus complexe qu'il n'y parait.
Beaucoup plus qu'un film sur la relation mère-fils et l'éducation à donner pour en faire un homme bien, le réalisateur, à l'aide d'images d'archives et de photos, va nous offrir un voyage à travers le temps -qui passe et ses regrets-. Avec en toile de fond, la description d'une Amérique qui se cherche et un bout de discours de Jimmy Carter ahurissant, et impensable à prononcer par un homme politique de nos jours (me semble t-il...).
Si vous aimez que l'on vous raconte des histoires sur la vie et son questionnement perpétuel, ce film est pour Vous.
Si vous avez peur d'une copie trop cérébrale, si vous craignez de vous ennuyer devant cet ensemble de moments minimes et anodins qui font une vie, ne passez pas pour autant votre chemin ; les images sont lumineuses, la bande son, vintage à souhait (de Talkings heads à Siouxsie and the Banshees), et les personnages lunaires, terriblement attachants.
Les mots de la fin -qui résument à eux seuls l'esprit du film- sont pour Annette Bening :
"Mon chéri, J'ignore si l'on trouve jamais un sens à sa vie,
Ceux qui t'aideront ne seront peut-être pas ceux à qui tu pensais ou que tu avais choisis,
Mais peut-être juste les gens qui seront là".
20th Century Women :
Un patchwork d'émotions !
Flirtant avec la nostalgie, parsemé de mélancolie, pimenté de dialogues d'une grande finesse et servi par un trio d'actrices incroyables, ce film a une âme ! Non, non, j'ai bien toute ma tête au moment ou j'écris ces quelques lignes sur un film bien plus complexe qu'il n'y parait.
Beaucoup plus qu'un film sur la relation mère-fils et l'éducation à donner pour en faire un homme bien, le réalisateur, à l'aide d'images d'archives et de photos, va nous offrir un voyage à travers le temps -qui passe et ses regrets-. Avec en toile de fond, la description d'une Amérique qui se cherche et un bout de discours de Jimmy Carter ahurissant, et impensable à prononcer par un homme politique de nos jours (me semble t-il...).
Si vous aimez que l'on vous raconte des histoires sur la vie et son questionnement perpétuel, ce film est pour Vous.
Si vous avez peur d'une copie trop cérébrale, si vous craignez de vous ennuyer devant cet ensemble de moments minimes et anodins qui font une vie, ne passez pas pour autant votre chemin ; les images sont lumineuses, la bande son, vintage à souhait (de Talkings heads à Siouxsie and the Banshees), et les personnages lunaires, terriblement attachants.
Les mots de la fin -qui résument à eux seuls l'esprit du film- sont pour Annette Bening :
"Mon chéri, J'ignore si l'on trouve jamais un sens à sa vie,
Ceux qui t'aideront ne seront peut-être pas ceux à qui tu pensais ou que tu avais choisis,
Mais peut-être juste les gens qui seront là".
Ufuk K
"20 th century woman " nominee dans plusieurs catégories au dernier golden globes est un film que j'ai vu par dépit et bien ce fut une bonne surprise. En effet même si le film n'a rien extradionnaire, j'ai aimé l'analyse du réalisateur sur les changements économique et social de la société féminine de la fin des années 1970. Bonne prestation d Annette Bening et surtout celle de Greta gerwig et du jeune Lucas jade zumann dans ce film rétro d'une infinie douceur et mélancolie.
Au casting de son nouveau film on retrouve une génération d’actrice d’exception avec la très grande Annette Bening, dans le rôle de Dorothea. La magnifique Greta Gerwing dit Abbie inoubliable dans « Frances Ha » de Noah Baumbach sortie en 2013, je vous le conseille vivement si vous ne l’avez pas encore vu. Pour compléter ce trio féministe, on retrouve la délicieuse et toute jeune Elle Fanning, que l’on retrouvera une nouvelle fois dans le prochain film de Sofia Coppola après « Somewhere » dans
Freakin Geek
Avec ces images léchées et sa galerie de personnages attachants, 20th Century Women démarrait vraiment très bien mais à étirer son histoire sur près de deux heures sans véritable scénario, Mike Mills perd progressivement les spectateurs qui finiront par trouver le temps long face à des scènes qui ont tendance à ressasser les mêmes choses. Alors que la promotion du film met beaucoup l’accent sur sa cause féministe, le message n’est pourtant pas si flagrant et on aura du mal à comprendre comment ses femmes, certes en quête de liberté, mais profondément en souffrance peuvent être considérées comme des piliers et des modèles. C’est surtout pour son casting impeccable que ce long métrage pourra séduire les spectateurs. [lire la critique complète sur le site]
Bon, je voulais voir ce film pour les décors de la fin des années 70....
Quelle déception !
Finalement peu de bidules et de papiers peints vintage. C'est pas grave, je m'en remettrai.😒
Mais finalement, cette histoire est un bijou 💎
Finalement, les histoires de vie qui tournent autour du jeune acteur si émouvant, si bluffant captivent, si bien que, ayant l'habitude de m ennuyer au cinéma, ça n'a pas été le cas. Prouesse !!
Finalement, ça m'a conquise, moi qui aime les atmosphères où on se fait des nœuds au cerveau sur sa vie sur son sens sur le "et moi j'attends quoi pour mettre enfin du fun dans ma vie ?", un peu à la Virgin suicide, Lost in translation, enfin ce genre de films que j'ai apprécié pour le côté philosophique de la vie.
Finalement, le directeur de la photographie est très fort aussi.
Finalement, les acteurs sont très justes, très émouvants, très dans leur époque en devenir.
Finalement, à la sortie du film, je me suis sentie pousser des ailes pour croire en mes rêves.
Finalement, j'ai pas payé dans le vent 😀 mais toi tu m'as lu pour rien, j'ai tj pas de style, mais je me soigne 😇
Quelle déception !
Finalement peu de bidules et de papiers peints vintage. C'est pas grave, je m'en remettrai.😒
Mais finalement, cette histoire est un bijou 💎
Finalement, les histoires de vie qui tournent autour du jeune acteur si émouvant, si bluffant captivent, si bien que, ayant l'habitude de m ennuyer au cinéma, ça n'a pas été le cas. Prouesse !!
Finalement, ça m'a conquise, moi qui aime les atmosphères où on se fait des nœuds au cerveau sur sa vie sur son sens sur le "et moi j'attends quoi pour mettre enfin du fun dans ma vie ?", un peu à la Virgin suicide, Lost in translation, enfin ce genre de films que j'ai apprécié pour le côté philosophique de la vie.
Finalement, le directeur de la photographie est très fort aussi.
Finalement, les acteurs sont très justes, très émouvants, très dans leur époque en devenir.
Finalement, à la sortie du film, je me suis sentie pousser des ailes pour croire en mes rêves.
Finalement, j'ai pas payé dans le vent 😀 mais toi tu m'as lu pour rien, j'ai tj pas de style, mais je me soigne 😇
Jorik V
Mike Mills signe une chronique rétro d’une infinie douceur et d’un charme dans lesquels on aime se laisser porter. Sporadiquement cependant, l’effet d’accroche ne fonctionnant que par bribes, certes nombreuses, mais pas dans toute la continuité du film. On sent le côté autobiographique de son œuvre à laquelle on accroche au début par son côté solaire et décalé, faisant bien ressentir l’époque des seventies sur la côte californienne. Une période en or, pleine de promesses et de libertés où féminisme, expression artistique et libération des mœurs étaient les maîtres mots. Mais ce n’est pas le sujet du film, juste une toile de fond qui plante décor et contexte et qui ouvre les portes d’un charmant récit d’apprentissage. Mills se concentre sur ces cinq personnages principaux bien croqués et nous convie durant deux heures à suivre leurs atermoiements avec comme fil conducteur l’éducation d’un jeune adolescent.
Cependant, on se rend vite compte que si tout cela est très joli et pétri de bonnes intentions, « 20th Century Women » développe beaucoup trop de tics du cinéma indépendant américain qui apparaissent maintenant comme des recettes à appliquer. Cela se retrouve dans sa mise en scène, si belle soit-elle, ou dans la caractérisation de ses protagonistes, trop travaillés et originaux pour être vrais. Des airs, en vrac, de « Juno », « Little Miss Sunshine » ou encore « Hapiness Therapy » qui nuisent à un long-métrage qui veut trop plaire pour être totalement honnête et menace à chaque instant de devenir une caricature de film « indy ». De plus, le film souffre de quelques longueurs qui bloquent l’effet d’immersion recherché.
Mais il y a des traits d’humour bienvenus, quelques moments de tendresse en apesanteur et des répliques bien senties qui, sur l’ensemble, incitent à l’indulgence. Ce portrait d’une famille pas comme les autres est maîtrisé et parvient tout de même à nous envoûter sur l’ensemble. On ressent même parfois un sentiment de mélancolie envers une époque qu’on n’a pas forcément connu. Et le casting, bien qu’encore une fois marqué du seau du cinéma indépendant dans toute sa splendeur avec les nouvelles muses du genre que sont Elle Fanning à Greta Gerwig, est impeccable. La trop rare Annette Bening survolant tous les comédiens grâce à une composition impériale de mère excentrique et ouverte d’esprit. Cette chronique n’est pas d’une grande originalité et ses questionnements psychologiques tombent souvent à plat mais une multitude de petites notes éparses et de moments magiques parviennent à nous toucher et à emporter in fine notre adhésion.
Cependant, on se rend vite compte que si tout cela est très joli et pétri de bonnes intentions, « 20th Century Women » développe beaucoup trop de tics du cinéma indépendant américain qui apparaissent maintenant comme des recettes à appliquer. Cela se retrouve dans sa mise en scène, si belle soit-elle, ou dans la caractérisation de ses protagonistes, trop travaillés et originaux pour être vrais. Des airs, en vrac, de « Juno », « Little Miss Sunshine » ou encore « Hapiness Therapy » qui nuisent à un long-métrage qui veut trop plaire pour être totalement honnête et menace à chaque instant de devenir une caricature de film « indy ». De plus, le film souffre de quelques longueurs qui bloquent l’effet d’immersion recherché.
Mais il y a des traits d’humour bienvenus, quelques moments de tendresse en apesanteur et des répliques bien senties qui, sur l’ensemble, incitent à l’indulgence. Ce portrait d’une famille pas comme les autres est maîtrisé et parvient tout de même à nous envoûter sur l’ensemble. On ressent même parfois un sentiment de mélancolie envers une époque qu’on n’a pas forcément connu. Et le casting, bien qu’encore une fois marqué du seau du cinéma indépendant dans toute sa splendeur avec les nouvelles muses du genre que sont Elle Fanning à Greta Gerwig, est impeccable. La trop rare Annette Bening survolant tous les comédiens grâce à une composition impériale de mère excentrique et ouverte d’esprit. Cette chronique n’est pas d’une grande originalité et ses questionnements psychologiques tombent souvent à plat mais une multitude de petites notes éparses et de moments magiques parviennent à nous toucher et à emporter in fine notre adhésion.
SebLefr3nch
Après l'excellent "Beginners", Mike Mills revient avec un long métrage tout aussi frais. Dans le film, nous sommes face à l'histoire entre une mère et son fils adolescent qu'elle élève seule. Voulant lui ouvrir l'esprit et les horizons, elle décide de demander à deux jeunes femmes de leur entourage de l'aider dans l'éducation du jeune homme. Tous les ingrédients d'un feel-good movie sont présents. On retrouve le même rythme, les mêmes envies de réalisation, des effets spéciaux collés à l'époque du film, marque de fabrique du réalisateur. La combinaison de tous ces éléments crée un film agréable à regarder et à suivre, malgré quelques petites longueurs. Cela fait plaisir de voir Annette Bening dans un premier rôle aussi intéressant. Elle Fanning et Greta Gerwig apportent de la fantaisie dans le récit. La bande son très punk et rock donne un petit goût de nostalgie. Un bon film sur la relation mère-fils.
Il y a un peu de Xavier Dolan dans cette fresque, tranche de vie où une femme mûre est confrontée aux codes d'une nouvelle époque. Une façon de nous montrer aussi que tout change si vite et qu'il faut beaucoup d'indulgence et parfois d'efforts pour comprendre les nouvelles générations.
Ce film montre combien il est difficile pour une maman d'élever seul son fils avec tous les questions et les problèmes qu'un garçon de 15 ans se posent pendant cette période et notamment sa sexualité à voir
ffred
Beginners avait été pour beaucoup de monde (moi y compris) le coup de coeur de 2011. Sans dire que 20th century women était le film le plus attendu de l’année, c’est avec une certaine fébrilité que je partais découvrir ce nouveau Mike Mills. Comme souvent après ce genre d’attente, la déception peut être au rendez-vous. Elle n’est ici que très légère et disparaît finalement complètement. Le réalisateur (et scénariste), nous livre un récit doux amer, aussi attachant et émouvant que plein d’humour, largement inspiré de sa propre histoire...
Dorothea, ingénieure, 55 ans vit à Santa Barbara et élève seule son fils de 15 ans, Jamie. Nous sommes en 1979. Elle possède une grande maison dont elle loue des chambres à Abbie et à William. La meilleure amie de Jamie, Julie, 17 ans, passe souvent du temps dans la maison.
Dorothea a des doutes sur ses capacités à éduquer son fils. elle fait appel à Julie et à sa locataire Abbie, pour l’aider dans cette tâche. Mais les choses se compliquent.
L’histoire de ces destins croisés, donne lieu à de beaux portraits de femmes et se déroule avec de nombreuses scènes en voix off. Il est beaucoup question de sexe, de féminisme, de musique et d’amitié.
Ce n’est pas sans nostalgie des années 80 que j’ai regardé ce film très agréable à suivre, à des lieux du récent « noces ».
Dorothea a des doutes sur ses capacités à éduquer son fils. elle fait appel à Julie et à sa locataire Abbie, pour l’aider dans cette tâche. Mais les choses se compliquent.
L’histoire de ces destins croisés, donne lieu à de beaux portraits de femmes et se déroule avec de nombreuses scènes en voix off. Il est beaucoup question de sexe, de féminisme, de musique et d’amitié.
Ce n’est pas sans nostalgie des années 80 que j’ai regardé ce film très agréable à suivre, à des lieux du récent « noces ».
J'ai été un peu déçue par ce film assez mou. Le film tourne autour d'un ado de 15 ans qui grandit sans père et dont la mère demande à ses amies femmes de lui montrer comment devenir un homme. Même si les visages peu familiers que l'on y voit sont rafraîchissants,
J'ai adoré ce film. Un portrait d'une femme qui élève son fils seule à la fin des années 70. Annette Bening est formidable. La relation mère fils est décrite avec beaucoup de justesse et de tendresse.
traversay1
S'il faut en croire son affiche, et son titre ambitieux, 20th Century Women est "Une célébration des femmes comme pionnières, piliers, modèles." Ce n'est pas entièrement faux mais le caractère féministe du film de Mike Mills est plutôt doux et le vrai sujet, à n'en pas douter, est plutôt celui de l'éducation d'un adolescent par une mère célibataire fan des Talking Heads (elle a bon goût), à la fin des années 70, à une époque qui n'est pas loin de marquer la fin d'une certaine insouciance, avant le Sida, Internet et le téléphone portable, entre autres. Question de transmission, donc, entre une mère émancipée mais inquiète (et seule) et un fils qui pousse dans un milieu, c'est vrai, très féminin. Le film ne manque pas de charme mais il a l'inconvénient de ne pas avoir une intrigue bien charpentée et pâtit surtout d'une mise en scène molle qui se contente d'enregistrer de longs dialogues, parfois mais pas toujours drôles, et de partir à l'occasion dans de petits délires clipesques (Mike Mills vient de cet univers) sans raison valable si ce n'est pour accompagner des voix off un peu trop envahissantes. L'aspect autobiographique de 20th Century Women et son traitement quelque peu littéraire ne sont pas en soi un défaut majeur mais le talent de Mills comme cinéaste reste fort sujet à caution tant il peine à traduire en images ses intentions. Annette Bening ne démérite pas, les autres interprètes non plus, mais Greta Gerwig, l'égérie de Noah Baumbach, vue récemment dans Jackie, n'a aucun mal, dans un rôle d'extravertie, n'a aucun mal à dominer le film de la tête et des épaules. Elle apporte le petit grain de folie et d'ivresse qui manque cruellement par ailleurs au film.
dominique P.
Voilà une petite comédie dramatique américaine relativement sympathique et qui change les idées.
C'est mignonnet et agréable.
Cependant, on s'ennuie un peu quand même.
Bref c'est pas mal sans plus.
C'est mignonnet et agréable.
Cependant, on s'ennuie un peu quand même.
Bref c'est pas mal sans plus.
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