Derniers Avis : Polina, Danser Sa Vie - Page 6

Même s'il s'agit d'un film dont le thème principal reste la danse, il se laisse regarder par tout public. Pour ma part, j'ai vu ce film comme un conte initiatique. Pourquoi aller chercher ailleurs que chez soi sa vocation, ce pourquoi on est sur terre, et la manière de le révéler. Un longue et douloureuse quête se met en place pour Polina, dont on suit le parcours, entre désillusions et choix cornéliens, autour de parents qui projetaient une réussite de substitution chez Polina par le sacro-saint Bolchoî avec la rigueur qu'il supposait. Raide comme un pic, Polina se découvre une fascination pour la danse contemporaine et veut, envers et contre tout, suivre cette voie en retrouvant son amoureux à Aix en Provence. Les contrastes du film sont saisissants et interpellent le spectateur : entre la rigueur du climat russe et la chaleur d'Aix, la rigidité du Bolchoî qui se veut aérienne quand elle se heurte au côté très terrien de la danse contemporaine, ses vicissitudes financières pour tenir son engagement et ses doutes permanents, on compatit.
En dépit de quelques longueurs, et même pour un néophyte, ce film est une petite merveille. Le scénario est porté par de beaux contrastes, des ralentis et des cadrages qui montrent une Polina qui s'interroge pour enfin regarder le monde. Sans parler de la belle performance sans surprise de Juliette Binoche en chorégaphe aussi exigeante que pleine d'humanité qui participe aux ressorts de Polina pour trouver son chemin, et de celle de cette rayonnante jeune femme qui joue avec brio le rôle principal. Les duos de danse, sur des musiques originales, celui où elle se trouve enfin en se lâchant devant ses amis, ainsi que le dernier, sont simplement magnifiques. Inutile de dire combien j'ai aimé...

Adapté de la bande dessinée de Bastien Vivès, Polina, danser la vie est un hommage à la danse teinté de mille nuances, qu’il s’agisse des couleurs froides et envoûtantes pour évoquer la beauté austère et romanesque du classique, ou des tonalités plus chaudes et flamboyantes pour exprimer la folie créative du contemporain.
Portée par la jeune Anastasia Shevtsova, merveilleuse interprète d’une Polina rigide qui, après nombre de désillusions, va peu à peu trouver sa voie et se révéler aux contacts des autres, cette adaptation reste fidèle dans les grandes lignes à la bande dessinée originale. On y retrouve la rigueur des dessins à travers la mise en scène soignée, l’univers stricte qu’exige la passion de la danse, la rugueuse et pourtant attachante Russie, le contraste avec l’inventive Aix-en-Provence, le caractère opiniâtre de l’héroïne, sa découverte de la danse contemporaine, son évolution depuis la jeune élève appliquée à la danseuse « émancipée » et spontanée. [...]

A réserver vraiment -VRAIMENT!- aux passionnés de danse contemporaine, car pour le scénario, c'est du pur nunuche. Le scénariste de Billy Elliot était plus inspiré....
Qu'Angelin Preljocaj ait eu envie de réaliser un film pour parler de son art -de sa passion- ça se comprend. Sans doute aurait il pu trouver meilleur collaborateur que Valérie Müller qui, elle, pourtant, est du métier.
Polina vit dans une triste ville ouvrière, froide, une banlieue éloignée de Moscou sans doute, entre deux parents aimants qui n'ont qu'un rêve -son, père, surtout! qu'elle devienne ballerine. Et au Bolchoï, naturellement -what else!.....
Ils font pour elle des sacrifices démesurés; son père va jusqu'à emprunter de l'argent à des types pas recommandables (rien qu'à leur tronche, on devine tout de suite qu'ils sont de ceux à qui on n'emprunte pas d'argent). Elle entre dans une école de préparation au Bolchoï dirigé par le sévère-mais-juste Bojinski (Aleksei Guskov) dont on devine qu'il se retrouve là.... parce que ses chorégraphies pas assez académiques ont déplu aux autorités.
Polina est admise..... mais non, elle n'ira pas. Elle veut travailler un autre type de danse! Et elle part avec son amoureux Adrien, danseur français (Nils Schneider) passer une audition à Aix en Provence pour intégrer la compagnie de danse (chez Preljocaj donc?), dirigée par Liria (Juliette Binoche) où elle ne trouve pas sa vraie place, où elle se blesse.... trop académique encore dans sa gestuelle! [Tout cela ne tient pas debout, car il est évident qu'une ado russe qui ne connait rien à ce qui se fait ailleurs et est admise au Bolchoï..... y court tout droit!]
Polina parcourt l'Europe pour essayer d'intégrer une compagnie de ballet, atterrit à Anvers -Mecque de la danse contemporaine- mais comme serveuse de nuit dans une boite plutôt glauque... Enfin finalement elle rencontrera Karl (Jérémie Bélingard) danseur réellement, lui, formé au contemporain ce qui nous vaut au final un pas de deux absolument magnifique...
Vous voyez, tout cela est bêta, mais éclairé par de jolis moments: un moment absolument magique, lorsque Polina petite fille (Veronika Zhovnytska) rentre de l'école en dansant, en inventant dans la neige une chorégraphie joyeuse et pleine de vie; les répétitions de ballets sont toujours intéressantes; et enfin il y a l'héroïne, Anastasia Shevtsova, un visage typiquement russe avec une belle bouche et des yeux très présents, une grâce et un charme infini , mais elle sait au début être un peu raide pour nous faire sentir ce long chemin qui mène à la perfection. Elle illumine le film.

Dommage. On a le sentiment d'être passé à côté....

Moi qui avais lu le roman graphique, je n’ai pas été déçue. Je trouve que le film prend vraiment son envol, avec l’héroïne, lorsqu’elle se met à créer. Les séquences où l'on comprend comment tout devient danse autour d’elle sont très réussies. La musique aussi par ailleurs. J'ai eu un petit frisson quand elle se met à danser avec les jeunes en impro.

Polina est ce genre de film qui vous balade à travers l'Europe, vous souffle à travers les émotions et vous emporte par la force de ses images. Polina est à la fois la chronique d'une enfant qui devient adulte, le voyage initiatique d'une femme qui se bat pour ses rêves, mais surtout l'odyssée d'une artiste sur le point de naître.
Grand et beau film.

Le film se veut aussi social dans sa première partie. Mais cette première partie en Russie, notamment la scène avec les malfrats, est plutot ratée et longue. L’histoire, autour de la jeune femme, n’est pas très passionnante.

Tout au long du film, on va suivre l’évolution de la jeune fille, son enfance, son adolescence, ses envies, ses doutes, ses déceptions, ses amours et la découverte de ce qu’elle veut réellement. Son parcours en Europe est un peu « caricatural » c’est dommage. Peut etre est ce le montage ou en tout cas le parti pris de nous le présenter comme tel.

Seules les relations avec ses professeurs de danse, que cela soit en Russie ou En France sont intéressantes. Mais surtout il y a les scènes de danse, les chorégraphies, la musique qui accompagne . La scène finale est poétique. Je l’ai trouvée magnifique.

La jeune Anastasia Shevtsova est douée, jolie, et d’un naturel désarmant. Juliette Binoche, je suis fan, est toujours aussi talentueuse, ici en prof de danse. Aleksei Guskov est le prof en Russie, celui avec qui la jeune femme entretient un rapport presque oedipien, en tous cas pour nous spectateurs.

Pas forcément convaincue par le film, Mais j’ai beaucoup aimé Anastasia Shevtsova et les magnifiques scènes de danse en particulier la scène finale

Quel casting! Anastasia Shevtsova est époustouflante. La réalisation et le scénario sont simples à échelle humaine et rendent le film envoûtant magnifique. Peu de mots peu de transition superflues on comprend et on se laisse porter. Le choix de la musique est très bien pensé. Il rajoute une note dramatique.

Etant danseur, j'ai trouvé le film un peu réducteur de la danse et cliché. Une jeune danseuse qui galère à payer ses études, qui finalement vit une révélation pour la danse contemporaine et s'épanouit dans cette technique. On présente la danse classique comme un milieu rigide. On entretient le cliché. Shevtsova n'est pas une actrice hors-pair, ni une bonne danseuse. On lui a certainement offert le rôle pour sa maîtrise de la langue russe et son aptitude à afficher une gueule dépitée durant presque tout le film (toutefois, ça, elle le fait à merveille!). Certaines scènes de danse amènent un peu de mouvement dans le film, notamment à Aix. Je me suis clairement ennuyé mais ne m'étonne pas, malgré ça, de voir que le "grand public" est séduit. Très déçu ! À quand un bon film sur la danse ?