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Glouyie
15 abonnés
296 critiques
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4,0
Publiée le 8 janvier 2017
Sous une esthétique japonaise, avec traditions, combats au sabre, origami, musiques en mineur, et liens familiaux, Kubo et l'armure magique, stop-motion des studios Laïka arrive à émerveiller, et à faire réfléchir sur les liens que nous avons avec nos prédécesseurs.
Kubo et l’armure magique apporte au cinéma d’animation un vent de fraîcheur. Et surtout une âme. Loin des sentiers battus et des imageries lisses, il met lui-même en scène ses propres histoires comme autant d’appels à la création et à l’imagination. Le respect est à la base de toute narration ; manquer d’attention provoquerait la mort du héros, la fin de l’histoire, romprait le fil d’une transmission intergénérationnelle et cinématographique – entendons par là image animée – transformant les fins en nouveaux départs, les récits en légende sans fin. Une attention scrupuleuse est accordée à la culture japonaise dans laquelle baigne le film : sa spiritualité, jamais caricaturée, fait planer une poésie d’ensemble tout autant qu’une certaine rugosité émotionnelle où la mort a sa place naturelle. Le choix d’une composition musicale complexe mêlant un beau thème principal à l’instabilité d’une quête existentielle accompagne à merveille cette aventure : ce qui intéresse Dario Marianelli n’est pas l’application d’effets musicaux préconçus mais la construction d’une atmosphère dense qui embrasse la réalisation d’un destin et les épreuves qu'elle exige. Malgré quelques facilités scénaristiques et une tendance parfois trop appuyée à chercher le rire, Kubo offre à tous les publics une magnifique leçon de vie et de courage.
Séance de rattrapage pour ce magnifique film d'animation qui réunit prouesse technique, beauté formelle très poétique mais aussi humour et émotion. Cependant, si la richesse visuelle d'un Japon médiéval sidère par son inventivité et son sens des couleurs, le conte qui nous est narré sur la filiation, le sens des responsabilités, la recherche de soi et la nécessité de grandir pour se réaliser, présente quelquefois des facilités d'écriture où la symbolique est un peu trop appuyée. Une belle réussite quand même.
Un film d'animation drôle, émouvant et visuellement sublime des studios Laika avec une histoire superbement écrite, une bande son magnifique et entraînante, des personnages attachants et un visuel impressionnant. C’est très bien.
Il est tout simplement magnifique!!! C'est plein de magie, de tendresse, c'est touchant, ça donne envie de réfléchir... L'animation est exceptionnelle... Beaucoup de références à différents symboles japonais... J'ai adoré. La 3D est aussi très belle (comparé à certaines animations 3D que j'ai vues). Personnellement je le vois plus pour un conte pour adultes que pour les enfants, mais c'est parce que nous ne le voyons pas pareil...
Un excellent film d'animation visuellement beau avec des personnages attachants sur le thème de la quête initiatique de la recherche de l'avenir et du passé en même temps, de l'amour, du deuil, du conflit familial et du souvenir sur fond de Japon du Moyen-âge. Un film qui réserve de bonnes scènes d'action avec une petite pincée de poésie et quelques scènes plus dramatiques. Une réussite.
Vraiment un film magnifique, j'ai adoré. Une histoire inédite, passionnante et émouvante, une animation de grande qualité, un excellent doublage et une très jolie bande originale. Je le recommande fortement pour les enfants et les adultes (peut-être pas les plus petits pour certaines scènes impressionnantes). Un gros coup de coeur pour ce film.
Notre équipe a vu le film : -- -- THUNDERGEEK donne 8/10 a cet incroyable conte nippo-américain pour petits et grands. La réalisation, bien qu'américaine comprend complètement les origines asiatiques de son histoire et s'approprie ses codes sans jamais les trahir et regrette que ça ne soit pas assez long et on en aurait voulu plus. -- -- DKAD est pllus mesuré avec un 6.5/10 pour ce magnifique film d'animation à l'originalité et à la maturité rafraîchissante mais qui manque un peu de sel. Le scénario regorge d'audace dans les sujets taités, ça change des poncifs habituels parfois infantilisants du cinéma d'animation mais il y a un problème de "crédulité" des personnages (on ne sait plus ce qui est censé être extraordinaire à leurs yeux du coup on est confus...). -- -- Retrouvez notre "turbo-critique" sur notre page Facebook !
Malgré un scénario quelque peu classique, ce film d’animation prend toute sa valeur avec ses graphismes inspirés de l’univers japonais. On reste éblouis par ces origamis animés de façon ludique, des marionnettes aux multiples pouvoirs. On s’émerveille devant le squelette géantissime, l’amusant personnage du singe, ou encore les plans et les décors grandioses et féériques. Travis Knight nous entraine dans un univers fantastique qui nous déconnecte de la réalité, dont l’ambiance, les couleurs et la réalisation laisse place aux rêveries. Allez-y pour le plaisir des yeux et des rêves !
Un véritable enchantement pour nos rétines grâce à l'incroyable travail effectué par les animateurs, ce film a été fait par des passionnés et cela s'en ressent du début jusqu'au générique de fin. Mais au delà de cette beauté et prouesse artistique, Kubo et un magnifique conte initiatique avec des sujets importants tels que la famille, le deuil ou l'accomplissement de soi sous la forme d'une quête en trois étapes (façon un peu jeu vidéo) qui raviront les petits et les grands.
La critique complète sur mon blog: mesmotsen169.blogspot.fr